味园

Ps 此为八团迷妹角度观影感受，不客观不全面不深刻，只是发散性思维的花痴，涉及小部分剧透！！！
其实一开始抱着只是想去看看subaru的想法去冒着大雨冲进电影院的，对于影片的剧情没有过期待，对于老头的演技也没期待，但是看完真的出乎我意料。
说实话，老老实实叫我描述剧情我也记不大清楚了，这是个很简单的故事，一个灰暗的小混混的人生在被打失忆后反而找到自己的位置了。
印象最深刻的果然还是结局的戛然而止。大家都哇的一声，忽然一下就告诉我结局了，没有了，故事就停留在suba的笑容中，停留在这个人灰暗一生中最为闪亮的一处。之后发生什么没有给我交代，家人，live,其他小混混都没有交代。但是后来想想，点到为止的正好，到这里就够了，后面再写下去就太过累赘了。停留在烟花盛开一刹那就够了。
茂雄不是一个好的父亲，好的儿子，好的员工，但他是一个好的歌手，打从内心的热爱并且享受唱歌。即使大脑忘了，身体也不会忘记。因为对于茂雄来说，音乐才是最重要的。所以我不清楚最后的live到底是真实的还是被小混混们围殴灭口的茂雄的最后的一场梦。毕竟，被救这种情况怎么看都不符合现实。

电影前半部分确实稍有些太过平淡，但是潮湿古旧的大阪再加上二阶堂那种气息，就感觉像坐在老藤椅上晃晃悠悠的看着晚霞之感。没有大制作没有特技或者特别猛烈的冲突，就这样安静的休闲下来。但是这种平淡之下涌动的是如星光般的闪亮。
对于导演，对于二阶堂我在之前都未曾了解过，但是，真的是很棒的导演和演员。对于suba，第一次惊叹于他的演技，或者说，感受到了他和剧中人物的共鸣，一举一动都可以将人带入到戏中，不过，也许换一部纯爱剧一定分分钟出戏。
剧中真正感动到我的音乐是最后的主题曲，suba的记忆，大部分人在电影结束后，安安静静的留下来听完了这首歌，并且奉以掌声。他的歌声可以留住人，可以感动人，毋庸置疑的。

人生就算再潮湿灰暗，也有可以热爱发光的事物。
最爱的莫过于最后的笑容，想想在con里面也有看到过呢，再次由衷感叹，subaru可以开开心心的唱歌真的是太好了。

此电影属于典型的文艺闷片，看的让人昏昏欲睡。广场上回旋着大叔低沉的歌声，沉闷中透着浓浓的昭和风。但是短暂的和谐突然被一阵刺耳的盲音打断，接着落魄的男主发出了近似吼叫的歌声，激醒了我，那带着哭腔的嗓音，在这电音泛滥的年代，突然有人用这种喧嚣的声音唱歌，显得很黯淡寂寞。男主很符合我对日本男人印象，五官犀利，身材矮小，有点暴力倾向。男主老喜欢猫着背，但他的颓废却并不刻意，那种慵懒的气息估计只有拍文艺片的演员才有,如二宫和也。倒是男主的唱功引起了我的兴趣。涉谷昴，关8的主唱。没怎么演过戏，平时除了开演唱会，基本就是跟团上综艺，节目基本靠搞笑博收视。他的公司是杰尼斯，号称日本美少年梦工厂。以前只听过木村拓哉和泷泽秀明。让我惊奇的是二宫和也竟然和他是一个公司的，而比较熟悉的锦户亮竟然跟他是一个团的。nn 36岁出道14年的关8主唱宣布退社，出国学习音乐。双方前途未知，充满艰险。粉丝更是一片哀嚎。抱团养老不好吗，杰尼斯怎么就不能做自己喜欢的音乐。虽然男主像电影里一样任性，对继承豆腐店的姐姐说，不喜欢就关掉算了。气的姐姐直接让他从地球上消失。电影里他看不到姐姐即要帮他养孩子又要还债的艰辛，现实中队友的痛苦可想而知，已过偶像的黄金年龄期，本想靠band在音乐界闯出一番事业，刚站住脚，主唱甩手不干了，你有没有想过你的决定，会改变他们的人生。近二十年的牵绊，说散就散了。可他们对他始终恨不起来。看过他们从小到大的综艺。印象最深的小原十项全能人气爆棚可就是盼不到出道的日子黯然退场，还有直辉，有着羽生结弦似的清秀，却老是在后面敲鼓。有人说他只想敲鼓组乐队。所以趁着JR退社大潮也退了。最耀眼的泷泽秀明，而当时男主和小明并称东泷泽，西涉谷。三马鹿抱怨过出道太晚了，那他当初为什么不像小原那样直接退出娱乐圈，留下传奇的jr时代，让以后看资料的人骂杰尼斯瞎眼了留不住那样光彩夺目的小神，他说他只喜欢唱歌，那干嘛不像直辉一样早早退社组自己的乐队，关8出道14年，以后这个空白怎么弥补。或许那时的他有太多的不甘心吧。毕竟在小明的光环下，所有人都黯然失色。

