太阳之子

《太阳之子》是由伊朗导演马基德·马基迪执导的电影。获得第77届威尼斯电影节新锐演员奖，入围今年奥斯卡最佳国际影片奖评选。

这部电影写的是几个出生于底层家庭、形同流浪儿的儿童的经历。共有两条线，一条是艰难支撑的专门面向底层流浪儿童的学校，一条是受盗墓贼蛊惑、利用学生身份在学校的地底下挖宝的儿童，包括一位阿富汗难民。影片只有一个主题，那就是贫穷和为其所困的儿童。

影片的艺术语言质朴、自然，没有任何渲染，但给人心灵的压抑感无处不在。伊朗曾经是人类第一个横跨三大洲的波斯帝国的中心，就像多数文明古国那样，曾经的辉煌文明和智慧为何没能延续和衍生出现代的富裕和文明，发人深思。

影片的最后，寻宝成了一场幻梦，学校也被关闭了。主人公接通了失修已久的电铃，铃声回响在空荡荡的曾经的校园。

出生于1959年的马基德·马基迪（Majid Majidi），是国际著名的伊朗导演、编剧、制片人，在国际上屡获大奖。

文/yx

公众号：抛开书本

伊朗导演马基德•马基迪的新作《太阳之子》聚焦流浪儿童，极具人文关怀。凭此片导演2020年首度入围威尼斯电影节主竞赛单元。

本片以现实主义与表现主义（象征与写实）相结合的手法展现了伊朗流浪儿童的生活现状。

童工在老板威逼利诱之下进入太阳学校寻找宝藏，却始终摆脱不了命运的漩涡。这个故事里既有凝视，亦有隐喻。

关于凝视

《太阳之子》展现了一系列凝视。这凝视首先是电影中人物的凝视。影片伊始，快速切换的一系列特写直接展现了流浪孩子寻找目标车辆、盗窃轮胎的过程，这切换的特写镜头不仅烘托了紧张焦灼的气氛，更展现了现实：各式汽车都与他们无关，他们只是从名车的标志里寻找下一个盗窃的目标罢了。

当男主角阿里趴在车底看着阿布法奇遭受保安的追打，汽车刹车般刺耳的噪音在内心不断回响，阿里也不再凝视，而是起身帮助朋友逃脱。

随后，镜头从阴暗昏暗的地下停车场一转，他们逃到商场内部，仰拍镜头展现了商场楼层之高，但一切繁华却与他们无关，他们只能选择逃跑。

他们在喷泉里嬉戏打闹，尽显欢乐，尽管这欢乐很快就被保安的一句“从那里滚出来”所击碎，但是这仍然真实地展现了孩子的追寻欢乐的天性。

结尾处阿里在空荡荡的地铁上凝视着空气，思念着曾多次在地铁上交流的女孩扎赫拉，但扎赫拉和弟弟却早已因自己阿富汗人的身份而被驱逐出境。这些真挚的欢乐与忧伤一起让儿童片里的儿童仅仅是儿童，而不只是成人视角下的儿童形象，这或许与马基德•马基迪导演长期以来采用非职业儿童演员、淡化表演有关。

同时，凝视不仅仅是电影中角色之间的相互凝视，也有社会的凝视。如太阳学校的校长凝视着打架的孩子，劝阻他们不要打架，并且说：“阿富汗人和伊朗人都是一样的。”又如校长透过窗子凝视着来到校园里的寥寥无几的社会公益捐助人士；当太阳学校的门被锁，校长、老师和学生透过铁丝网凝视着催交房租的人，这凝视更多的是人们对于社会现实的凝视，因太阳学校尚未拿到政府补贴，仅有的私人捐款无法支付高额房租，而矛盾的是，学校只有开着才能申请政府补贴。

从理论出发，凝视一直是精神分析学者用于分析电影的一个重要概念，齐泽克批判性地发展了凝视的概念，齐泽克说：“观看客体的眼睛在主体一边，而凝视则在客体一边，当我们观察客体时，客体也总是在凝视着我，并且是从一个我看不见的点凝视着我。”孩子们在喷泉中玩耍，孩子们一个个爬过铁门，摆脱催租者的束缚，不断向远方奔跑，这些动人的场景皆以俯拍展示，而上帝也正从我们看不见的点凝视着这个世界。正如片头写道：“谨以此片献给全球1.52亿童工，以及那些为他们的权利而奋斗的人，以上帝之名。”

