大人物乔

 刚看完叫我第一名，一部温情片，豆瓣上很多人都把这部电影列为励志片，我觉得并不纯粹是一部励志片，一部纪实片，生活中的很自然的一些事情，也是我们遇到的，只不过我们身边很少有与他们在一起的人，所以我们很少了解他们，其实我们本身和他们一样，只不过他们将自己的不同完全露在外面，而这应该是我们更应该去学会认识自己，而在现实中，我们有些人却不敢将自己的不同完全露在外面，更确切的说是没有完全认识自己，当一个人只有完全认识自己后，才有可能与别人学会更好的相处，主人公就是这样一个人；影片另外一点让我想起了梦想，教师确实是一种光荣的职业，尤其当我们都在上小学、初中时，我们更容易被老师所打动，主人公在一次音乐会上通过与校长的对话，让自己决定长大以后立志成为一名教师，正如影片里主人公所说的“说几句话，教育一下，就像开通了全新世界的大门”，教育确实是崇高的行业，主人公坚持了下来，克服了顽疾，朝着梦想永不放弃，虽然有过25次的失败面试，但是自己用自己的热情、用一颗炽热的心相信自己，确实让人羡慕不已，我想许多把这部影片列为励志片的其实是自己没法像主人公那样坚持自己、相信自己，始终正视自己，当然了现实中能做到这些的是很少很少的，自己也是这样，不过这是一部纪实片，是现实中发生的事，所以我想我们更应该好好的正视自己。

（不好意思，经豆友提醒才发现发错了，是同名的另一部电影http://movie.douban.com/subject/4798888/。因为有大家的讨论在后面，就不删除了）


《叫我第一名》，一部科谱片。它让我知道有一种病叫妥瑞氏症候群 (Tourette syndrome），这世界上有一小部分人不得不在生活中与它同伴，科谱的作用很重要。
但不是励志片。
我不喜欢看励志片，我自己也不是励志片。对那些鼓励我一定要走出幸福之路的人，我能想到的就是断然拒绝。

　　一定要幸福，这是多么痛苦的目标。
　　何况幸福自己说了也不算，要别人看见，你衣食无忧、家庭和睦，生一个胖娃娃……脸上随时挂着发自内心的微笑等等才算。人们从观赏他人的人生中得到励志的快感，同情的美感，更多的人是想得到那种“我没有看错她”的自我满足感。如果没有完成他们的期许，有些人会失望离去，被欺骗的感觉油然而生：竟然烂泥糊不上墙！
　　他们赞叹一件事情，一个经历，却决不会愿意在自己身来一遍。

　　一开始就输在起跑线上的人生，分外感人吗？
　　布莱德和阿甘都说明，如果你想克服缺陷，就必须得有一个好妈妈。她睿智、轻松、坚持不懈。她说：“如果上帝公平，每个人都应该有一副脚套。”她说：“这叫什么互助会？互助就是呆在家里与世隔绝吗？我们走！”
　　做一个身临其境的好妈妈是很难的，如果阿甘的妈妈没有一幢美丽小别墅，白色栏杆及绿色草坪。如果她是某山区贫困农村的一位妇女，阿甘就是一个整日被村人嘲笑的拐子；如果她是东莞流水线上的一位女工，阿甘也许会流浪在街口。
　　励志电影和现实是有区别的，即便它由一个真实的故事改编。

　　世间很多理想，都不是凭努力就可以实现，它受到层层压制：阶级、教育、社交、机遇。对平凡民众，造物主从没有偏坦到把幸运、理解、机遇放在同一条道路。或者要老调重弹一句“凡是天才的学习（成功）都不能作为常规的。”人们一旦唤起对成功不切实际的幻想，往往就不能实际地自我判断，方向被扰乱，失败的机率反而成倍增加。美好愿景与灰暗现实的落差，也更容易让心灵在碰壁中失去平衡——我们生活的这个矛盾丛生的社会，就是由此而来。
　　我宁愿看到描述一个窝囊废人生的影片，好歹生活是这样子，我们可以从中总结经验。撇去华丽的成功，没有被命运遗弃的绝望，真实的生活场景，就是最好的励志。
　　
　　所以，你会知道，《肖申克的救赎》最后十分钟，那片极为美丽的蓝色海洋，是最不打动我的部分；如同阿甘的大海、船队、虾。当电影不可避免堕落成童话，我只好说：到此为止了。

