奔赴！万人现场

节目决赛暂时未播，提前为大家试毒，总决赛建议不要去看，看了会全身精神抽搐，气到骂人。

你说这节目不好吧，好，起码给一些素人机会，利用万人词条吸引不懂赛制的小老外过来，本身她就不属于这个赛道，她的咖位，完全可以当导师，而且她的音乐风格也完全够打，电子乐、流行乐、摇滚、爵士全方面都具备。

节目组不请她的组合偏偏以独立音乐人类型请来，这也就罢了，我且就当你这是个成长类节目吧。

记得这节目刚播时候，一丝丝热度都没有，还被各种群嘲，剪辑稀烂，那些素人歌手唱的简直要我老命，从你设置闯入者开始，这节目忽然变得有些意思了，吸引来了不少外圈的观众。

节目最烂的点在于，过于消耗闯入者，我理解是，闯入者进来后，大家都应该放在同一起跑线上，但节目组偏偏用劣质的剪辑水平来刻意营造挑战话题，刻意把强这个词不断重复强调。

最后一点，你们这节目现场买票，请的什么薛之谦来，让他粉丝内耗，他粉丝音乐审美就代表全世界了，总决赛你完全可以免费万人场啊，搞什么买票来，你全让薛之谦粉丝来，他们的音乐审美停留在他们家薛之谦身上，以他们薛之谦为标准，这对于不同风格的音乐人是完全不公平的。

奔赴？奔赴去哪了？薛之谦粉丝买票进来把所有艺人评判了个遍，这就是节目所呈现的效果？都以薛之谦粉丝为中心展开的节目？这算得是个节目吗？

还有更气人的是，节目中途热度也不低，也不全是薛之谦原因吧，是所有音乐人用作品打出来的，特别是校园歌会，没有薛之谦人气照样高。

到了总决赛，就开始犯病了，制造各种毒点，你这个节目，叫奔赴薛之谦演唱会挺合适的，选出来的冠军也和薛之谦挺像的，要唱功没唱功，这种水平，在歌手2024第一期就被淘汰了，甚至都不如汪苏泷，汪苏泷人家还有人气呢

你这个奔赴冠军，只能跟着薛之谦一起奔赴演唱会算了，反正是你薛哥选出来的，我觉得挺OK的，天天充当薛之谦的特邀嘉宾，正好在演唱的时候，薛之谦粉丝可以趁机上厕所

年初时，我带着手上的唱作艺人也去面试《奔赴!万人现场》这个节目，最终以“未入选”为结果，我当时心想：哼~我倒是要看看你们能玩出什么花~

到第一期正式播出，还真的有一些触动我的小火花。

开场不久，薛之谦开玩笑的一句话却也带出了一个残酷的市场现实（大意）：这是实打实的票房检验，到时候如果没人想要买你们的票，嘿嘿，头上再多光环也虚了。

确实，线上流量与线下票房两个维度，有时合一，有时很分裂，我手上有线上流量极好，却推音综、推演出都很棘手的艺人，也有线下从北上广深再到海外演出多场 Livehouse 都能全售罄的唱作人，却以线上流量在推一些项目合作时，靠纯线上播放收益回收成本的项目方连连摇头。

所以，《奔赴!万人现场》到底会呈现怎样一个维度的歌手与音乐舞台，或，要以音综形态给出更多可能不太了解音乐现场的人怎样一个启迪意义的线下震撼，我是好奇的。

我是个每周看 1-2 场线下演出、披挂乐评人 & 厂牌经理“马甲”的深度乐迷，所以对于音乐现场的判断亦有自己的审美判断：

1，互动强烈的现场；

2，带着回忆杀的现场；

基于以上，第一期《奔赴! 万人现场》我个人最喜欢的两个舞台，一个是犬儒乐队，还有一个就是 Supper Moment；

犬儒乐队之躁，是 Live 最典型、最直观、也最撩动观者情绪的状态，乐队弹奏时，主唱直逼感官的嘶吼式演唱和一些失真音效的传达，都凸显了现场音乐的魅力，是第一期节目我最看好的黑马，强烈的互动感，从主唱到乐队，从台上到台下，都淋漓尽致令人能挥洒热情与汗水。