孩子们向远方奔跑时，画外音响起，老校长对着镜头介绍太阳学校，开始寻求社会援助。此刻校长是在被社会成员凝视，但从他以更好地为太阳学校募捐为由、竞选市长开始，他已被拉菲老师透视得一清二楚。说到底，校长在公利与私欲之间的徘徊，始终在被作为观众和社会成员的我们久久凝视着。

而那些经常在学校楼道里发生的争执和斗殴，仿佛也是在上帝凝视下发生的，无论是阿里与侮辱自己妈妈的三个孩子打架，还是马马德发现自己父亲被打伤之后心存愧疚，不得不离开伙伴，放弃寻宝，与自己不齿的吸毒者共事，无不展现了悲悯的凝视，这一凝视是上帝的，也是我们的。

从剧作结构上分析，这种将成人世界与儿童世界并置处理的方式，一方面展现了现实世界的残酷，另一方面也展现了孩子对于现实世界和成人世界的妥协与抗争。

影片之外，马马德是否会沉溺于毒品我们无从得知，虽然伊朗流浪儿童滥用毒品的现象已然屡见不鲜，也已有人关注和研究这种现象，但解决之道却始终难觅。

关于隐喻n

凝视之外，影片也有诸多隐喻，片名《太阳之子》也和马基德马基迪导演的“天堂四部曲”（《天堂捎来的喜讯》《天堂的孩子》《天堂的颜色》《天堂挚爱》）有所对照，太阳和天堂本是美好的意象，但电影内容本身却常常通过孩子的目光来观察残酷的现实。

另外，电影音乐中常常使用的竖琴和小提琴的音色也带有些许隐喻意味，当《云端之上》里一位身负无期徒刑的母亲大病初愈，终于能在狱中将儿子乔杜横抱、亲吻，当《太阳之子》中四个孩子在喷泉池水里尽情嬉戏，竖琴和小提琴声悠扬洒落，某种意义上，或许这两种乐器的音色本身也隐喻着神性的悲悯。

关于互文n

最后，本片与前作《云端之上》形成了有趣的互文关系。从内容出发，男主角埃米尔与《太阳之子》的阿里同样在为老板卖命，但埃米尔具有强烈的反抗精神，但阿里的反抗意识却相对匮乏，他习惯于被动地接受老板的指令，在老板被捕后甚至有无所适从之感。

从电影符号学理论出发，黑绿色光芒弥漫的地下，那份既存在又不存在的宝藏或许是希望与绝望的换喻。

《云端之上》中，哪怕在监狱的束缚之下，大手和小手仍能交叠，从铁门中伸出，迎接甘霖，双手与铁门或许也是希望与绝望的换喻。

另外，鸽子也是一个重要的符号，阿里从怀里捧出被剪掉翅膀尖的鸽子，隐喻渐显，毕竟身为童工的阿里也如鸽子一般始终受到老板的压迫和束缚，而老板也在对阿里撬锁寻宝大加赞赏之后，让阿里打开笼子，放飞群鸽，却不忘提醒：“记得喂饱了，这样它们才回得来。”这些也更加充分的证明了，符号能指与所指之间的相似程度越高，隐喻越会浮现。

看看《云端之上》的鸽子，当埃米尔打开门的那一刻，一大群鸽子飞扑在他身上，继而飞走，埃米尔于是指责寄居在自己家中的“仇人”的家人未将鸽子看管好，以致鸽子飞走。根据“隐喻的理解过程实际上是能指特点向所指的映射过程”这一观点，如果鸽子也是埃米尔的隐喻，群鸽的逃离就象征着埃米尔内心秩序的不断崩溃。

埃米尔与阿里不同，阿里热爱群鸽振翅的自由，但埃米尔更愿意将鸽子掌握在自己手中。而他竭力维持原有的秩序，也正是因为他始终在逃避，他始终不知道该继续选择仇恨，还是选择宽恕那被自己宣判连坐之罪的一家人。而这些不只是孩子的内心抉择，也是成人难以解决的道德困境。

