四重人格

The Who乐队扛着mod旗帜的时间最长，因为Pete Townshend对亚文化很感兴趣，又加上自己是业余作家，所以他几乎是从人类学的角度来侧面观察Mod运动。他将自己观察的结果浓缩成了一张典型的70年代概念专辑，乐队的其他成员对此不太感冒。把他们同mod运动联系起来，应该归功于他们的第一个经理(Pete Meaden)推动他们向mod方向发展，否则他们或许永远也不会接近它。当Quadrophenia发行时，很多人都去看了，但是当他们购买原声唱片专辑时，这些跟风的人不会对Who在70年代的表现印象深刻。

因此，虽然Quadrophenia是许多人对Mod感兴趣的开始，但The Jam却是在几年前就推动了这场运动的复兴。至少从1977年末到1978年初，随着越来越多的Jam粉丝探索Paul Weller 的影响和着装风格，全英范围内的Mods数量已经开始增长。到78年末，All Mod Cons发行之后和79年初，Mod已经在Jam的演出和唱片购买者中占据了非常显著的地位，它们在寻找老旧灵魂乐和R&B音乐，同时，新的年轻乐队也不断涌现。

所以说，在很多真正的mod看来，The Who只是表面的mod符号，不过号召了一波购买周边商品的时尚，这几乎是mod运动绝对的对立面。大多数原教旨主义mod讨厌Quadrophenia，因为他们被描述为邋遢的混混。那部电影放映不久之后，尤其是大家跟风在Bank Holiday 闹事，大部分Mods都彻底离开了大众视野。

    “这是我们一代，这是我们一代，宝贝。” Roger Daltrey在伦敦奥运会闭幕会上唱起他们The Who时代最经典的歌曲《My Generation》，全场沸腾。他68岁了，嗓子依旧高亢但不再清亮，似乎也少了年少的狂妄与欢快。他没能如歌中唱的那般“在变老前死去”，依旧身体强健欢蹦乱跳——但那有什么关系呢，我们知道“死亡”永远是种象征性的修辞手法，即使在青春片里。
    伦敦，1964年。Jimmy Cooper（Phil Daniels）骑着小摩托飞驰在大街上，耳边响着《My Generation》。
    他们是Mod族，英国60年代的新新人类，自我标榜发起了“战后第一波青年运动”。他们留着法式盖头，穿着Fred Perry或者Ben Sherman的t恤，Levi’s 501牛仔裤，骑着意大利产的Vaspa脚踏摩托。当然，还会再添点工人阶级式的行头，比如背带裤、马丁靴和M65军大衣（传说这么穿只不过是为了怕弄脏昂贵的西装），品味永远最重要。有人说他们是“出身工人阶级家庭的花花公子，过度痴迷时尚”，但也有人反驳“Mod根治于50年代的垮掉派文化”。而他们自己则说Mod取义“modernist（现代主义者）”，意味着爵士乐和萨特。其实，他们和后来那些企图借政治或者摇滚乐反抗父权或者生活无聊的青少年们没什么区别。
    Franc Roddam导演的《四重人格》来自The Who同名摇滚歌剧专辑，也是Mod族的圣歌。不过，原来Jimmy cooper被剧烈的社会压力击垮从而精神分裂、产生四种人格的概念化故事变成了Jimmy Cooper闲逛、追女孩与Rocker族（参见马龙•白兰度的电影《飞车党》）大打出手，无所事事的人生。当然，和所有青春片一样，我们的英雄经历了短暂的青春狂欢然后跌入了迷茫。他爱的女孩无情的抛弃了他，而他的偶像“Ace Face”（差一点没认出来这货竟然是Sting）原来不过是个旅馆小弟，在富人们的吆喝中低三下四。他开着摩托狂奔在英格兰潮湿、灰色的悬崖边，最终，将摩托甩进海中完成了仪式化的死亡。但未来还是未知。
    或许因为拍摄于1979年，影片遥望的是没有逝去太久的青春，所以没有染上那些故作姿态的伤感和莫名的乡愁——不像瑞奇•热维斯的《陵园路口》或者《海盗电台》絮絮叨叨如老人怀恋自己初恋般最终迷失于泛滥的自恋自艾中。《四重人格》如此的干净、纯粹，充满了粗糙的力量，让人动容。

Ps.如果你喜欢《四重人格》，不妨看看肯•拉塞尔的《汤米》，同样是根据The Who的摇滚歌剧改编，只不过更加概念化，将60年代的迷幻疯劲儿展现的淋漓尽致。

劇情：

六十年代初至中期，英國曾有過一陣Mod族熱潮。甚麼是Mod族？就是當時的一班四十後青年在工作上上不到位或不想上位，沉迷於改裝自己的Vespa電單車，一套西裝+鴨屎綠外套+過短levis牛仔褲的fashion，沉迷於丸仔、Party、性愛及街頭毆鬥的族群。這套片，就是講這一幫年青人既型且柒的無定向生活。