节目组带着点“责任感”的表达细节是，犬儒乐队表演时，台下有乐队 pogo 着、“人墙”着、这些可能不太了解 Live 文化的观众会感到陌生，节目组就认真搭配了画面动作，并详细解释了这些现场乐迷的互动专业名称，科普到位。

其实另一组有点躁、也有点复古的金典大头，他的复古舞曲的表演本能应该躁起来的，只是中途遭遇了话筒没声，换了话筒再唱，观众的情绪就 down 了，反映出 live 现场也讲究一个一气呵成的氛围连贯，如何排布歌曲顺序，亦是 Live 演出的一门学问。

Supper Moment 的一首《飞》被广州歌迷大合唱，是以上我讲到的“回忆杀”般的现场，这首面世足有十二年的歌，是很多广东歌的乐迷心中一首好歌，或许，在很多非广东歌受众地区的主办方不敢请 Supper Moment 来演出，看了《奔赴! 万人现场》，可能对他们和他们的音乐会有新的认知，Supper Moment 如何突破广东歌受众？

到这档 Live 音综舞台表演，会是一个新的突破口——我也在北京看过 Supper Moment 国语场的演出，我用我的感性担保，是精彩的，是燃的，也是能乐队一开口、一弹拨，就能连接台上台下的观众情感。

更精彩的，Live 现场各种突发现状也很考验台上歌手的表演状态和心态，前文提及话筒突然失声的金典大头，还有台上努力绷、台下绷不住的 D.WON家纶弟弟—— 一个生于 2005 年的唱作歌手，在“奔赴”的现场经历了自己的第一个表演舞台，却因为鼓和贝斯的声道没出声，下了台爆哭，直直质疑“这是剧本！”同样会令人印象深刻，同时从另一个侧面反映出歌手对于舞台的在意程度。

所以，Live 现场永远是迷人的，突发状况是考验人的，歌手的现场魅力是锻炼人的，《奔赴!万人现场》的真实与残酷像是推着这些资深的、资浅的不同歌手接受着包括票房压力、舞台吸引力的全方位考验，给现场和镜头另一端的观者感动，更给到一些撼动。

#奔赴万人现场# 播出到第四期，显而易见有越来越多有趣的音乐元素被加入到舞台，也有越来越多能激发音乐人不同实力侧面的赛制进来了，就算有时你可能和我一样懒得去管具体赛制，至少也会对其中不少高质量的 Live 舞台意难忘吧。

第四期我意难忘至少有两个舞台，第一个是唐汉霄《无脚鸟》，第二个是 Samuel《Shawty + YEH! YEH! 》。

《无脚鸟》的舞台之好，是在于唐汉霄创作的娴熟，舞台动作的自然舞动，引导了台下听众更投入的互动，这是主观、感性的舞台感染力，演绎完后，张大大问他是不是精心的设计，他都觉得只是随情绪的适度发挥而已；而再理性听唐汉霄的编曲思路，他用到虚拟音色与吉他、鼓真实音色的“虚实结合”，同样也是不经意间，在视觉所能看到舞动的四肢之外，用听觉上的冲击力，无形中给了现场观众从前到后反差感极强的听觉刺激，来争取该属于自己的舞台，一个能和自我音乐实力、现场魅力都能相得益彰的音乐舞台。

再说到 Samuel 的好。《Shawty + YEH! YEH! 》两首单独的歌，都来自 Samuel 的新 EP，这次串烧在一起，并非我们常规所见到的 Meldey 舞台，找一个合适的节拍切入点就直进，而用了一段给观众似乎感受到“舞台以外”、设备故障的小 Break，进而加入了 Solo Dance，令他坚持唱跳的舞台有了更有趣的升级感，同时“舞”这件事的融入，显得更为有效、有料，不再是为了跳舞而加入的简单、粗暴，相反，是精心编排的段落，舞蹈过后还不忘来一声 bgm“故障已经排除” call back 了这一段小插曲，全程看得人拍手叫好。由此，也看得出 Samuel 对舞台的渴望，用尊重、认真的方式，争取珍贵的表演机会。

可以总结说，从唐汉霄到 Samuel ，他们是用了心思与巧思来表达自己的舞台野心，并实现了对舞台的野心，梁龙和薛之谦看到 Samuel 的得分后都觉得他的分数给低了，不过，这也给看习惯了其他常规舞台表演形式的现场观众一种全新的冲击，可以说，音乐人对于舞台争夺的残酷，无形就催化了大众的审美升级。