或许马基德•马基迪导演从未将儿童作为自己展示的对象，而只是在运用凝视和隐喻等各种手法来搭建成人与儿童之间沟通和理解的桥梁，正如他所说：“儿童的语言往往是通向成人世界的一座桥梁，成人世界最复杂和晦涩的问题，儿童都能用最简单的话语说出来。”

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太阳是最大的光源

阳光洒下来

驱散黑暗

带来光明

————《太阳之子》

在《太阳之子》的开头，有一段献词“仅以此片献给全球1.52亿被迫做童工的儿童，和那些为他们的权利而奋斗的人”，而在影片当中，也讲述了一个关于他们的故事。

这个故事朴实平淡，让我们看到了一群在此间挣扎着、奋斗着的人，他们为了改变命运做出了百般努力。尽管社会残酷且现实，但依然还会有阳光，不吝于温暖和希望。

12岁的阿里和大部分流浪儿童一样，为了生存，早早的进入社会。相比于成年人，他们唯一的“优势”就是体型小、灵活度高、不引人注目，所以他们最常做的活无外乎就是体力劳动或者偷盗之类。

尽管生活让阿里过早的成熟起来，可他的内心依然有着孩童纯真、善良的地方。他会使个小伎俩，为女孩别上漂亮的发卡，他会和同伴一起在水池里肆意玩耍，他更会在危急关头舍身救同伴……

为了拉希姆口中的宝藏，阿里带着三个同伴，打算一起入学。这所太阳学校，是一所为流浪儿童建立的社会福利机构，它一直在尽可能地去帮助那些儿童，教育他们，避免冲动、犯罪。

阿里他们来的太迟，早已错过了时间，校长将他们拒之门外。阿里和驱赶他的人争论起来，他挥臂高呼“我们之间有什么区别？我们不是生而平等吗？”。只是这句话，不是为了获得同等对待，不是为了争取宝贵机会，不是为了学习知识，而是为了一个老头口中所谓的宝藏。

学校里的拉菲老师将一切看在眼里，阿里他们才得以留下.阿里很轻松地借着去洗手间的由头，找到了地下室，在拉希姆的指引下，开了锁，装了灯，干起了挖地道的脏活。

他很开心，因为学校里真的有地下室，里面还有黑暗的地道，这意味着宝藏也是真实的。于是他的信任变成了十二分，拿到宝藏后和同伴平分的喜悦，更让他精力十足。为了挖通地道，早日得到宝藏，阿里几乎每次上课不是迟到就是在走神想着宝藏的美好。

与他相比，另外三个同伴就认真多了，因为学校是他们从未踏入过的地方，更不用提那些可贵的知识，他们会听课、学习、做作业。从一开始，他们就已经有了分歧，阿里的宝藏是地底下那黑乎乎的、看不见的金钱，同伴们的宝藏，却是学校。

他们其实早已得到了自己的宝藏，因为他们知道去了学校、受了教育，才能懂得更多，才会有为自己改变命运的机会。

只是阿里不明白，为什么要坐在课堂里，听着听不懂的话，写着没意义的作业。他只看得到真金白银，那都是金钱，他也只懂得金钱可以改变命运，而有钱就可以买来任何东西。他不理解知识改变命运，也不相信虚无缥缈的知识，他需要金钱，让自己、母亲生活得更好。阿里成熟地太快，以至于思想观念尚未健全，没有人教他如何成长、生活，他能学到的也只有他如今所表现出来的暴力、思维僵化。

终于，冲突爆发了。礼萨将阿里关在地下室里，他们争吵起来。当礼萨说自己要走了的时候，阿里很慌张也很疑惑，宝藏近在眼前，为什么还要离开？于是他像以前一样，威胁说“你敢走我就揍你”，只是这一次这句话没起作用，礼萨反而哭了起来，“你总是威胁要揍我”。

