1、琳娜·海蒂,理查德·詹金斯,米歇尔·邓肯,乌尔里奇·汤姆森,梅尔维尔·珀波,阿斯尔·纽曼 主演的电影《破坏欲》来自哪个地区?
爱奇艺网友:电影《破坏欲》来自于法国,英国地区。
2、《破坏欲》是什么时候上映/什么时候开播的?
本片于2008年在法国,英国上映,《破坏欲》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达2766分,《破坏欲》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《破坏欲》值得观看吗?
《破坏欲》总评分2766。月点击量1次,是值得一看的剧情片。
4、《破坏欲》都有哪些演员,什么时候上映的?
答:《破坏欲》是上映的剧情片,由影星琳娜·海蒂,理查德·詹金斯,米歇尔·邓肯,乌尔里奇·汤姆森,梅尔维尔·珀波,阿斯尔·纽曼主演。由导演Sean,Ellis携幕后团队制作。
5、《破坏欲》讲述的是什么故事?
答:剧情片电影《破坏欲》是著名演员琳娜· 代表作,《破坏欲》免费完整版2008年在法国,英国隆重上映,希望你能喜欢破坏欲电影,破坏欲剧情:在父亲的生日宴会上,一面镜子的突然碎裂让吉娜(琳娜·海蒂 Lena Headey 饰)和众人感到了深深的不安。第二天,吉娜来到工作的医院,却被告知就在不久之前自己刚刚离开了医院。对于这一异象,吉娜只以为是同事眼花,但之后发生的事情却让她再也无法保持平静——无论是大街上正在行驶的红色越野车,还是车中所坐的女子,皆和吉娜完全相同。 无法控制自己好奇心的吉娜尾随女子来到了一幢公寓,过后,吉娜遭遇了惨烈的车祸。为了疗伤,吉娜开始和男友斯蒂芬(梅尔维尔·珀波 Melvil Poupaud 饰)同居,她将她的所见所闻告知了男友,后者却认为她不过是脑部受到了创伤,吉娜陷入了无尽的恐惧和怀疑之中
基本上来说,《破坏欲》(The Brøken)是那种叙述“一种概念”的电影。
理查德·鲍尔斯(Richard Powers)的小说《回声制造者》(The Echo Maker)中的主人公因为车祸而里罹患替身综合症,而本影片中身份转变的关键戏就是一场车祸——《破坏欲》中当然也提到了替身综合症的概念,所以才不禁让人猜测西恩·埃利斯(Sean Ellis)是否看过这本小说,并以此灵感的碰撞为出发点,用他擅长的在假想逻辑中制造逻辑的惯常手法来阐明自己所要表达的构想——《超市夜未眠》(Cashback)就是这么来编故事的,本片也是如此,虽然重在概念而非故事——但还是实在让人惊讶这两部情调和题材竟然如此的大相径庭的电影竟然出于一人之手。不过,也正是这种在假想逻辑中制造故事的奇怪逻辑感,惊异感Sense of Wonder——就比如说大部分的寓言和童话以及一部分的奇幻小说——让人觉得这个自编自导快四十不惑的英国大叔很有前途。
大卫·林奇(David Lynch)大概就是这种“概念”叙述型的导演,很多时候——他们这种导演对故事的看法都有自己本身的一套逻辑,很有一套——当然像奈特·希亚马兰(M. Night Shyamalan)非在自己的每一部电影中都以恐惧元素下套子的逻辑那简直就是偏执了疯了走火入魔了,拿《穆赫兰道》(Mulholland Dr.)为例,就是在一种看似毫无逻辑的情况下建立逻辑——当然,这与西恩·埃利斯理应是相反的理念,或者说大相径庭,但确实也是在叙述一种概念,所不同的是大卫·林奇会给自己的逻辑盖棺论定——“啊,原来是一场梦”,但即便《破坏欲》到中场的时候我就开始猜测西恩·埃利斯会设计怎样一个结局来解释因果,不过显然《破坏欲》根本不鸟《穆赫兰道》那套,根本不屑为自己的故事给出个合理解释——杀光取而代之就是道理——西恩·埃利斯完全把故事建立在这个并未被解释的逻辑上,有点岩明均的漫画《寄生兽》的惊悚感——但好歹人家明白地说那是外星人干的。
因为一早提到替身综合症(Capgras Sydrome)这样的误导概念,一开始我琢磨导演莫非是想设计一种家族遗传性的替身综合症?会不会又是一部跟克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)讲述“短期记忆丧失症”的《记忆碎片》(Memento)一种类型的“推广”特种大脑疾病的科普片——
这种“大脑疯了”类型的影片大致上分为以下几种:
1.