另一点，话说回来，舞台本身和音乐内容之精彩，我已经忘记唐汉霄、Samuel 是不是得高分，是不是在赛程的“安全区域”了。

一边是在现场随着音乐尽情嘶喊和晃动，另一边则要到街边厚着脸皮卖票，造梦和利益的极致拉扯，在《奔赴！万人现场》里呈现得淋漓尽致。

livehouse，源于日本的现场演出文化，这两年成为国内音乐市场的潮流风向标。

万众期待下，腾讯视频终于推出了一档关于livehouse的综艺，以“现场”作为音综的新切口，让一群音乐“新人”带着自己的原创音乐进行线下演出，以真实的票房收入同台竞技，完成从0人到10000人现场的大跨越。

听起来很疯狂，几乎是新人的阵容、原创音乐、现场演出、真实票房收入、万人现场的元素叠加，绝对是音综的大跨步创新。

目的显而易见，这档节目想要实现音乐人和节目的双赢，但问题是，这群“新人”能撑得起最后的万人现场吗？说的更直白点，观众凭什么为他们花钱？

Live到极致

没有金刚钻，别揽瓷器活。节目的野心很大，想要通过现场赚钱，演出一定要足够吸引人，所以《奔赴！万人现场》几乎将“现场”做到了极致。

先从livehouse开始，几乎面对面的音乐人和观众可以瞬间将场子燥起来，独具特色的原创音乐，带有个人情绪和故事的烙印，尤其是乐队的加持，特别的唱腔和格调，让情绪加速发酵。

首期节目，香港乐队Supper Moment在现场观众的大合唱中登台，鼓点和主唱的声音一出，现场的氛围瞬间点燃，全场的观众跟随着音乐摆手、跳跃，呼喊，冷眼瞬间起了鸡皮疙瘩，主唱Sunny超强的舞台表现力，极其热血沸腾的歌曲，让现场成为大型“军训现场”，特别是主唱走到台下，到观众中间演唱时，现场的感染力更是发挥到极致。

不管是举起双手晃动的Pogo、排甩，还是跳水、开火车，观众总是会对于精彩的演出给予真诚的回应，因此，为了放大现场的魅力，节目组也将更多的镜头对准了台下的观众。其实，“现场”本就是音乐的互动，是情绪的共鸣，是在大声歌唱、跳动的汗水挥洒中，尽情地享受和宣泄。

犬儒乐队的现场就是氛围的代表，摇滚乐的鼓点、节奏和主唱的嘶吼极具压迫感，声光电的配合更是将音乐的爆发力推向最高点，观众在台下的呼喊、跳动，让现场变成了大型“乌托邦”，只留下极致的快感。

但这样的场面一般是成熟乐队才能享受到的回应，更多的“新人”还是面对“没人听”、“没人回应”的残酷现实。因此，《奔赴！万人现场》设计了“真实票房收入”模式，让观众看到“造梦”背后残酷而真实的音乐市场。

《奔赴！万人现场》最特别的一点是，现场演出的观众并不是节目组征集的观众代表，而是真正买票前来的乐迷。实际上，节目用“为你购票数”和“最值票价数”两个维度来考量音乐人的影响力和商业潜力。

演出未开始前，节目组就统计了各个音乐人的“为你购票数”，能卖票，说明音乐人的作品有商业价值，有市场号召力，而演出结束后，节目组则会统计“最值票价数”，两者中间的转换数就是真正的“吸粉数”，也是竞争的衡量标准。

这对于“新人”来说是极其残酷的。

这意味着节目几乎没有留给“新人”成长的空间，不管你是新人还是成熟乐队，不管你是流行歌手还是摇滚乐队，“是骡子是马拉出来溜溜”，票房是衡量现场的唯一标准。

特别是在拼盘演出之中，音乐人的号召力观众给了最直接的反馈，像犬儒乐队、椿乐队、Supper Moment、Fine乐团的现场氛围极其热烈，而像新人陈华、韩菲、金典大头等，观众不仅没投票，甚至提前离场，根本没有给音乐人展示的机会。

虽然有点无情，但这就是真实的音乐市场。真正的市场不会给音乐人分等级的难度任务，也没有所谓的“新手村”和“新手保护”，有的只是大混战中的厮杀，唯一的重点是“谁能抢到听众谁就是赢家”。