阿里沉默了。他突然意识到，自己或许错了。他以为的宝藏，在同伴眼中并不重要，他们想要的是离开这里、真正的改变命运。

天上下起了大雨，阿里溜进了学校，努力地挖着那面墙，雨越下越大，地道的一处坍塌了，将内部堵了起来，雨水越灌越多终于他打通了，从那里面拿出来一包东西，是包裹严实的毒品。

宝藏的美梦终于破碎，阿里只能摸着深水出去，险些被淹死在地道里。灰头土脸的阿里终于见到了外面的阳光，他看着空荡荡的学校，上前把下课铃的电线接到一起，学校里又响起了铃声。

学校里确实藏着宝藏，那就是知识，接受教育才能理解并成长，才能有为自己的命运奋斗的机会和能力，但阿里只看到了地下室里的宝藏。

他高喊的“生而平等”，又或者是无数次的“对不起”，都是为了所谓的宝藏。明明已经站到了宝藏的面前，却将它拒之门外，这一切显得可悲又可怜。

说到底，阿里不过12岁，一个孩子无法像大人那样深刻理解“生而平等”这句话，也不明白只有教育才能给他们平等的机会和权利。

学校搬走的时候，校长的桌子上摆满了武器和工具，阿里被拉菲老师收走的刀也在其中。学校一直在教育这群孩子，让他们不要被周围的环境所影响，更不要在还没长大之前就走上歧途。阿里和这些孩子一样，用武器和暴力来伪装和保护自己，老师收走了他的武器，教导他知识和控制，可阿里放弃了这个机会。

这三年里，学校陆续推荐了57名尖子生，他们或聪明或有天赋，这份光芒被学校发掘出来，得以发挥。更多的，则是来这里上课学习，但不明白这一切意义的孩子，他们大多最后迫于生计、压力回归原来的日子，学校的日子在他们漫长的生命力甚至激不起一点涟漪。

片名为《太阳之子》，尽管太阳学校没了，宝藏也没了，但至少阿里幡然醒悟，幻影破碎后他至少还能走到阳光底下，再次听到下课铃声。

球波关注，蟹啦~(≥▽≤)/~

马基德·马基迪的《太阳之子》讲述了一群伊朗的街头男孩进入学校后，在学校里发掘地底宝藏的故事。借这个故事，导演表达了他对童工雇用行为的谴责。rnrn作者 DEBORAH YOUNG