本片中提到替身综合症(Capgras Sydrome ,CS):指患者认为其亲友已被假扮者顶替,两者极端相似,但还是坚持认为他们是不同的,是有细微差别的(亦有人认为二者躯体不同)。又称双重错觉综合症、易人综合症、替身错觉、双重人身症、冒充者综合症。是辨认不足,是对亲人正身的妄想性否认。被顶替的对象多涉及配偶、子女、而不涉及上一代人。近年来,认为替身同原来的人面貌并不一定一致,替换对象也不一定是亲人,可以是周围的熟人,甚至是家里的动物。女性多见。
替身综合症的鉴别诊断:(一)精神分裂症偏执型(schizophrenia paranoid type) 此型多见于替身综合症,其特点是对亲密的人予以妄想性否认,认为这个亲人已被替身(往往是仇敌)所取代。往往由此出现伤人、杀人行为。(二)更年期精神病(involutional psychosis)临床上偶见到易人综合症,其主要精神症状为焦虑、忧郁、疑病和猜疑。(三)癔症(hysteria)临床上也偶见易人综合症,大多突然发病,可出现感觉、运动和植物神经功能紊乱,或短暂的精神异常。
以上,《破坏欲》中由《终结者:莎拉传》(Terminator: The Sarah Connor Chronicles)中救世主老妈莉娜·海蒂(Lena Headey)饰演的这个伪替身综合症患者就是按照这套程序来设定的:认为自己被替代了、正处于更年期、自认为看见了幻觉等等。
2.
解理性人格障碍症(Dissociative identity disorder ,DID):指两种或多种不同的人格在同一个人身上先后出现,每种人格的整体性并无损害。这一方面从典型的双重人格(double personality)《搏击俱乐部》(Fight Club):到多重人格(Multiple Personality )《致使ID》(Identity)都有经典案例、而《布鲁克斯先生》(Mr. Brooks)让我觉得是更加有意思的黑色小品,以及一部剧情设置出色的漫画《万事通侦探社》(よろず屋東海道本舗)也让人印象深刻。
3.
短期记忆丧失症(short-term memory loss):它的症状基本就是,患者只能保有几个小时或十几小时的记忆,时间一到,前面的所有记忆都会消失,所以他们只能通过把每时每刻发生的事都记在笔记本上来维持正常生活。除了之前提到的《记忆碎片》,还有像喜剧《初恋50次》(50FirstDates)等等。
4.
阿兹海默症(Alzheimer's disease ,AD):即老年痴呆症,全世界有2400万病患,是一种持续性神经功能障碍,疾病的成因未明,目前没有准确诊断和有效治疗的方法。韩国电影《我脑中的橡皮擦》应该比较典型。
5.
濒死体验(Near Death Experience ,NDE):也就是濒临死亡的体验,指由某些遭受严重创伤或疾病但意外地获得恢复的人,和处于潜在毁灭性境遇中预感即将死亡而又侥幸脱险的人所叙述的他们的死亡威胁时刻的主观体验。它和人们临终过程心理一样,是人类走向死亡时的精神活动——像电影 《生死停留》(Stay)中就以替身形式反向描述了一个人的濒死幻觉。
还有一些普通常见的神经病精神病题材就忽略不计了。然后说回《破坏欲》
——等剧中的无关人员(家族成员的男女朋友)开始被镜子中的替身杀掉时,我还一直确信着镜子可能只是一种隐喻,也许全人类都因为像《先知》(Knowing)中太阳发疯那样的全球性事件或是像SARS、甲型H1N1这样的全球性传染病毒而罹患了替身综合症呢?他妈的,隐喻个屁,原来镜子破了就是破了,那是因为真的有人从镜子里出来了!