在这样残酷的机制下，也并不是每位音乐人都能在节目上展现自己的现场魅力，吸粉较少的“预备组”甚至需要再进行路演的比拼，在线下livehouse表演来争夺为数不多的，在节目中展现的现场表演机会。

与此同时，节目也在各个环节贴近真实市场，在演出过程中邀请行业伙伴直接邀约，观众也是选择音乐市场最主流的受众，尽量减少中间商环节，直接让市场看到音乐人的影响力，并进行经济变现，将商业转化的效率最大化。

一方面，《奔赴！万人现场》毫不掩饰节目的动机，让节目直接以“模式”驱动内容。明确的出名、卖票的动机，让音乐人能够使出浑身解数去表演，不需要导演组的刻意引导，故事和冲突就直接建立起来，让节目有极强的可看性。

另一方面，节目以自身的影响力为音乐人搭建一个舞台，但后续知名度的转化全靠音乐人自身实力的票房号召力，给双方带来的是实打实的影响力和经济效益的转化，巧妙地实现了节目组和音乐人的双赢。

从0人到万人，他们能行吗？

《奔赴！万人现场》以腾讯视频的背书为音乐人扩大知名度，再以音乐人的影响力带动票房收入，的确是亮眼的通路模式，但问题是，这群“新人”有这么强的票房号召力吗？

不得不承认，开过多场现场演出的音乐人不管是现场的氛围，还是票房的转化都比较亮眼，但这群人在节目里还是少数，更多的“新人”现场经验不足、作品质量不够，从获得金曲奖的Supper Moment到一次演出经验都没有的纯新人，水平差距之大导致舞台效果悬殊，不要提票房号召力了，连记住他们都有点费劲。

节目第二期邀请的美依礼芽踢馆更是衬托出一些“新人”现场的单薄、乏味。美依礼芽无可挑剔的唱跳实力，超强的舞台爆发力，和状况百出的乐队、忘词破音的小白相比，更是看起来像是总决赛和海选现场的区别。

在这样的情况下，节目想要完成从0人到万人现场的跨越，属实有点困难。

梳理近几年音综出圈的音乐人，我们不难发现，他们的爆红不是一蹴而就的，要么就是有超强的舞台经验，要么就是本身有话题度。

《歌手》第一期，来自加拿大的摩洛哥裔女歌手凡希亚表演完，社交媒体就已经出现了关于她实力的讨论，美国歌手香缇默的表演，更是引爆了舆论场。

同样都是在国内知名度几乎为0，凡希亚和香缇默的爆火除了《歌手》这个经典IP，就是毋庸置疑的实力，甚至在第一期拿下冠亚军后，那英的“五旬老太守国门”的相关话题更是让内娱热闹了一把。

试想，若将有如此实力的音乐人邀请至《奔赴！万人现场》，不仅是livehouse、音乐节，打造个人演唱会也未尝不可。

当然，有实力的选手可遇不可求，但“人力”可以做到的，就是挖掘音乐人身上有趣的特质，加强记忆点，引爆话题。

像《歌手》中的黄宣，一场比赛下来仅靠唱歌不一定让人记住，但嘎嘎有梗的主持反而收获了无数观众的喜爱，甚至被评选为“何炅接班人”、“《歌手》最佳主持”，抽象而松弛的灵魂毋庸置疑成为《歌手》史上“最有魅力的光头”。

而从《乐队的夏天》里出圈的五条人，和常人不一样的脑回路、肆意通透又可爱的性格，竟然在开场之前的最后一秒临时改歌，将舞台变为自己的演唱会，恰好符合乐迷所推崇的自由散漫而灵魂有趣，同样吸引了一批忠实度非常高的观众群体。

和上述的例子相比，《奔赴！万人现场》严重缺乏这样足够惊艳的人物，来带动节目热度。

若想真的实现“万人现场”，节目组要么是打造更极致的音乐现场，达到“非看不可”的地步，要么就是在人物上花费更多的心思挖掘和打磨，洞察更加垂直和小众的圈层，进行话题引流，在破圈的同时，实现更加强有力的票房号召。

除了选手实力之外，节目还有一个很大的限制，就是现场的氛围难以有效传达给屏幕前的观众。

看过现场的人都知道，乐队现场的演出和互动和在耳机里听歌是完全不一样的，为此Live才有着独特的生命力，那么节目既然以“现场演出”为切口，又打着“真实票房收入”的旗号，那么势必要把线下演出做大，做成品牌和IP，以线上节目的影响力吸引更多的观众去线下买票，才能真正改变音综的商业格局。