      看到励志的电影特别是欧美式的励志片，因为有过太多单一故事的前车，略有抵触接受这辆“新秀”。
   但是，观影后，影片带给人一种如享受到饱满多汁的桃子一般，自然而温情。被嘲笑与被称赞，受挫折与被接受，并不是剧烈的对比，而都是如生活每一天般发生发展，而其中感受由观者自己去觉察，这更能调动起人们久违的情感，或许还有自己不曾流露出的感觉。
   值得一提的是，片中的几处细节刻画，比如癌症小女孩儿的过世，比如在结尾处，主人公获奖感言过程中孩子的回答，甚至于在结尾的相册中通过几张图片加上一句话的的介绍胜于“本片根据真实人物改变”应负。
更显出一种对待人权、人性的张力。

                               
   ——解构为结构服务之我见
      （拉片为拍片服务）

【《大人物乔》的拉片】

    【目标】每个人都想成为“大人物”，乔·谢弗(蒂姆·艾伦饰)也不例外。但是乔总感到他是一个无名之辈。
    【干扰事件1（事业）】作为明尼波利斯(Minneapolis)制药公司里一个颇有天分的视频专家，他经常错失一些早已被许诺的晋升机会。
    【干扰事件2（感情）】乔的个人生活也是一团糟，可他仍对前妻考利(凯利·林奇饰)念念不忘。

　　【冲突】
①当办公室时里蛮横的马克·麦金尼(帕特里克·沃伯顿饰)夺去了他最喜爱。
②而且是花了不少心血才弄到手的私人泊车位时，乔更是受到了最沉重的打击。
③马克·麦金尼甚至当着他早熟的女儿纳塔利(海登·帕内特瑞饰)的面羞辱了乔,事情对乔来说已经是从"平常"发展到更为严重的地步了。

　　【转折】
这件事促使乔开始走上了一条为自己讨回公道之路，或者说至少也要与马克的重新较量一番。
    
    第一步：师从查克·斯卡瑞特(吉姆·贝勒西饰)开始学习格斗，查克·斯卡瑞特是一位退隐已久的动作明星，他最终教会了乔比空手道要多得多的东西。

　　第二步：重新改造自己，包括换了一个新的发型和行头。乔的计划得到了许多意外的收获：随着他与马克较量的消息不径而走，他在公司里也开始顺起来，并得到了一个意想不到的晋升机会。他感到新发现的自我推销，在公司的声望和重新崛起令他兴奋不已(其中之一就是考利重新对他产生了兴趣)，但是女儿纳塔利却明确表示她喜欢爸爸过去的样子，而不是这个“新的”，改变了的爸爸。

    【评论】另一个对乔的改变十分关注的是很有胆识"好心调解者"梅格·哈珀(朱莉·鲍恩饰)，乔曾试探性地追求过她。随着与一度令他害怕的同事之间摊牌的临近，乔决心让梅格、纳塔利和所有人的看看，这个以前什么也不是的小人物现在已是个不好对付的大人物了。

　　这部电影可以叫做“美国贺岁片”，温馨笑料，没有暴力色情，加上家庭至上、个人奋斗等美国理想，适合圣诞节合家欢的气氛。

　　本片的两个关键人物都出身电视圈。蒂姆·艾伦是极有人气的电视谐星，老导演约翰·派司昆在电视圈打滚数十年，对观众口味了如指掌。他们1995年合作的圣诞喜剧《圣诞老人》（今个圣诞大件事/Santa Clause）是当年的十大卖座片之一。
    