所以,这其实是一部奇幻电影,都市怪谈Urban Legend。
当然你也可以更加扯一点,扯上点量子宇宙平行宇宙什么的,那这就是科幻片了。
妙就妙在,西恩·埃利斯的不扯明逻辑——故事自然是从《超市夜未眠》的小资情调进化到了如今《破坏欲》中的小气情调,但重要的是不弱智。
像这样替身设定其实很俗,但就是因为这样颇具手段的概念性叙述让故事重新焕发了活力;这样的设定其实又可以是很宏伟的——《哈利·波特》算什么,本故事中每一面镜子都是一个9又4分之3站台,故事编得好的话,这决对会发展成一个全球性的种族灭绝事件——有谁写过这样的世界末日吗——当然,前提是故事要编好,直言不讳地说本片剧情垃圾但确实又是这样的剧情设置成功营造了Sense of Wonder,换一个大背景,变成好莱坞灾难大片,原来的Sense of Wonder那肯定是不会存在了——因为按照类似《灵幻夹克》(The Jacket)的思路直接挑明了设定是不会产生原来那种惊异感的 ——因此,故事剧情和Sense of Wonder之间的平衡性实在是相当的重要。
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一边看片子一边罵它是爛片一边還是堅持看下去看到結束。能夠令我堅持看到底的片子,基本上我都不好意思說它是爛片,多少能有點友情分吧?看完去豆瓣上研究了一下,越發不舍得列它入爛片了。
這部電影,簡單概括:就是每個人在鏡子里都有一個跟她一樣一樣的鏡中人,鏡子一破就跳出來,杀死真身取而代之。鏡中人吉娜經撞車后丧失了部分記憶,忘了自己是鏡中人身份而覺得受迷惑受迫害去追查真相,結果真相吓了她自己一大跳:──她就是《木偶奇遇記》里的皮諾曹,是《人工智能》(AI)里的大衛,她不是真身人!類同《不速之嚇》(The Others)的結束,鬼覺得遇到鬼,吓得要命,卻發現原來自己就是鬼。人吓人會吓死人,鬼吓鬼也會吓死鬼。
導演Sean Ellis談此片創作意圖是這樣的
It's just the idea that somebody that you know or love has changed. Have they changed...or have they really changed? It's like, "I don't even know you anymore." People say that, but what if that person you know isn't really that person anymore? Does the same job, looks the same way, lives in the same house but is a completely different person. I thought that was an interesting concept for a movie. People say, "Oh, I saw someone that looks exactly like you." But, what if you actually saw yourself? I thought that was a spooky idea and played it around that.
導演的想法很奇妙,但大佬你拍也不能拍得這么莫名其妙啊!一個人不是他本身,被某個人(某種生物、靈異)附體或取而代之,可以有N多種合理的說法,比如外星人抢占了人的身體,我看過一部電影(忘了片名,好像不是《异种》Species II),說太空船出了一點小状态,回來后,妻子發現他宇航員的丈夫不是本來的丈夫;還有中國的《畫皮》,也是很合理的一種解釋,鬼披人皮;或者老土一點的:人格分裂;或者科幻一點的:人造人;或者玄一點的:多重並行世界論……總比鏡子碎了跳出一個鏡中人來得站得住腳吧?
就算接受鏡中人占領地球人的诡异說法,有一點,不知道怎么解釋:鏡中人理論上好像繼承了真身人的記憶和技能,所以可以替代真身人繼續當外交官(女主角吉娜的父親)、醫生(吉娜她自己)、建築師(吉娜的男朋友)……,而情感上很酷、沒人性。但是撞車后的鏡中人吉娜,卻能指出鏡中人男朋友不是男朋友真身,這需要人性才能覺察出對方沒人性。不知道這是導演沒編好的破綻呢,還是蠻有意思的一筆:鏡中人撞車后的軟弱(或叫變異),出現人性化一面,雖然了解真相后她回歸她的級階队伍去,扔掉暴露出她是鏡中人的證据,──心脏在右边的X光片,橫眉冷對弟弟真身人並將他吓跑。
電影里提到心脏在右边的人越來越多,說明鏡中人越來越多地占据真身人。敲打到這里,我露出诡异的笑,……摸了摸右胸強有力的心跳……。
(還往下看?還沒吓死你們?……)
題外話:演吉娜的Lena Headey,早在我看《300》時就點評過她又老又丑,以為那是偶爾沒拍漂亮。這部The Brøken里,說她芳齡28,我看著電影,想她這樣子,說28x2也有人相信。今天八卦一下她的年齡,35岁,其實也不算老啊,怎么這樣老態呢?唉!