伊朗导演马基德·马基迪的电影，大多在视觉上令人感到震撼，而在情感上又能打动观众。他的电影大多讲述了弱势、被剥削和被虐待的年轻人的困境，这部《太阳之子》便是其中最好的作品之一。故事围绕着一个城市里的校园展开，一群街头男孩受当地老板委托，挖掘地下的宝藏。电影的主角，12岁的阿里(鲁霍拉·扎马尼饰)，是一个典型的捣蛋小子，有着无限的勇气。这部电影在曙光旬国际电影节上获得了最佳影片、最佳剧本和最佳设计的奖项，是威尼斯主竞赛的有力竞争者之一。rnrn马基迪1998年的电影《小鞋子》是第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的伊朗电影。《小鞋子》的动人之处在于视觉上的繁盛和独有的诗意，但这在《太阳之子》里是略有缺乏的。尽管如此，对于童工雇用以及底层孩子无法接受教育的现状的谴责，使得这部电影充满力量。数据显示，1.52亿儿童被迫工作，以维持他们的家庭。而这部电影里的所有非专业演员都是这样的孩子，他们真正地住在街头，有着对生活的坚忍，而这种坚忍在生活的过程中逐渐被厌倦所取代。这样的瞬间，使得幽默和温柔有了发挥的余地，观看这样的演员所表演的电影也变得非常吸引人。rnrn后革命时代的伊朗电影常常取材于儿童问题，以规避审查。这部电影的剧本由马基迪和联合编剧 Nima Javidi 撰写，聚焦于这样的一个轻快、冒险的题材。这样的处理，淡化了这类“儿童受剥削电影”里传统的情感冲击，但编剧依然注入了自己的愤怒。电影中的主要事件都由阿里的眼睛毫无保留地呈现，阿里在一个社区长老的命令下，指挥她的小弟――雷扎、马曼和来自阿富汗的小男孩阿布法兹――进行小小的犯罪。故事从一个地下停车场里的心跳逃亡开始，小男孩们想把全新奔驰车的轮胎给偷了。后来，阿里惊险地在屋顶上穿行，想再次逃脱，但被人抓到，带到了大人那里。rnrn结果，男孩们没有被收拾。阿里被要求带着他的男孩子们，去太阳学校注册。太阳学校是一个慈善机构，致力于让有工作的孩子们离开街头，把其中最有天赋的送到高中，或是足球俱乐部。但，这所学校很穷，阿里不得不恳求学校，让他的男孩们一起读书。这里的老师，和大部分伊朗电影中冷漠的官僚不同――他们是怀有理想主意的老师。其中一位老师（Javad Ezati 饰），更给予了他们保护，一直看着他们。在一场充满温情的戏里，这位老师陪着阿里和阿布法兹去救阿布法兹的妹妹扎拉，她因为在地铁里卖小玩意儿被逮住了。这位老师看到了那些警察对女孩的所作所为，大为愤怒，用头狠狠地撞了他的鼻子。当他开车送女孩回家时，镜头停留在一个寒冷的贫民窟，那是一个毛坯的混凝土庭院，挤满了来自阿富汗的一个个家庭。rnrn在车里，阿里的脸一直挂着担忧。他既担心扎拉，又担心他的母亲。在一次严重的创伤之后，他的母亲被送进了精神病院――这给了阿里很大的动力，他努力地工作，争取把妈妈救出来。这次，他的任务是挖掘一条通向学校旁边墓地的地下隧道，他要顺着隧道寻找丢失的宝藏。至于这宝藏是什么、长什么样，他并不清楚。为了完成任务，他上课借口说自己胃疼，溜到楼下，鼓起勇气走进蜘蛛网密布的储物间，拿起锄头，毅然地挖起来。rnrn这些动作场景的拍摄方式类似于越狱电影，与此同时，当一条狭长的、只能容身一人的隧道被开凿出来的时候，兴奋和危险也在积累着。阿里努力着，战胜了一个又一个困难，没有被疲惫和挫折所打倒。他甚至从长老那儿借来电钻，钻开岩石和砂浆，直到头顶的土层开始震动。当他终于钻开土层，进入地下的水道，他发现目标触手可及。扎马尼的表演是动人的，他的脸上这时露出了纯粹动人的喜悦和期待，而这却令人心碎。

原文链接：‘Sun Children’ (‘Khorshid’): Film Review... hollywoodreporter.com

（翻译水平有限，欢迎批评指正）

作为最具国际知名度的伊朗导演，马基德·马基迪以一部《小鞋子》名扬影史，也让世界影迷知道了伊朗电影，以及伊朗儿童电影的存在。伊朗儿童电影，正在马基迪的手上成为了伊朗电影流通世界的招牌。《太阳之子》是马基迪去年的新作，入围威尼斯国际电影节的主竞赛单元。马基迪再次以儿童的视角讲述一个感人肺腑的故事。12岁的阿里和他的三个小伙伴因为家庭原因做着非法勾当，当他们得知学校地下室藏有宝藏，偷偷潜入学校窃取宝藏。在这个过程中，他们受到校长和老师的关注，展开了你追我逃的猫鼠游戏。阿里最终发现所谓的宝藏竟是黄粱一梦，事实上自己一直在被骗。

电影里设置了不少引人关注的议题。首先是第三世界严重的童工问题，片头字幕中，马基迪将电影献给全球1.52亿童工。阿里和他的伙伴在电影一开始就干着偷窃轮胎的行当，虽然他们还未成年，但他们不得不像成年人那样通过劳动（虽然是非法的）养活自己。阿里的装扮已经说明了一切：Polo衫，衣服下摆塞在裤腰里，系一条皮带，还有向后梳的发型……这些都是成熟男性才有的装扮。阿里虽然还只有12岁，但他已经像成年男性一样说话和做事了。他不得不如此，因为自小没有父亲，母亲又在精神医院疗养，孤苦无依的他只能通过自己的双手和机智养活自己。阿里是被迫长大的孩子。于是我们也就明白了为何伊朗电影的孩子总是像大人一样说话，不是他们天性早熟于其他国家的孩子，而是因为现实逼迫他们不得不提早成熟。可以说，伊朗儿童电影呈现的是尼尔·波兹曼所言的“童年的消逝”，不过基于另外的原因。