    这部《大人物》从目前看，很像《圣诞老人》的翻版，讲中年男子因为某个转机改变自己，也改善了自己的家庭和事业。
    
【拍片体验】
    拍片经验不多，从大一的时候开始拍专题片，大二的时候拍纪录片，大三的时候拍故事片。拍得很少，想得也很少。因此，有人谓之我们劳动是“机械重复”。
    对于一个新的学校，对于一个新的学院，对于很少人懂影视的专业。学生的突破口在哪里？我的大一是理论学习，可以适当的学习摄影技术，大二是实践拍摄，大三再回归理论，大四再实践。如此循环往复，方可练就。技术和艺术的统一，是件极艰难的事。
    大二的纪录片拍摄，一言以蔽之是思想的长镜头。思想的触角要延伸向电影的两个基本量时间与空间。而它的形式是以纪录的方式，运用长镜头。长镜头理论对于我们而言是十分匮乏的，长镜头非一般想象的一个连续的长时间的不断地镜头。在技术方面确实如此，但是在艺术方面呢。如果只是单纯地纪录，而非艺术的创造。没有作者的思想，就没有艺术。
    在这个时候，学生可以加入很多实验的东西。做个有思想的人很重要。而我们往往缺少这一块，一味地流于平庸、一般化。简单的为了完成一件作业，而不是创造一部作品。思想的匮乏，造成了以后故事创作叙事的贫乏。题材单一，内容古旧。
    一切的混乱，造成了学生思路的混乱。
    大三故事片创作。因为编剧基础的薄弱，造成了一开始只能从最基本的做起。写故事，一切从零开始。而一切又是相互矛盾的，编剧技巧与生活体验（一种思想）。还是技术和艺术的问题。一切让人感到不怎么艺术。那学学技术吧。但现在这个时候是学技术的时候吗？
    我选择了做个制片。我的技术不够，我得慢慢学习，我的思想被禁锢了许久，走上了一条弯路，我要赶紧往回跑。在学习编剧技巧的同时，修改剧本进行实践拍摄，做个优秀的制片人。
   从大一开始，我就觉得观摩影片是一种很好的学习电影技术和艺术的方法。但是我一直处在一个初级阶段，看懂影片本身的一个故事，了解它的中心思想。并且一直都在努力实行中。
   因此我觉得拉片课的设置时间太晚了。拉片也是种技术和艺术的结合。拉片本身的技术性和艺术性，而且通过拉片所揭示出影片的技术性和艺术性。现在看来前者更是基础和关键。
   如何让拉片的技术性和艺术性完美结合？这恐怕要写一篇长篇论文写能写完的。那么下面我将结合实践，谈谈如何在拉片中学习，从而更好地实践拍片。
   拉片的功能可谓是拍片的活教材。
   一，编剧；
   从好莱坞的电影，我们可以清晰地看到编剧手法的运用。我们中国传统称之为的“起承转合”。脉络清晰流畅。我们可以在观摩影片的同时，根据自己的实际情况熟悉或巩固对编剧技法的了解和掌握。
   从我们实际情况来看，如果说不能掌握的话，其最根本的原因还是没有生活，肚子里面没有生活的积累，没有货。技法是死的，是技术；思想是活的，是源泉，是艺术之所以能称之为艺术。
   而舍本求末的行为是不当的。我们要做的是如何使技术激发出艺术。如何通过拉片这样的一种方式，激发出创作灵感，激发想象。
   二，导演手法。
   通过观摩影片，你可以了解到一场戏是如何拍摄的。相同的故事，到不同的导演手里就是不一样的表现方式。而你作为一个导演又该如何去表现这场戏呢？相同的场景在不同的故事中，也会给人完全不同的体验。导演要随机应变地去学校。
   现在碰到的问题，最根本的还是剧本的问题。
   1，故事本身的问题。
   不够吸引人，没有新意，俗套。
   2，好故事，不知道怎么表现。说的不是人话。过渡没有。细节虚假，导致不可信。
   应对措施：
   1，还是要写好剧本。
   2，落实好剧本的细节、过渡、对话等。
   导演层面上的问题：
   1，乱来，不知道情节线索，不知道哪里要渲染，哪里要停顿或静止无声。审美败坏。
   2，对于演员的掌控。导演必须自己熟悉剧本，而且要懂表演。其实剧本很多地方是根据表演原理来的写的。编剧、表演、导演，必须三位一体，才能完美演绎。
 
   写这篇文章的目的，我想是要在拉片中不断学习拍片，在拍片实践后反观拉片所得，不断地循环往复，不断进步。从而达到技术和艺术的统一。学习是永远不会晚的，成长也是不断的。
   三年结束了，想想应该多些总结才会成长。神知吾知是不行的，一定要大家都知道。
                                        

  弱者都是一样的，害怕和这个世界发生矛盾，想用和平的方式、微小的代价解决一切问题，最好永远缩在自己的壳里，温柔地看着这个世界。而世界呢，不会因此温柔地对待我们，该怎样还是怎样，强者愈发强，弱者愈发弱，最后已找不到与这个世界对抗的方式，想静观其变，却已搅入到这个肮脏的世界，只有改变。这不是个好地方，可哪还有比这更好的呢，适者生存，弱肉强食这就是天理。
 Joe试图改变，让自己变得强壮，去学防身术，变得不再好欺负。很可悲，是不是，文明永远是个笑话，无论人类进化到什么程度，关键时刻依然要靠武力去解决问题，否则你就是个弱者。我期待，每个人心底还有一丝善良，期待人能够变得坚强，执着于自己的选择，不会得到别人的可怜和同情，像Joe一样，找到自己的生活。