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Sean Ellis的新片真让人失望......
他的《超市夜未眠》(cash back),是一部让我很感动的片子。
清新的小男生情怀,淡淡的美术气质,轻松的英伦调侃,还有触不可及的浪漫以及对于时间和自我的思索。那部片子赚了我许多眼泪,算是我前两年最喜欢的电影之一。
今年冬天的时候就听说了新片The broken,中文译为《破坏欲》,海报很漂亮,预告片也还不错,于是翘首期盼了半年。
前些天,终于看了,却失望得欲哭无泪。
那些敏感和幻想都被灰灰的调子和缓慢的节奏取代了,平淡的故事中还有许多漏洞。
故事很简单,用关键词概括一下,就是分身、镜子、车祸还有谋杀。
女主角出了车祸之后,发现周围的人不正常,其实他们都是分身。分身从镜子里跳入真实世界,他们残忍地杀死了本人,取代他们。女主角在惊恐中,搜寻自己在车祸中遗失的记忆,最后竟发现自己也不过是分身。
就这么简单,类似的故事在许多电影中都有体现:
希区柯克的《火车怪客》(Strangers on a Train)
大卫.柯南博格的《双生兄弟》(Dead Ringers)
史丹利·库布力克的《闪灵》(The Shining)、《大开眼戒》(Eyes Wide Shut)
克里斯多夫·奇士劳斯基的《两生花》(La double vie de Véronique)
布莱恩·狄·帕玛的《替身》(Body Double)、《蛇眼》(Snake Eyes)
史蒂芬·索德柏的《索拉力星》(Solaris)
大卫·林奇的《穆赫蘭大道》(Mulholland Dr.)
黑泽清的《分身奇谈》(或《自视性幻觉》)(ドッペルゲンガー)
艾維·奈許的《生魂》(Doppelganger: The Evil Within)
柴田一成导演、清水崇监制的《鏡中幽靈》(もうひとりいる)
林愛華的《安娜、安娜》(Anna & Anna)
光是维基百科上列出的就有这么多,我个人觉得《搏击俱乐部》,《机械师》或者《致命ID》这类的也可以算在其中,虽然这些讲的是人格分裂,但是也有一定的关系。
上述的这些片子中,许多都是大师极的作品,也就是说这类片子已经有了优秀的前辈。
在这样的情况下,仍要拍这类电影,有些冒险。
Sean Ellies的这部片子,在故事上没有任何新意,在拍摄手法上也很失败,试图用压抑和沉闷的气氛去营造恐怖和悬疑。而这种手法,在《第六感》中已经被用得很完美了。不同的是《第六感》的故事结构让人叫绝,而《破坏欲》让人开到半个钟头后便猜到了结局。
另外,片中有许多致命的漏洞,设置上也有许多牵强之处。
比如说,为什么女主角的全家都跟分身较劲呢?难道是他们家有家族病历史?还是中了什么邪?也不对啊,女主角的男朋友,以及她弟弟的女朋友也都分身了,好像最后干净的只有她弟弟。这之间也没有完全的血缘关系啊!或者这是一种传染病?那么起源在哪里?
女主角是医生,她爸是外交官,她男朋友是建筑师,她弟弟是画家,这样的身份设置似乎对情节没有任何帮助。这是一部有类型片,而不是一部私人而个性的文艺片,这样颇有人文色彩的身份设置,太容易让人有其他的联想。医生对口人性或者精神问题,外交官有政治倾向,建筑师和画家则是满怀艺术气质。然而这些让人有联想的地方最后和电影内容没有半点儿关系,实在让人很费解。
其他人分身之后都变成了彻底的坏人,而女主角却似乎没有,而是仍然认为自己是本人。分身杀了本人,然后撞车,难道撞一下就能把分身撞回本人吗?
既然这样,她的分身男朋友怎么会对她神神秘秘的,反正都是分身,不如告诉自己的同类来龙去脉啊!
......
总之有太多未解决的问题......
越说越伤心。
好的文艺片导演,或者很有自己个人特色的导演,头一次转拍商业框架的片子大多会有这样的问题。被夹在一个不合适的体系中,自己的特长难以发挥。商业片其实挺好的,怕就怕选错了路线。
Sean Ellis这次显然是选错了.....