n 在霓虹关东瞧不起关西，地域歧视，在天朝网上口水战打的再激烈，电视上永远是一片和谐。不像J家那样摆在台面上讲，可能是故意博人眼球吧。那时还是8个人。还有一个美少年叫内，因为未成年喝酒事件被迫退团了，现在来看当初的配置几乎完美。subaru是主唱，锦户和内是门面担当。maru和okura算储备，小天使是全才，hina和yoko两个老油条了，到处插科打诨。艰难的开辟关西市场。或许社长看在大阪算霓虹第二大城市的份上心动了。那天发布会的台子小的都站不下他们8个人，简陋的天台上他们各自举着写着自己名字的旗子，对着稀稀落落的几个媒体人，算是出道了。nn 老天给了subaru一副好嗓子，注定他只有站在舞台上才会光芒万丈，刚到东京的他还没有感觉东京的繁华背后透出的冷漠，因为他遇到了温柔的小明。那时的他还是一个蠢萌的小马鹿，节目上老是能听到他聒噪的笑声。可一上舞台画风瞬间逆转，清亮的嗓音，犀利的眼神，狂傲的台风，这真的只是一个未出道的jr该有的气场吗。难怪粉丝还孜孜不倦的怀念着他的当年的桀骜不驯。可惜他和小明到底还是萍水相逢，他们的人生仅仅是擦肩而过。他渐渐发现鲜花和掌声仅仅是观众的消遣，在J家他找不到音乐上的知己，他喜欢小明，可东西待遇上的差距让他们愈离愈远。他开始变得孤戾，却不得不悲哀地继续着自己的角色，他染金发，唱摇滚，甚至纹身，终于他们被遣送回了大阪。短短三年让他从温暖瞬间坠入彻骨的寒冷中，idol是出卖梦想的职业，不需要叛逆。在杰尼斯，所有的孩子都要打磨上包，所以他们的歌没有让人为之振奋的爆发力。可惜后来他的歌也开始陷入细雨绵绵的琐碎感情之中，他开始妥协，学习做一个idol。记得出道前的那个圣诞演出，那次年下组都不在。那天的他套了件并不合身的皮衣算是在耍帅吧，长长的刘海也没遮住他哀伤的眼神，他的表情很微妙，时不时的对着摄影机笑一下，也掩盖不了快哭的心情，拿话筒的手带着黑色的手套，遮盖住年少轻狂时留下的痕迹，圣诞歌唱的哀怨绵绵没有半点的节日的气氛。唯一的欣慰的是三马鹿还在一起。他们之间的熟悉程度就像情人节里各自买的礼物，打开一看永远是相同的。可惜14年后，他还是走了，退社发布会，大家怕他不能好好应对，还是陪他来参加。会上的他面容憔悴，两眼通红，留着妹妹头，眼角的皱纹开始明显了。记着当时选看味园这部电影，就是被海报上的他所吸引，凌厉的五官，干净利落的电推子头，那气质不输任何一个个性演员。而现在的他像个装可爱的木偶，做节目神游，跳舞划水，唱歌歌词镜头也越来越少。或许他真的可以养老了。如果真的就这样那就不是他了。今天他退社，一切从新来过。记得灌篮高手的结局。湘北虽然赢了山王，但还是没有获得全国冠军。晴子给樱木的信里，告诉他其他人情况，说三井学长是最难过的，想来现在最难过的是yoko，毕竟hina还有主持人这个很有前途的职业。