描寫邊緣少年的電影有很多，為甚麼這一套會被英國人奉為經典呢？因為它很深切表達出那種「I wanna be different！」但其實誰都是這樣想，誰都是一群傻瓜的，做一些毫無意義的看似很酷其實很柒的事的那種矛盾狀態。尋找一份跟本不存在的獨特性，底子裡渴望的都是認同和一個集體身份。

例如：

-把自己的電單車改裝成這樣子在街上炫武揚威。

各位住過沙田的朋友，在八九十年代一定見過類似的改裝單車吧？你覺得好型還是好柒？

-穿著剛從洗手機拿出來的濕牛仔褲，讓它能縮水得貼身。

-泡女，很快跟一個女孩搞在一起，但很快被人飛起時卻很痛苦，並在女孩前做出痛苦狀。

-喫藥，狂吃安非他命。

-偶爾不去上班，卻忘記了拿醫生紙讓老闆痛罵。

-在酒吧喫藥跳舞，high到從二樓跳下來。

-Mods總是和Rockers對著幹，經常街頭毆鬥，但底子裡兩幫人都是無聊無謂的年青人。

-聽著一些indie樂隊，就以為自己好型好另類。


這套片就是能抓著那個年代，抓著那些無無謂謂的時光懷緬一番（電影是1979年的作品）。拍攝的手法很流麗，人物做型讓人印象深刻。初出道的Sting在片內演一個Mods裡的風頭人物，型到震（但結局裡他也不過是一名酒店裡任人呼喝的小bell boy，很諷刺）。正如導演所說，這幫Mods不是熱衷於甚麼社會革命，他們只不過是為無聊無意義的人生而反叛，構想不出任何一個更讓人滿意的社會。

現在看來，這套30年前的電影仍是很潮（個人認為比《Transpotting》更潮）。沒有大時代作背景，沒有人死，沒有刻骨銘心的愛情，沒有兄弟反睦成仇，沒有懊悔一生的青春憾事，原來也可以演釋得這樣精彩。

很丧就是很丧 打架那段都在为一种信念感战斗 在社会层面来看这两个帮派都是混混没什么区别 那一段在沙滩上打斗俨然变成了戏台的感觉 栏杆上的群众在看 警察最终战胜了这群信念感的年轻人。收获了爱情吗？以为自己有了双向奔赴的爱 一切都是假的 她换个人也可以。在路上走不知道要干什么 漫无目的，生命也就这样了，都在说有病精神病人格分裂，是不是呢。故地重游，信念感崩塌 一切都是屁 以为的老大结果是个搬运行李的被人唾弃。一切都不重要了，都没有意义，要不死掉吧，还是不敢

谁人的音乐有魔力很奇妙的感觉 节奏变调很奇妙 在19分钟后时出现了那张双专合并黑胶我想买 之后在吉米房间床头柜的唱片架 之前闲鱼看到了 我还在想谁会这样放不会起灰吗 喜欢吉米那个女生发型我喜欢

我的状态就很像男主 感同身受了好吧 一切都很丧且无目的 有人说人来到这个世界上都有他的意义理由存在，一个人不就是在给社会当一个螺丝钉 当一匹砖 真正享受生活的他们什么都得的到 在意的只有钱 有钱能使鬼推磨，就像那个摩登族的老大一样 舍得花 撑面子。

摇滚族也好，MOD族也罢，我们其实都一样。

原以为自己不可一世，与众不同，身边到处充斥着一群俗人，然而自己又何尝不是这群俗人里的一份子。

原以为爱情会像想象的那样，白头到老，然而一切不过是自己太过于天真。

那个被视为神一样的偶像生活中不过只是一名饭店小弟，爱情不过只是把自己当做傻子一样玩耍，突然发现所有的一些不过只是逃离现实的自我欺骗。

当我们骄傲地大喊着：“我们是MOD族!”的时候却忘记了生活中最真实的自己。

人生是什么？无法理解。

当被捧成至高信仰的MOD族文化最后留下的只是穿在身上那件M51外套后，所有的一些都只剩下躯壳。

这个世界并不像我们想得那么美好，孤独、迷茫、无奈随之而来的只是感觉情况变得越来越糟糕。

坚持自己喜欢的事情难道有错吗？

选择摇滚也好，选择MOD也好，我们终究还是要选择生活。