伤物语3：冷血篇

到处都是日本国旗的城市，却没有一个人。只有汽车、工厂在运转，没有人在走动，没有人在呼吸，甚至没有人存在。国家的符号、现代的符号是对人的取消，不，甚至是对人的符号的取消（城市里只存在符号间的战争）。而在这里，物的符号取得了上风。这就像我们在波德里亚那些诡异的照片里看到的，城市中的物体、建筑物在脱离人之后产生的绝对的平滑感和完美。似乎人才是这些物体布局的污点，而建筑实际上理所应当地取代了人的存在。在人消失之后，空间之空旷产生的巨大自我满足感，一种空间和立体的绵延，钢筋水泥缄默的胴体，建筑就是雕塑群和整座城市实际存在的本身。这样一种赤裸的展示就好像是对现代建筑色情之结构的展示。他们丢掉了作为衣裳的“人”，裸露出他们自身。一种自我异化的结构，自我排他的结构。甚至是反过来排斥、取消创造它的人类。不能说化物语的背景画面是一个很充沛的内在性平面，但它是一个平滑面。一个空虚、幻灭、独白的平滑面。

虽然伤物语是所有故事的起点，但大大小小17部（第二季5部）我熬到最后才看伤物语。

起初激动地觉得相见恨晚，早知道这部这么牛逼中间那什么（花凭历等）根本都不值得优先顺序看。但冷静下来发现，或许这样的观影顺序对我来说就是最好的。因为经过那16部的洗礼，终于对阿良良木历这个并不完美的主角有一定的了解，他的上下限与残缺。了解完未来发生的种种之后再回到这整个故事的起点，终于明白了在其他物语中围绕着阿良良木这个人始终扑朔迷离的那一部分。

以及，由于习惯了tv版经常鬼畜的画风，伤物语里的阿良良木君实在太帅气了。如果反顺序入坑，在这一点上怕是要失望的哈哈。

对动漫关注不多，要不是微博有人安利这个系列，我还真是孤陋寡闻。下了三部曲看下来，对剧情感觉一般，倒是从开头就对动画中的建筑和色调很惊艳，所以只想说一下这方面个人很不成熟的感受。

       宫崎骏那一代的大师的动画都是整体二次元的风格，不论人设还有风景，你看其中建筑的时候不会有现实的代入感；到新海诚，他完美地把风景建筑的次元墙壁打破了，我看《言叶之庭》看《你的名字》等作品常常会有种看三次元景物的感觉，但是人物的描画还是依旧二次元风格，所以有时候会觉得是两套不同的系统在运行的感觉；但是如果把人物刻意三次元化，那就是偏好莱坞常用的CG了，失了细腻感。

        前一段时间看《BLAME！》，惊讶来自老美的Netflex和日本动画制作结合之后有着不一样的观感。动画本身设定是黑暗且现代金属的，用科技色的光影和暗色调的人物来拉进人物和建筑的次元效果，对于很少看动画的我来说这是个新奇的体验。

        回到《伤物语》，伤物语的人设是很典型的二次元描画，而建筑则充满了现实的CG感，分开看简直是完全不同的风格，但是通过统一运用同系列的色调（黄、红、灰），拉进并模糊了背景和人物的巨大反差，同时又能表达一种暗淡惨烈的情绪。很有意思。
包括：鲜血的红与桌椅的红对应；
包括：夕阳的黄、大片麦田的黄与主角们衣着的黄对应；
包括：天空的灰、建筑的灰色与敌人灰色的脸庞对应

       在电影里纯粹的颜色运用于突兀精巧的建筑描画让这部电影有着视觉的冲击感，偶尔主角二次元的表现忽然也就不觉得违和了。

我从来没有看过任何一部物语，我讨厌萌系的，主角开后宫的动画。所以我本身动画片看得也不算多，但由于我现在每天都无所事事，浪费钞票买些自己喜欢的但是价格过于高昂实在不该买的东西，看到这三部剧场评分都不错，我就下了资源来看。

今天一口气看完了三部，不得不承认作画还是比较精致的，至少画风看得很舒服，比烟花要好些。虽说还是典型的TV动画的作画，但这年头的动画电影有哪部比得过当年的蒸汽男孩？至于为什么伤物语三部曲的评分在豆瓣上比大友克洋的蒸汽男孩都高，我实在是不理解。

第一部与第二部节奏把控糟糕，第一部一开始主角与眼镜女的互动尴尬的要命。美艳断肢女的出现无疑让人眼前一亮，但男主过于浮夸的表现让人有些倒胃口。第一部还讲了些啥我已经不记得了，可能现在记性不好，但也有可能因为压根就没啥剧情。第二部虽然有2.5场打戏，但不知道为啥还是无聊得紧，可能是我根本对眼镜女没啥好感的缘故。我也搞不懂为什么主角每眨一下眼睛就要配上相机快门的声音，还有为什么远景的时候要配直升机螺旋桨的声音，甚至一度让我误以为主角两人被警察包围了。当然一开始最让我反感的是画面突然切入大部分时候意义不明的法语单词，反复出现的Noir(黑)是什么意思？总之给我一种相当做作的感觉。

第三部感觉终于进入正题了，积蓄的情感终于爆发。主角的天真，绝情，伪善，Kiss_shot的美艳性感，凶残，悲情。Kissshot活了五百年，没有人陪伴，独自一个人活着，她一直在寻找一个能让自己心满意足的死法。第一任亲眷的自杀估计也是因为对于生啖人肉的抗拒。Kissshot再也没找过亲眷可能是因为再也不想经历生离死别的痛苦，以及给自己亲眷带来痛苦的抉择。她这次终于找到让自己满意的死法，但是男主出于自己的价值观终究还是无法下口。他只能容忍一只弱小无害的宠物吸血鬼，一个视人类如饲料的强大魔物是不容于主角的道德观的。主角看似放浪形骸，实际上却拥有让我感到不快的价值观。如果最后没有什么“让所有人都不幸”的解决方法，而是主角与Kissshot相拥，一起消逝在清晨的阳光里，那我对这部动画的感观会好上几分。

由于要做成三部剧场，整个系列对节奏的把控是失败的。由于我对眼镜女的人设并不喜欢，所以观感可以说是差上加差。她让主角揉胸的那一部分对我来说无聊至极，相当出戏。唯一让我着迷的则是Kissshot的言行举止以及内心深处的想法。最后血肉横飞的打戏很精彩，比一般的cult片有过之而无不及，让我想起多年前曾看过一部分的Happy Tree Friends。总而言之这三部剧场版无法让我喜欢上物语系列。让我留下深刻印象的只有Kissshot这个悲情女子。

导演阐述了一个很深刻的问题，但他并没给出明确的答案。真正的善良很少存在，深埋人心中让人误以为是善良的多为伪善。一切伤害到自己的都定义为罪恶，就如人会以兽为食，而野兽也会反击，但野兽永远是罪恶的。为了避免可爱的猫也会吃老鼠的幻灭感，就拔掉它的尖牙，卸掉利爪，收为宠物，于猫而言这何尝不是一种罪恶。伪善才是一切不幸的根源，当自己占据上风时，又假惺惺的以善良自居，最后真正受伤的依然是所谓的罪恶一方。