只能祝愿他下一步走好!
影片的开始,女主角Gina在灰暗的伦敦阴雨之中,穿着深色的风衣,走进她工作的医院放射科。早上有一例病患的X光片引起了Gina和她的同事的注意,X光片上的内脏与正常人内脏的排列是呈镜像的,这样的镜像人,每十万人里才会有一个。
Gina的父亲John再过两周就要退休了,情绪一直很低落,今天是他的生日,Gina和她的弟弟Daniel携各自的恋人,为老爷子办了一场生日惊喜派对。虽然刚开始把毫无准备的John吓了一跳,但大家还是很高兴地共享了晚餐,直到餐厅里一直映射着他们的欢快聚会的镜子,毫无预兆地突然崩裂。
Gina和她的恋人Stefan正在通往结婚的道路上探索,Gina有时会住进Stefan的公寓,而自己的家却很少回去。镜子崩裂的那晚,Gina在自己家里休息。翌日清晨,洗漱完毕,Gina依旧穿上了自己深色的风衣,驾驶她父亲给她买的深红色吉普去上班。就在她离开公寓的那一刻,Gina家浴室里的镜子也突然崩裂了,一只穿着黑色高跟鞋的脚,缓缓地踩上一地碎片。
放射科里,Gina坐在桌前研究病例,一个身影忽然从窗前掠过,待她抬起头来,却未发现任何人。
从走廊走回到放射科的Gina,发现自己的桌脚边倒卧着一只刚被喝干的咖啡杯,而喝咖啡的人却不见踪影。此时,同事从外面进来,笑问她是不是忘了带什么东西?在Gina一脸的莫名其妙下,同事解释说,刚刚明明看见Gina开着她的深红色吉普出去了,事情似乎十分蹊跷。
Gina跑出医院给家人打电话,却猛地看见马路的那头开来一辆深红色吉普,而坐在车里的,赫然就是穿着深色风衣的自己。她一路尾随这辆车,来到一处公寓楼,Pembridge House。在楼上的公寓里,她看见衣柜上有个相框,里面正是Gina和她的父亲John的合影。
深红色的吉普从Pembridge House的公寓停车场急速驶出,开车的Gina手握着皱成一团的父女合影,惊魂未定。后视镜里人影一晃,Gina一分神便于迎面而来的车狠狠撞上。
车祸后,Gina失去了部分记忆,好在除了一些震荡和擦伤,没有什么更大的损伤。住了几天院后,Stefan从医院把她接回了他的家。然而,生活并没有回归正轨,渐渐恢复的Gina开始噩梦连连,Stefan变得冷漠而不近人情,让她觉得自己的未婚夫其实是一个顶着Stefan相貌的陌生人。加上她车祸前的记忆已经支离破碎,强行拼凑却只能给Gina带来十分令人惊惧的片断。医生们说这是车祸后的心理创伤给Gina带来的错觉,并为她安排了辅导,可惜收效甚微。
与此同时,Gina的父亲John正为不久后的退休做准备,秘书却在此时来问他是不是最近有什么不适,并告诉他中午的时候在路边见到过他,与他打招呼却没有得到回应。John奇怪地解释道自己一整天都在办公室里,不可能出现在路边,秘书狐疑地离去了。
John临下班之前,发现厕所里的镜子碎裂了一地,询问保洁员是何人所为,却没有一个人知道。
Gina的弟弟Daniel和他的女朋友Kate也快到了谈婚论嫁的时候,两人搬到了一起住,平日里Kate总会早些到家。在John为镜子的碎裂感到困惑的时候,Kate正在家里的浴室洗澡。她隐约听见客厅里有些动静,叫了一声Daniel的名字却没有得到回应。她关掉水龙头,想出去一探究竟,一个女人的手,趁Kate把头探出浴帐的那一霎那伸进了Kate骇然张大的嘴里,手的主人居然是另一个Kate。
Gina也在Stefan的浴室里洗澡,天花板上的漏水让Gina感到烦躁,Stefan保证再三的修缮工作一拖再拖,终于使得她忍不住自己去阁楼察看。然而,在阴暗的阁楼上,Gina没有发现漏水的原因,却看见了一具Stefan的尸体。她惊恐万状地逃下楼梯,打电话给父亲,John催促女儿赶紧离开公寓,他会去找她,却不知道,那个John的秘书在午间路边见过的另一个John,已经悄悄地站在了自己的身后。
Gina挂断电话,冷漠的Stefan已经发现了她,一路追击。Gina从浴室的窗户逃到街上的电话亭里,打电话警告Daniel自己的未婚夫已经不是原来的那一个人了,而她也确信这世上还有一个和自己一模一样的女子正在追杀自己。当她提及尾随那个女子去过的那个Pembridge House公寓楼,Daniel迟疑道:“可是,Gina,那里不是你自己的家吗?”