锦户亮漫画里面走出来的美少年，神似当年的小明，可性情却跟subaru同出一辙。甚至比subaru更让人琢磨不透。亮和Subaru一样是被选中的人，也注定了他的不平凡。当然他也豪不吝啬的展现他的精彩。梦幻般的舞台，奢华的伴舞阵容，闪闪烁烁的灯光穿透他身影，看了他跟前辈的合作甚至觉得亮会成为下一个小明甚至大神。可惜昙花一现，4tops和kattun的成功上位迅速让关西jr边缘化了，现实是那么的毫不掩饰。残酷的让他措手不及。心痛的让他心生绝望。渐渐他们没有了工作，渐渐他漫无目的的游荡在东京的街头，回忆着这个城市的点点滴滴，回忆他拷贝了subaru给小明的话，他喜欢东京，因为东京有亚麻。最后他知道他和subaru一样，只是来自西边的配角，永远都不可能与他们并肩。带着这份不甘心，他和内毫无征兆地加入了news，美其名曰跨团。还好自己终于出道了，等他缓缓的安静下来，发现问题越来越严重，其他人的心情是灰色的，他们积累的热情随着门面被釜底抽薪渐渐消逝。但是现实无法回避，他们冷漠地炒热观众气氛，冰冷地在台上唱歌，这些都无法让亮感到心安。他一直都默默守护着nnnn 当subaru和hina还是小背景时，他已经是关西JR的top，yoko白的不像霓虹人，那一头金发，高大挺拔的身材，加上犀利的眼神，整个人都发着idol的光茫，当然那吓人的气场无非是虚张声势，毕竟yoko是这群人里最早尝尽人间冷热的人。渐渐subaru的唱歌天赋渐渐突出，他们几人开始闯荡东京。渐渐subaru变的沉默寡言，而自己的话却越来越多，当然是KY居多，所以不管yoko在电视剧里是多么的让人心动，一上综艺就带上装疯卖傻的面具让观众出戏。nnn 如果没有遇到subaru，hina可以和yoko组合去吉本发展，或许比在杰尼斯轻松的多，subaru、yoko、亮都是心高气傲不服输的孩子，yoko因为生活的磨难还会学着变乖，subaru和亮却一直在叛逆期。关西四殿也就hina比较擅长交际。其实在杰尼斯还是饭hina这样的偶像最安全，他一心想着出人头地，觉得不会为什么梦想去深造。怎么能红就做什么。绝对不会轻易退团退社。很有做偶像的自觉性。nnn 第一次看小天使还以为，他就是典型为了凑数才打包出道的，挺普通的一个人。后来才发现大错特错，小天使除了身高是硬伤，几乎完美。小天使跟MARU第一次引人注目，估计就是那次马拉松,两个本来被拉来凑数的孩子，居然得了冠亚军，活生生的放生事故，可怜两个孩子被训话了。可惜关西四殿没有明白社长的良苦用心，社长叫你们来是镶边，当小丑烘托气氛，不是耍帅抢风头的。所以后来的小天使和MARU一直乖乖的当壁花。岚的仓促出道，让所有人觉得大势已去，出道无望于是纷纷退团，这时内的出现让小天使有了一丝安慰，不逊色与subaru和亮的颜值和嗓音，比他们高比他们听话。这不就是天生的偶像。v.west会不会也成为第二个关西四殿在东京站稳脚跟呢。社长似乎被nnnn MARU是一个京都文艺青年，不是抽风的时候，真的好帅。看了几期躲避球发现，MARU其实挺狡猾的，抽风只是人设。想起他和利达一起演的唱歌的大哥哥，MARU哭诉着自己的不甘和委屈，为什么自己堂堂音乐学院毕业，却要在电视台唱儿歌被小孩欺负，为什么利达每天吊儿郎当却比他受欢迎，为什么自己想换工作了利达还不让。而利达比他更委屈，从头到尾都苦着脸，本来是乐队的主唱却沦落到唱儿歌，不知道岚出道的时候利达是不是也是同样的心情。据说人家以前是舞台王子。MARU好好一个idol却老在节目上装疯卖傻抽风。nn 你的梦想是什么，我的梦想就是当闪闪发光的杰尼斯偶像，现在看来不是童言无忌，OKURA一直是以此为目标，只是从小比较害羞，不会看镜头。唯一的优势就是身高，所以在J家的美少年堆里默默无闻了很多年。直到关西冰河期的来临，大家都退了他没有，结成是被拉来凑数的，出道基本就是在后面打鼓。