其次是难民问题。这已经不是马基迪第一次在电影里表现阿富汗难民在伊朗的生存境况，他拍摄于2001年的电影《巴伦》即讲述了一个阿富汗女孩为了养活全家女扮男装进行体力劳动的故事。《太阳之子》中也有一个叫扎赫拉的阿富汗女孩，她靠在地铁上卖花为生。阿里对她颇为爱慕，时常像一位成熟男人那样向她表达爱意。当女孩从弟弟口中得知阿里入学是为了窃取地下的宝藏，她瞬间对阿里产生了冷落。因为她很清楚如果事情败露后，自己和家人都将被遣送回难民营。后来，姐弟俩因为政治原因离开了伊朗回到祖国，阿里还为此伤心了一段时间。

虽然阿里求学的学校叫太阳学校，一所为流浪儿童提供教学帮助的社会福利机构，但它真的能为孩子带来阳光雨露吗？像阿里这样的男孩，并不是为了求知才入学的，他们根本没有通过学习改变人生的想法。他们入学是受到乌有宝藏的诱惑，为的是找到地下的宝藏，然后从中分到一笔钱。似乎只有年轻教师是正义的，他在知道扎赫拉被抓后，第一时间带着阿里到警局保释了扎赫拉。他发现扎赫拉被警员剪掉长发以示惩罚，他用头顶破了警员的鼻子（这还是阿里教他的呢），为此他还被警察带走。

如果我们看过伊朗电影，而且数量还不在少数的话，那么或许我们不该对伊朗社会心存太多美好的想象。但现实再怎么糟糕，伊朗电影里总出现有一道光束温暖我们的内心，让我们感动落泪。这来自于孩子天性上的纯真与善良。即便阿里已经被提前改造成为大人，但他仍然保有一种朴素的真情。当他知道扎赫拉和他弟弟要离开伊朗，他会难过，同时想念消失的伙伴。阿里是一位贫苦无依的孩子，他只能通过自己仅有的体力和机智在复杂的成人社会中生存，没有人指导他和帮助他。导演马基迪的姿态是温和的，他并不是一味地批判伊朗社会，用俯视的目光消费孩童世界。相反，他以平易的目光注视着孩子们，将关怀的温情赋予给他们，并将年轻教员树立了理想的形象。

不过与马基迪以往的作品相比，《太阳之子》还是显得贫弱了一些。电影的技巧越发娴熟的结果是电影变得好看了，流畅度大为提升，但与此同时，也让电影的情节变得略微机巧和刻意。而且在主题上，结尾阿里发现宝藏乃子虚乌有后戛然而止，是要说明什么呢？阿里接受了一次人生教训，还是想说明人不该奢望能力范围之外的东西。如果是后者，倒真有些像古波斯寓言故事所阐释的哲理了，但恐怕有些扯远。这说明电影在内容和主题的架构上并没有做好协调，从而让人产生了歧义。如果电影仅仅呈现伊朗社会的某个阴暗现实，而不想做主题上的升华，那么影像的基调未免过于明亮，叙事节奏又有些明快了。

最终，电影失去了它的现实根基，沦为一次讨巧的景观式呈现。其目的也许是向世界观众展示伊朗的现状，这种现状带着某种政治正确的论调。也就是说，马基迪作为伊朗首屈一指的国民导演，身负向世界展示伊朗良好形象的任务，而对伊朗社会适度的批判事实上裹藏着更深重的政治任务，童工的议题于是变成掩人耳目的工具。电影是否有颂赞伊朗政府为阿富汗难民提供帮助和为流浪孩童提供教育的意图？见仁见智。《太阳之子》能代表伊朗电影参加2021年奥斯卡最佳国际电影奖的竞赛，多少说明了问题。这可是马基迪的电影第六次代表他的祖国出征奥斯卡，伊朗“国师”的名誉实至名归。