Daniel接完姐姐的电话,十分不解。Kate并没有像以往一样热情地来迎接回家的自己,跨过客厅里的镜子碎片,Daniel发现Kate正在浴室里擦拭地上的血迹,对待自己也十分漠然,心里发悚。
Gina再次来到Pembridge House,强装镇定地从门卫那里得到了一把钥匙,回到了她车祸之前去过的那个公寓。旧地重游,失去的记忆开始慢慢恢复。碎裂的花瓶,墙上的血手印,剥离的门框,无一不昭示着这里曾经发生过的争斗。
Gina顺着一系列线索,在浴室里发现了另一个自己的尸体。她终于回忆起一切,她才是另一个Gina,在那场派对的第二天,从Gina的浴室里破镜而生,跟随她去到医院,可Gina中途离开医院回家,又把她引到了Pembridge House。新Gina终于在那里谋杀了旧Gina,却在取其代之回医院的途中遭遇了车祸,失去了记忆。而遭遇车祸的原因,却是因为新Gina在吉普车的后视镜里,看见了另一个新Gina虎视眈眈的眼神。
于是一切真相大白了,新的John代替接过新Gina电话的那个,出现在了她家楼下,两个杀过自己的怪物在冷漠的对望中,露出了相互理解的眼神。
过了些日子,Gina车祸的X光片被她默然地扔进了垃圾筒,在那张片子上,赫然又是一个镜像人的内脏构造。满怀心事前来医院的Daniel似乎已经明白了什么,在新的姐姐镇定而疏离的目光中,恐惧而悲愤地扭头逃开。
最后的一幕中,Gina坐着她的深红色吉普,在光明和黑暗交织的道路上一路飞驰,脸上挂着从容的微笑。
这实在不能算是一部恐怖片,至少不是我定义中的恐怖片,没有飘来飘去的鬼,巨大的蟒蛇,和四处飞溅的血迹,所以我说它是惊悚片,但是细想下去,除了画面和音乐,以及它的隐喻手法,《破坏欲》其实只能说是一部生活片。这样一来,便还似乎蛮对我的胃口的了。
四起“谋杀案”,四个“受害者”,四个“凶手”。不难发现它们中的共通点:每一个“受害者”都处在人生中的岔路口,每一起“凶案”都发生在他们在镜子前审视自己以后,每一个“凶手”都保留着“受害者”的一部分。
John曾经是美国驻伦敦大使馆的高官,可是他老了很快就要退休;Stefan和Gina就要正式结束未婚生活,为跨入深不可测的围城做准备;Kate虽然年轻活泼,却对于Daniel将来的生活有潜在的忧虑。只有Daniel,天真烂漫,童心未泯。
我们时时刻刻都在因为主观和客观的因素而改变,当然,表面上来说,转变的过程不会犹如“谋杀”那样血肉横飞,但心理上的纠葛和矛盾的惨烈程度,恐怕只有当事人自己知道。当自己被自己说服的时候,旧时的你便已经被“谋杀”了。
Gina驾车在黑暗与光明的交替中一路前行,一次次的被更替,这条路何尝不是我们每个人都在走的呢。工作、感情、挫折、成功,一切的一切我们都在经历着自我的改变。
同学聚会的时候,大家都在说着大家爱听的,“你还是老样子,一点儿都没变。”
真的吗?