    大学时代很迷朱少麟的《伤心咖啡店之歌》，她在网络问答时说过的一句话给我留下很深的印象。

    主角马蒂在马达加斯加的山顶上对人生有了一瞬的彻悟，然后朝闻道夕死可矣，她就挂在那个蛮荒的小岛上了。

    于是有读者问朱少麟：如果主角带着那个领悟回到台北，能够好好在钢筋混凝土城市里过完她的一生吗？

    朱答说，山顶上一瞬间清澈澄明的领悟是否足以照亮一个人漫长黑暗的一生，这个问题她也没办法回答。（大意）

    我想同样的问题甩给山下，他大概会说“是的，然并卵”吧——这实在是再妙不过的句子。

    我看山下的戏只能算作看了两部半，味园自不用说，味园的老祖宗琳达琳达琳达自然也是抱着朝圣一般的心情战战兢兢地观赏了。然后就是半部玉子，因为没找到好的翻译版本，两次都是看了半部实在如坠云里雾里而作罢。

    虽然只有两部半，但却很容易领会到山下对废柴们的偏爱和关注。睡过头而错过上台时间的校园乐队成员，大学毕业就宅在家里啃老到烂的无业女，被家人抛弃被狐朋狗友背叛除了唱歌便一无所有的失忆男。。。怎么看都不像是主流电影会放置注意力于其上的高大全完美主角。

    山下偏偏喜欢拍这堆废柴。可见他是看得到他们身上的一瞬之光的。香椎由宇仿若欧美人的清秀侧脸和轮廓，前田敦子腼腆又邻家的甜甜笑容，涉谷昴一开口就震慑全场的歌声，在他的镜头底下被聚焦放大，因为废柴的主角人设绽放出巨大的反差感，愈发让人为那闪光的一瞬所心荡。

    可是山下又没有偏爱这堆废柴到如同迷弟迷妹一般丧失了冷静，变得盲目。涉谷昴在接受访问时说过失忆男的角色在故事结束后如果还有什么发展的话，大概还是会回去继续做他的小混混吧。我并不知道这是主演自己的领悟和塑造还是贯彻了导演的理解，只是接受这是整个片子对一瞬这个时间限定的一种诠释。光芒是一瞬的，所以有着巨大的力量，但又难说就足以照亮什么东西，因为一瞬这个时间的维度，毕竟太过短暂，如同白驹过隙，难以捕捉。

    好在记录者和讲述者的身份较之于亲历者，总还是要轻快灵巧得多。这便是创作者的幸运之处了。虽然不足以令其延续，但仅仅是记录得以成立这件事本身，便经得起反复的咀嚼与回味了。味园和琳达琳达琳达都停在一个表演高潮来临的时刻，一个平淡人生中偶尔出现的波峰时刻，正因为导演深信人的惰性，没有尝试去否定人性里的惰性，才能接收到摆脱不了惰性的废柴人类偶而释放出的巨大能量传递出的信号。

    所以即使山顶上澄澈的一瞬领悟不足以照亮漫长黑暗的一生，也不代表这漫长灰暗的一生就不值得经历。这是山下给我的，几乎仿佛加缪西绪福斯神话一般积极的答案。加缪在书的最后写说，应该认为，西绪福斯是幸福的。

