合约杀手

格雷厄姆格林气质怪异的作品，辅以塔特尔古堡惊悚片的包装，形成如此一部邪典。本来似乎是安排一种Ladd身上发生的“安提戈涅”问题（杀手道德：“我有我自己的法律”和国家法度的不一致）结果到头来却成了一部反特主旋律。制造一种战争背景的宏大外延的介入在1946年不是错误，但对于杀手报国，不以个人意气凌驾国家利益的转变没有丝毫描述就显然是设计不当。

塔特尔按照脱线喜剧模式安排杀手与夜总会舞女的巧遇已经说明最终Ladd在火车总站的困兽犹斗是出于感情用事而非本能求生，这就与《夜困摩天岭》里拼死一搏的鲍嘉拉开了距离，同时也宣告本片与《南街奇遇》式的纯粹政治宣传电影拉开距离。

Ladd摁死猫咪，吐露童年受虐创伤则似乎更像将Lake作为母亲般的欲望对象，而最后镜头Lake重回警察男友怀抱面对死去的Ladd则更说明被后人称之为“黑色计谋”的美人性命双失则不过是影片创作时随其自然的基本剧作逻辑延伸罢了。所谓风格形成，《漩涡之外》与《马耳他之鹰》们影响的和弦，则要靠电影史家们幻想。好在还有爱德华·迪麦克雷特，他在同年拿出一部同样怪诞的《再见，吾爱》，内有同样爱猫男马洛一枚，二者等量齐观，便可以说是一种类型的诞生。

    我不会把杀手Raven和女魔术师Ellen之间那种暧昧的情愫理解成－－“他们都患了斯德哥尔摩综合征”，这实在是太无趣了 ，“电影不应该是这样欣赏的”。我个人更喜欢这样解读他们之间发生的这种感情联系，在那时那刻，Raven的"心灵脆弱了",在那时那刻，Ellen的母性大爆发．
        当然，关于他们之间的故事，结局肯定是悲剧。（如果说，他们之间真的有些什么的话）。因为，在（思想传统的美国）导演看来，“杀人者必偿命”。不过，当Raven临死前得知Ellen并没有出卖他时，他还算死的“很欣慰”．
 　最后再来谈谈影片中的那个幕后大黑手，也就是那位坐在轮椅上的老资本家，是他为了实现自己所拥有公司的“利润最大化”，不惜滥杀无辜，甚至丧心病狂的出卖了美国的国家利益，成了一个名副其实的“叛国者”。
  　导演Frank Tuttle在电影中对这一情节的设置，极其有力的证明了我对好莱坞的一个一贯看法，那就是－－“绝大多数的好莱坞从影人士都是政治上的左派”。

圆边礼帽，双唇紧闭，及膝风衣，衣领竖起，双手插兜……这个形象成为了历代独行杀手们的范本，从“合约杀手”中的莱恩开始，由“独行杀手”中的杰夫继承，直到最后被“买凶拍人”中的bart消解。

然后是情节的一脉相承：杀手完成任务后，被雇主出卖，遭到黑白两道同时追杀。杀手一路逃亡，干掉无数小喽罗。但他们的逃亡并非是消极性质的，而是积极的：他们下决心无论如何都要找到黑心的雇主，不报此仇誓不罢休。于是，他们的结局往往也是相同的：他们干掉了雇主，然后被警方击毙。

同时，往往在电影中段，导演就会利用很多细节，来暗示死是主角的唯一出路。比如“独行杀手”的杰夫离家前对住所的最后一瞥，“合约杀手”中莱恩杀死了他一直认为能给他带来幸运的猫。这些不祥之兆，增加了影片的宿命感。

“合约杀手”的原著小说写于上世纪三十年代中期，人人心中都有大战一触即发的感觉，对政治的关心，胜过了对自己的。于是，故事虽然是讲述杀手找雇主报仇，但结局也要写成他揪出了黑心的军火商、延缓了大战的爆发。这是切合当时的环境的。

到了六十年代，无政府主义、非主流、反文化、新思潮一哄而至。简单的说，就是个人主义至上。这时，“独行杀手”适时的出现了。除了约略描写了无孔不入的警察所代表的永远严酷的国家机器（电影中出动几百个警察去抓杰夫一个人，这在现实中显然很难见到），影片的基调，还是一个个体的挣扎。主人公的几乎极致的冷漠、孤寂，使电影超越了具体的政治背景，直至人类的末日。

所以，除非再有个能让全世界一同关心的特大危机，在自我表达依然是主流的今天，“独行杀手”的感染力是远超“合约杀手”的。

在女角方面，两部电影都有个温暖的女人，几乎能软化任何坚硬的事物，但却无法走入冷漠的男主角的内心。她们越温柔，就越让观众心碎。

事实上，我们就爱看主人公藏起所有的柔情、悍然拒绝关心他的女人的样子，我们就爱看他一条路走到底的牛脾气，我们就爱看他以一个背影消失在女主角视线里、而非回首一瞥。

永远的独行吧，杀手！

转自《黑色电影---历史，批评和风格》
当《This Gun for Hire》于1946年在巴黎上映的时候，它被视为正在发展中的黑色电影系列里的关键性的作品，被视为三部具有源头意义的黑色电影之一，《马耳他之鹰》为黑色电影带来了犯罪心理学，《上海手势》创造了一种独特的黑色情色主义，而《This Gun for Hire》开创了一个新的人物类型------天使杀手（angelic killer）和以都市为背景的超现实主义追逐的成规，本片事实上影响了以后诸如《独行杀手》的许多电影。
这部电影的开头备受赞誉：从一个低角度镜头，完美看到主角坐在床上，他往抢中装着子弹，他站起来，穿戴好大衣和帽子，并轻柔地给一只流浪猫喂了点牛奶，一个女仆走了进来，打扮的像刚从低俗杂志的封面上走下来，抹着口红，穿着一件低胸衣，她想轰走那只猫，但主角撕了她的衣服，扇了她一耳光，拉德的表演冷峻，迷人而优雅，他的表演不像上个十年好莱坞电影里任何的主角或反角，他看上去就像一个沉着而致命的花花公子。《This Gun for Hire》把艾伦拉德和维罗妮卡雷克打造成了好莱坞最性感的商品，这对忧郁的金发尤物看上去简直就是一对乱伦的情侣，黑暗，德国似的场景把这他们俩加利福尼亚风格的美貌衬托的熠熠生辉！

《独行杀手》结尾可能致敬了本片，放弃了开枪的机会。

电影到离开盖茨家时结束就好，可以给五星。

女仆插入让人以为《全职杀手》来源于此，误会了；女主角前期戴帽子形象，显得脸型很怪，导致我一度以为女主是宾馆里的安妮，后期长发就比较贴合本人审美。

男主去杀人时在楼梯转角遇到了小女孩，还以为是《这个杀手不太冷》的剧情。结果毫无关联，不过和莱昂一样，倒霉的男主角死于正反两派剿杀。

男主角破车厢吐露童年，不由得拍头叹息，又来了！

善良的胖子中介和饼干泡牛奶老头，都挺有意思。胖子“心善”：我见不得这个，把门外的乞丐拖走。只要杀人的链条够长，链条上的每个人都能装无辜。

结尾以现在目光来看有些仓促，毕竟没有武术指导，现在的导演来拍估计得20分钟大战。可以看出动作戏对流行电影的影响，怪不得以前的电影注重剧情。

反派给杀手赃款让警察击毙杀手，现在看很不可思议。电影解释是:因为杀手不值得信任，唯一的瑕疵就是警察的女友被动参与此事。

ps:电梯门造型像巧克力