Jensen
(芷宁写于2009年3月25日)
对于这部埃利斯第二部自编自导的长片,有评论这样认为:“导演肖恩·埃利斯善于创造有想象力和冲击力的视听段落,但是故事线的编排和情节的铺陈是他的弱项。”此评价评得很中肯,埃利斯于视听方面的创造力和特点,观众已在《超市夜未眠》的短片和长片中感受过,其中那些超乎寻常的臆想世界和新鲜美妙的画面构图,令观影过程不啻为一次悦人眼目的视觉之旅。
在这部埃利斯编了好几稿的《破坏欲》中,其拍摄手法依旧突出,构图立意别致丰饶,场景切换干净流畅,并以画面的渗透或交叠来推进、解构剧情,如有关撞车的镜头,在剧情行进到必要时,还以不同角度和视角的回切重放来再现两车相撞的细枝末节,再如,利用灯光的远近强度,来突显特定场景戏份的诡异和人物的紧张心情。
虽然在视觉上,该片依旧具有相当的优势,但拂去烟云花火,其主要情节则显得相对单一,且在叙事节奏上有少许的滞延之嫌,这或许和其太诉诸影像风格有关。不过,即便有这些小问题,作为一部惊悚片,《破坏欲》还是有不少可圈点之处的,至少它胜在对特定环境氛围出色的营造、烘托上。
倘若再稍稍仔细一点便会发现,该片不仅有惊悚、悬疑、血腥和暴力,也不仅仅炫技于颇具视觉冲击力的影像,而是在探讨人类惊悚恐惧的源头方面具有一定的带入性。整部影片仿佛一场无休止无法醒的迷梦,甚至是恶梦连连,且有着明显的梦中梦,梦境中人的作所作为仿佛揭示了人性的多面性和隐秘性,自始至终的冷色调、阴郁气息和不时出现的多视角拍摄,更是渲染出了一个气场诡异、不同于日常惯态的谜样世界。如主角吉娜(琳娜·海蒂饰演)沐浴时或在地铁通道奔走时,镜头常出没于、聚焦在其身后或左右,令一种逐渐富集并临近极点的恐惧和慌乱始终萦绕在吉娜周围,也呈现在观众眼前。
很高兴埃利斯采用理查德·詹金斯出演片中父亲一角,虽然又是配角,但这个角色绝非只为詹金斯超长的演艺履历表上添加了可有可无的一笔。片中的鳏夫约翰(詹金斯又演了一回鳏夫)作为美驻英大使馆的工作人员,每天从事着繁多枯燥又不能出纰漏的工作,这似乎暗示了他有一些心理特质,如他是个具有很强警惕心且多疑的人。詹金斯一出场,就以其内敛自制的表演来暗示戏份的心理层面,其表情的老成持重和举止的简单停顿,都似在预示着这部戏于人的心理层面是有诉求的,至少是想要观众去深入思索的。
片中总出现镜中影像和光面反射等场景,角色日常的生活世界常映在镜中,而镜中呈现的实际上要比肉眼能看到的多很多,或许,在埃利斯的解读中,人们肉眼能看到的镜中自己只是一种最为世人接受的美好表相,镜子实际上还映射了自己的另一面,例如比较阴暗的那一面。
影片里的镜子还常处在突然破碎的状态,与其说这预示着不祥,倒不如说这个破碎仿佛将镜子所看到的、并禁锢囚禁着的人类隐藏的一面给释放了出来,而墙上残留的镜子碎片也照映着同一张脸的不同角度,因为碎片的反射点发生了很多变化,于是,那些脸看上去扭曲而变形,其中哪一个才是最真实的?从这个意义上说,埃利斯的镜子映现了人类心性的各个角落,包括那些平日里包裹的很好的见不得光的地方。
另外,颇有艺术口碑的埃利斯此次貌似还有个观点欲借此片传达,即驳斥一种约定俗成的观点——艺术工作者常常容易心理出位,甚至人格分裂者大有人在。埃利斯想说的似乎是,这种分裂不是艺术家的专属,有时候从事最理性工作的人也会因过分压抑、过分理智、过分自律而引发心理故障。
片中吉娜的弟弟丹尼尔是一位画家,虽然他偶尔看似奇怪,如在画室里对着自己的画作似“入定”般呆滞,对女友凯特进门的招呼置若罔闻,事实上在片中,丹尼尔却是心理最健全的一位,而其他非艺术职业者,无论医生、建筑师还是公务员,都在惯常的表现下隐藏着不为人知的另一面,或许凯特那甜美的笑颜下有着更多的冲动……片尾丹尼尔去医院找吉娜,在看到姐姐的一刹那,他却仓皇掉头便跑,因为他看出了其中的门道……
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