如果客观评价电影本身的话，我觉得这是山下导演小打小闹的怡情之作，这部电影里所有的怀旧的背景和漂亮的镜头，以及那个名为赤犬的band，以及所有其他人都组成一个巨大的背景，舞台中心则留给了的两个年轻演员，二阶堂富美和涉谷昴两人。
是的，无论是20岁的二阶堂还是30岁的涉谷昴，他们其实都还很年轻，所以这个故事并没有多大的波折，也没有太多负担不起的阴暗，那些昏黄的光影打在他们身上只是留下地上一个清晰的影子。

大森茂雄有一段短短的不堪的过去，当了流氓，不过只是个小流氓，吃了牢饭，被亲人认为死了比较好，被老大背叛和抛弃，以至于对他来说似乎已经被抛到了世界尽头。即使失去记忆也好。
而在这个世界的尽头的水手服女高中生kasumi却跟失忆的他说其实你是个受到迫害的偶像吧。然后她穿着30年前太妹才流行的长水手服，扛着棒球棍带着兄弟们把误入歧途的偶像一棍子敲晕了拖回去唱歌去了。

我喜欢二阶堂妹妹大大的the doors乐队的t和光着的腿，喜欢她伸出四只指头认真的对ポチ男说我有四个东西很重要，喜欢她吃西瓜时拿毛巾擦滴身上的西瓜水，和ポチ男比谁吐西瓜子比较远，我也喜欢她伸出最后一个指头，然后握紧拳头被ポチ男抓住手的样子。
这是个不漂亮但是演技的细节非常让人心动的女孩。

我很难说涉谷昴的演技可以称为好，但是他演的却并不坏，因为他的表情有戏，会吸引人看下去。他皱着眉头从杂货店走出来点烟喝酒，他茫然的从地上坐起来，他忽然握住kasumi的手说你手指真长啊，他瘦小的像个女孩的背影却爆发出的热量与暴戾，都让人想像山下导演一样对他说
喂，你继续演下去吧。