为了实现这个目标，节目组不能局限于现有的综艺制作的逻辑，也不能局限于长沙这一个地方，要以对待一种大型演出项目的方式去推广，采取“一鱼多吃”的策略，地推、直播通通搞起来，打通更多的线下渠道，将知名度打出去，才是实现万人现场的关键。

当然，在一季节目里解决这些问题未免苛刻。不得不承认，《奔赴！万人现场》已经给音综打了一个很好的“样”，改变原有音综以“人”驱动的方式，真正做到以“模式”驱动内容，让综艺的生态流动起来。音综也改变了作为音乐呈现载体的局限，成为了小型市场探索的场域，这绝对是一次亮眼的创新。

从以“人”驱动，到以“模式”驱动，综艺内容生态的扭转是可预见的。

即使市场遇冷，我们也能看到综艺人的坚持，对内容有效的尝试，尽管目前的《奔赴！万人现场》还有这样或那样的问题，但既然迈出了创新这一步，我们就应该鼓励和尊重，也正是这些创新让我们对于综艺还有期待。

毕竟冷眼相信，真正的万人现场，或许就在不远处。

n nn n《<奔赴万人现场>：音乐的澎湃盛宴与灵魂的激情共振》n n在音乐综艺的广袤星空中，《奔赴万人现场》宛如一颗璀璨的超新星，以其无与伦比的魅力和激情，照亮了无数观众的心灵世界。n n这档节目最为引人入胜的，无疑是其对音乐力量的极致展现。每一场演出，都像是一场精心编排的音乐史诗，从开场的第一声鼓点，到终场的最后一个音符，无不紧紧揪住观众的心弦。无论是摇滚的狂热、流行的悦耳、民谣的深情，还是古典的优雅，各种音乐风格在这个舞台上相互碰撞、交融，编织出一幅绚丽多彩的音乐画卷。歌手们用他们饱含情感的嗓音，将歌曲中的故事和情感娓娓道来，仿佛在观众的耳畔轻轻诉说着生活的酸甜苦辣，让人沉浸其中，无法自拔。n n节目中的舞台设计堪称精妙绝伦。变幻莫测的灯光效果，配合着音乐的节奏和情绪，时而如璀璨星河，时而如炽热火焰，营造出如梦如幻的氛围。巨大的屏幕上展现出的视觉特效，与音乐完美呼应，为观众带来了一场全方位的感官冲击。再加上震撼人心的音响系统，每一个音符都清晰而有力地传入耳中，让人仿佛置身于音乐的海洋，被其汹涌的波涛所淹没。n n而参与节目的嘉宾们，更是为这场音乐盛宴增添了无尽的光彩。他们不仅拥有卓越的歌唱技巧，更有着对音乐的执着热爱和深刻理解。无论是初出茅庐的新人，还是久经沙场的乐坛老将，都在这个舞台上全力以赴，将自己的最佳状态展现得淋漓尽致。他们的表演不仅仅是一场演出，更是一种对音乐精神的传承和弘扬，激励着更多的人勇敢追求自己的音乐梦想。n n《奔赴万人现场》还巧妙地融入了观众的互动元素。现场观众的热情欢呼和掌声，通过镜头传递给了屏幕前的每一个人，让人感受到了音乐那跨越时空的凝聚力。观众们不再是单纯的旁观者，而是这场音乐狂欢的参与者，与舞台上的歌手们共同创造了一个个令人难忘的瞬间。n n此外，节目背后所蕴含的人文关怀和社会价值也值得我们深思。它不仅仅是一场音乐的狂欢，更是一个情感的寄托所，让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静与慰藉，重新找回对生活的热爱和对未来的憧憬。n n总而言之，《奔赴万人现场》是一档令人热血沸腾的音乐综艺，它用音乐的力量点燃了人们内心深处的激情，让我们在这个纷繁复杂的世界中，找到了一片属于自己的精神净土。它是音乐的庆典，是心灵的旅程，更是一次难以忘怀的视听盛宴。相信在未来的日子里，它将继续引领着音乐综艺的潮流，为我们带来更多的感动与惊喜。n nn n