这部电影就像是长篇连载的第一话，是个完结，却更像一个开始。

《在看味园电影前你必须知道的100件事》

↑这种骗阅读量的标题根本不需要了啦，没有什么是必须知道的，只是为不了解电影背景的人提供一些信息而已，虽然也没有什么干货，但是好过于无吧。
　　
以下内容是这几个月积攒的一些零碎，本只发在相关微博上，现在整理出来，希望能对这部片感兴趣的观众有些帮助。（片名《味园Universe》以下简写为《味园》）
　　
1、关于导演。
　　
提到山下敦弘就不得不提到《Linda Linda》，提到《Linda Linda》就不得不提到The Blue Hearts，这支贯穿很多日本人整个青春期的乐队，是我的大偶像，是主演Subaru的偶像，也是山下敦弘的大偶像。蓝心创造了一个时代的传奇，特别是对于热爱摇滚和朋克的乐迷来说，其永远少年心的朋克精神和音乐价值无法超越，成为一代人心中的经典。而导演山下敦弘后期虽创作了《深夜食堂》、《苦役列车》等口碑片，但是在日媒眼中，却始终将其代表作中列入《Linda Linda》——这部以致敬蓝心的青春电影。我们无法忽视《味园》与《Linda Linda》的关联性，甚至剧组主创人员自己也评价味园这部电影是第二部《Linda Linda》，加上音乐电影的气质内涵，很难不看做是一种延续。
　　
关于这点，有一篇评论报道中采访有所涉及，并且谈论得非常详细：
http://hailtothequiff.com/?p=965
　　
此外，在Facebook上看到过一个在大阪生活的中国人说，之前去大阪一家音像店和老板聊天中得知，山下敦弘融于大阪摇滚文化圈环境，大家彼此都是朋友，对音乐也有着共同的取向。由此导演对于这部电影的目的性及喜好可见一斑，大概也并没有把这部片定位成纯商业。
　　
2、关于大阪。
　　
山下敦弘毕业于大阪艺术大学的导演系，从大阪艺术大学走出来过诸多颇具影响力的出色电影人及动画人，如渡边信一郎、石井裕也、庵野秀明、山贺博之等等，但是却鲜有创作人将作品背景锁定于大阪这座城市。《味园》全片取景自大阪，不仅仅因为导演是大阪人，主演是大阪人，味园酒店位于大阪，更是得到大阪影视协会的全力支持，可以说整部电影的资源都是来源与大阪本土。从中也可以感受到整个主创团队都是热爱着大阪这个城市，所以说这一部电影是大阪青春群像风情画也不为过。
　　
之前与关8合作过的导演还有三池崇史，关8为《鼹鼠之歌》演唱了主题曲并拍摄了pv。三池崇史也是大阪人。
　　
PS：他们两个都是处女座。
　　
3、关于演员。
　　
这是一部为关8（関ジャニ∞）主唱涉谷昴（渋谷すばる）量身打造的带有传记性质的音乐电影。希望这样的形容不会太偏颇。影片第一篇媒体通稿标题即为《涉谷剪掉30cm人生第一次单独出演电影》。事实上它不仅仅是一部粉丝电影，也并不具备任何有利的商业条件，但这都不重要。
　
以下是【Subaru & 山下敦弘监督的Comment】
　　
Subaru：和山下监督见过几次面，当时一直留着长头发，和导演谈过了后就剪掉了！关于这次工作的性质，有点像是在做音乐的感觉。拍摄地全部都是在大阪，虽然在大阪，但是拍摄地点并不熟悉。在影片中还有Live的场景，非常期待。通过这个作品想展示出与关8的subaru不太一样的自己。
　　
山下监督：能够迎来涉谷主演，启动这个电影项目真的感到十分高兴。作为男人来讲我也觉得Subaru是一个非常帅气非常有魅力的人。拍摄地在大阪，能够让人切身感受到与东京的不同，有各种各样杂乱无章的气息。“味园”大楼也包罗万象，成为一个拥有独特文化的“Universe”，是颇具大阪魅力的一座建筑。在电影中，涉谷饰演了一个独自生活的男人，二阶堂扮演了一个双亲已故的女孩子，充满了音乐的元素，大阪的特有文化。如果能成为一个“看似杂乱无章，却有一个中心主色调的“真正的电影””就好了。影片偏音乐电影，不过还是想展示出大荧幕上所特有的电影气息。无论表演还是音乐都敬请期待。
　　
4、关于“味园Universe”。
　　
味園ユニバース原是处在味園ビル地下一层的风俗饮食店。创立于60年代，泡沫时期达到鼎盛，90年代后期开始没落，2011年闭店。之后，以讴歌高速成长期和昭和风味的主题，保存了店面的原样，希望获得在霓虹低迷期成长起来的平成一代的共鸣，作为租赁场馆重新再开，用于club音乐活动。
　　
鼎盛时期，在籍的女公关达到1000人。60年代美国的杂志还以“霓虹最大的club”介绍过。和田アキ子出道前10代的时候在味园做过专属歌手，pink lady走红前也与味园签过廉价合约。
　　
而对于电影标题中Universe一词个人理解是有双关在里面：一是指代味园酒店里的一间以Live为中心运营的酒吧（其名称就叫做“味園ユニバース”），内室设计是以宇宙为风格设计的，灯饰都是太阳系各大星球的形状，之前有一些小众地下Band在这里演出过……二是觉得Universe涵盖人生百态，以味园为一个微观的入口，以小见大。

　　
5、关于设定和故事
　　
「味園ユニバース」的人物故事：渋谷すばる饰演失去记忆的男主角ポチ男，不愿意跟别人靠近，虽然拥有残暴的一面，但是却又有著细腻的情感和一点笨拙。与女主角相遇以后，在找寻过去和活在当下的自己之间一边动摇一边想要寻找出真实的自己。
　　
二阶堂子み饰演高中退学的奇怪少女カスミ，双亲已故，跟患老年痴呆症的祖父双依为命，以担任乐团经纪人和经营陈旧的录音室养家糊口，跟失去记忆的男主角相遇之后，女主角也因而有所改变。
　　
乐团在大坂某个广场举行演唱的时候，有一个年轻男子突然出现在台上，把麦克风抢过来后开始唱起歌来。虽然引发起会场骚动，但观众无一不被他惊艳的歌声吓到。演唱会之后，担任经纪人的カスミ上前打探男主角到底是何方神圣，可是男主角却因为失忆，连自己都回答不出来。
　　
渐渐对男主角的才华感兴趣的カスミ为他取了“ポチ男”的称号 并且让他在自家经营的录音室工作。 不久之后 ポチ男终于迎来了作为主音上场的那一天 却发现那被遗忘的过去 存在著一个重大的问题。
　　
以上翻译来自帽。
　　
6、关于出品发行及主创团队。
　　
出品方为JStrom；主创监制为ブリッジヘッド，是由小川真司创办的一家公司，为味园提供了剧本；第三家协力Match Point主要以是山下敦弘监督为中心的创作团队，主要负责摄影等；Gaga公司负责的是发行（包含网站及宣传等），之前一直在做海外电影的引进。
　　
Match Point（山下监督创作团队）的官推，和除了JS另一家制作社的推，6月3号以及之前就透露了这个电影的信息（只不过当时没有公布主演信息和电影名），剧本长达90页。编剧为《阳だまりの彼女》的编剧菅野友恵。
　　
6月份的时候Subaru和锦户亮在杂志上同时推荐了《燕尾蝶》这部电影，好奇去查了下《燕尾蝶》当时的出品方，发现是一家叫做“Ace Film”的电影公司。后来一直在看小川真司的推特中发现，小川P原来就是Ace映画社的成员，公司前身叫Ace Film，现在叫Asmik Ace。后来他从这家公司辞职成立了自己的电影公司，迄今为止只有两年多的时间，就已担当制作了海量的电影作品。附Asmik Ace官网链接：http://www.asmik-ace.co.jp/
　　
顺便提供一下这几个制作方的官推和网站：


推特：
二阶堂：@nikaidoofficial
小川真司：@maguromaru
Match Point：@matchpointinc
Gaga Movie：@gagamovie
ブリッジヘッド的脸书：
https://www.facebook.com/bridgehead1984
　　
7、以下是摄制组在拍摄期间发布的一些推特，精简了一些比较有趣的事儿和大家分享一下。
　　
1）味园官方推特由摄制组成员运营，同步发送片场物料，他们前期没有找什么营销公司，都是靠自己人在操作，剧组人员化身为几个马甲，一个叫赤猫，一个叫赤犬，一个叫废柴男，目前分别具体是谁仍未透露。
　　
2）剧组开拍的第一天，去探班的有伊贺大介。NHK的造型师，椎名林檎的御用造型师，之前在大根仁的《大川端侦探社》中也担任造型总设计，麻生久美子的老公。 （2015年3月更新：电影片尾CAST表里已显示，伊贺大介为味园电影的首席造型服装设计，2月的时候在大阪梅田等一系列商圈进行了味园道具/服装展出，得到了大阪旅游局的不少支持。）
　　
3）制片人小川在评论回复了一位编剧大宫，表示这个电影剧本是原创，没有原作作品改编。
　　
4）为了揣摩失忆的剧情，小川社长看了30多分钟《Randon Harvest》，中文名叫《鸳梦重温》，日文名叫《心之旅途》。是一部1942年的电影，讲的是一战后的一个军官因为战争创伤失忆的故事。
　　
5）6月14日官博和小川同时发推，提到了subaru第一次在剧中演唱歌曲的录制场景，两位监督被感动流泪。
　　
6）小川P提到的说自己看了森崎和山下看过的电影（Random Harvest），查了下应该是脚本家森崎博之。
　　
7）小川P是《The Long Goodbye》的脚本协力，小川真司，大友良英，渡辺あや，伊贺大介，这群人基本是一个团队的，《漫长的告别》和《大川端侦探社》也是共用的一群制作班底。
　　
8）山下组的人热衷于研究摇滚史，经常会发一些摇滚乐队的解读和传记观后感，如Sonic Youth，The Beatles，约翰列侬和小野洋子……The Original Delaney & Bonnie，Leon Russel，Woodrow Wilson，Peter, Paul and Mary……钟爱60-70年代的老摇滚。
　　
9）在拍摄阶段，山下剧组集体去参加了关8的《ER2》（关8战队）电影首映会，有意思的是这次关8战队的两位主演都是山下监督曾经的剧组主演。（前田敦子&涉谷）
　　
10）山下组发推：味园Universe一连串Climax音乐场面平安结束。一面连续不断地看着涉谷君（ポチ男）的唱歌场面一面想着终于超越了《Linda Linda》吗，这是又高兴又不舍又感动的在一起的时间。《味园》至此正式杀青。
　　
11）山下组发推：古典音乐会总是会有好几次重复谢幕的时间，觉得会厌烦吧，想当年The High-Lows的Hiroto（甲本）唱了两首歌就消失再见了，真是Rock的高冷啊。原本Live的时长差不多就是1小时30分，和规范化的电影(Program picture）片长一样。昨天摄影的时候偶然想到了这个。
　　
12）有个推主去参加味园大阪摄影，途中有个路人牵着一只小狗散步，经过的时候叫了起来，摄影被迫中断，subaru就一直瞪着眼睛看着那狗，staff全员笑翻……萌碎了。
　　
13）山下组发推说味园Universe电影剧本参考之一是Frank Darabont导演、金凯瑞主演的《电影人生》（The Majestic / 2001年）。没有看过的可以一看。
　　
14）盘点一下山下监督说（安利）过的味园相关参考电影：1、《追梦者》（The Commitments 1991）；2、《印第安信使》（The Indian Runner 1991）；3、《鸳梦重温》（Random Harvest 1942）；4、《电影人生》（The Majestic 2001年）
　　
15）山下监督发推说，当时拍《苦役列车》时让前田敦子参考的是Vitali Kanevsky电影全集，而拍《味园universe》的时候让涉谷参考的电影是1991年的音乐电影《追梦者》（The Commitments ）和《印第安信使》（The Indian Runner），特别是Viggo Mortensen的表演……Viggo Mortensen……啊？啊！
　　
16）官推タマ男说拍摄期间收到过很多来自Subaru的慰劳品，其中包括Subaru给剧组成员买的一箱红牛，还有一次，天气很热，收到Subaru给Staff准备的冰淇淋，于是Subaru一边眺望著在吃冰淇淋的Staff，一边喝着热咖啡，一边吃起了冰淇淋。
　　
17）片中的赤犬扮演者，是山下敦弘导演学生时代就要好的发小朋友，隶属于吉本兴业。赤犬是《海贼王》里的一个角色。
　　
8、关于此片，希望和期望。
　　
影片虽然还没有上映，宣传也才刚刚启动，物料还没有发放多少，但是已定了档期为2015年2月14日上映。之前，山下敦弘将该片定义为PV（音乐电影），时长大概90分钟左右。虽然以音乐类题材为主，故事还是有一定的剧情片特性在里面，加上独特的大阪风情，希望主创能够把这部片带去电影节参展。据悉，山下敦弘之前就来过上海电影节参加过日本单元。参展电影节的目的不在于得奖，而是让更多人了解日本电影，了解更多更好的独立导演、音乐人。
　　
今年由熊切和嘉导演，二阶堂和浅野忠信主演的电影《我的男人》（私の男）获得了莫斯科电影节中获得最佳作品奖和最佳男主角奖，这也是日本电影时隔多年之后再次在欧洲获得奖项。这个渠道也是最容易让世界观众了解日本电影及日本各方文化的。
　　
当然如果能发原声大碟甚至是Live巡演就更好了。
这都是后话。想到别的再补。
　　
2月14日影院见吧。

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5月27日补充：

影片已于今年1月参展荷兰鹿特丹电影节
之后也先后参展了台湾电影节、意大利电影节、和上海电影节的展映
6月2日至7日在德国法兰克福参加日本电影节Nippon Connection
2月19号发行了原声大碟《记忆》并全国live house巡演
《味园univers》DVD 8月发行，其中有100多分钟时长的音乐纪录片
目前日本票房可观，档期延续到5月（票房两周过亿，目前累计票房已2Y+）
果然说出来的事都会言灵XD