1、雷蒙德·奥乔亚,杰克·布赖特,杰弗里·怀特,斯蒂夫·扎恩,A·J·巴克利,安娜·帕奎因,山姆·艾里奥特,弗兰西斯·麦克多蒙德,马库斯·斯克里布纳,彼得·孙 主演的电影《恐龙当家(国语版)》来自哪个地区?
爱奇艺网友:电影《恐龙当家(国语版)》来自于美国地区。
2、《恐龙当家(国语版)》是什么时候上映/什么时候开播的?
本片于2015年在美国上映,《恐龙当家(国语版)》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达5514分,《恐龙当家(国语版)》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《恐龙当家(国语版)》值得观看吗?
《恐龙当家(国语版)》总评分5514。月点击量1次,是值得一看的动画片。
4、《恐龙当家(国语版)》都有哪些演员,什么时候上映的?
答:《恐龙当家(国语版)》是2015-11-25(美国)上映的动画片,由影星雷蒙德·奥乔亚,杰克·布赖特,杰弗里·怀特,斯蒂夫·扎恩,A·J·巴克利,安娜·帕奎因,山姆·艾里奥特,弗兰西斯·麦克多蒙德,马库斯·斯克里布纳,彼得·孙主演。由导演彼得·孙携幕后团队制作。
5、《恐龙当家(国语版)》讲述的是什么故事?
答:动画片电影《恐龙当家(国语版)》是著名演员雷蒙德 代表作,《恐龙当家(国语版)》免费完整版2015年在美国隆重上映,希望你能喜欢恐龙当家(国语版)电影,恐龙当家(国语版)剧情:6500万年前,一颗小行星与地球擦肩而过,称霸这个世界的恐龙懵懵懂懂地逃过了灭顶之灾之后又过了数百万年,恐龙的智力得到进化,它们学会种植、畜牧、建筑,并且拥有属于自己的语言和家庭。某座山脚下的平原地带,雷龙一家迎来三个性格各异的娃娃,最小的阿洛(雷蒙德·奥乔亚 Ray mond Ochoa 配音)孱弱胆怯,与父亲的生离死别更在他的心中投下难以磨灭的阴影。一连串的事件过后,他与妈妈、哥哥、姐姐相隔万里。阿洛将这一切都归罪于原始人类的小孩点点(杰克·布赖特 Jack Bright 配音)。而点点似乎不为所动,他主动亲近阿洛,仿佛是一条忠诚勇敢的小狗。
作者:马耷凹
*本文仅代表作者观点,与本刊立场无关。
天际划过一颗象征着龙的复苏的泣血之星。事实上不用它来象征,在这个星球上龙已经安逸的生活了好些年了,而且只要这颗星星不要好死不死地砸下来,他们还会继续安逸下去。
龙爸和龙妈激动地守着自己的三颗龙蛋,很快里面孵出了三只小龙,被分别命名为雷哥、韦赛利昂和卓耿……不好意思串了,应该是莉比、巴克和阿乐。随着年龄的增长,姐姐和哥哥都已经能帮父母一起干农活了,只有天生胆小怕事的阿乐始终畏首畏尾、一事无成。他甚至会被鸡撵得到处跑,弱鸡程度可见一斑。话说他们农场里这只鸡表现得这么威风八面,是要挑战大鹅在黑道家禽界的扛把子地位吗?
凛冬将至,然而由于有阿乐这样的废柴一年到头在划水,所以农场的收成并不好,必须想点别的办法来增加食物储备。于是龙爸决定教阿乐设陷阱捕捉猎物,并告诉儿子只要他能完成这项任务,就能在他们家的光荣榜上留下自己的爪印。可惜即便是这种原本十拿九稳的工作,阿乐还是能变着花样的把它搞砸。面对着困在陷阱里的人模狗样的小东西,阿乐说不上是出于害怕还是恻隐之心,把到手的猎物给放跑了。对阿乐大感失望的龙爸决定亲自督促儿子去追捕猎物,结果不幸在猛烈的风暴中遇难。
将龙爸埋葬之后,阿乐回到农场发现了逃走的猎物。他将父亲的死归咎于这个小东西,于是一路追杀他。于是开始我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿。结果离家越来越远,路上还因为贪吃而把自己摔伤。面对着穷途末路的阿乐,险些被他嘿嘿嘿的小家伙却秉持着国际主义精神,不断给他送来食物。从他三番两次送给阿乐的食物,能看出这家伙人虽小,却也是个像贝爷一样站在食物链顶端的男人。阿乐对那位热情的小施主表示,善了个哉的,老衲其实是素食主义者。于是小施主送来浆果,总算对上了阿乐的胃口。吃完后当然要消化消化食,于是又开始了我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿,这一次小施主把阿乐引到了满是浆果的树前。正要上前大快朵颐的阿乐却被一只突然跳出来的红毒蛇吓了一跳。对付这种动物,关键就是要用两根大拇指去使劲插他双眼。
彪悍的小施主救了阿乐一命,然后表现得像个成功叼回了网球等待主人奖励的小狗一样。这时一个长得像树一样、有宠物囤积癖的老恐龙出现在了阿乐的眼前。他给阿乐讲述了恐龙和宠物之间相辅相成的共生关系,还尝试着给小施主起名字,不过他的起名风格全都是凶残系的,完全不符合一般人给宠物起可爱名字的习惯。最后阿乐还是决定给小施主起名为点点,由此正式确立了二者的主仆关系。接着他们就远离了那个神经兮兮的宠物囤积户。
关系逐渐缓和的阿乐与点点到处游玩,不仅一起嗑药,还发明了打地鼠的新玩法。晚上,阿乐带着点点去看雪看月亮看萤火虫,从八大菜系谈到满汉全席。夜色中阿乐不禁想起了自己的家人,一片伤感的气氛中,语言不通的两人互相交流了身世。接下来疑似有狼人血统的点点开始对月咆哮,阿乐给吓得赶紧随声附和。
第二天两人准备继续启程上路,但是风暴再度袭来。一遇到这种极端天气,阿乐就忍不住想到父亲的死,顿时吓得心胆俱裂。风暴过后,阿乐遇到几只看上去挺友善的翼龙,对方还主动过来添加他为好友。阿乐施展父亲教他的神龙摆尾,帮翼龙劈开了木头,救出了困在里面的小宠物。没想到小宠物刚一见光就被为首那只翼龙加入超值午餐,凶残本性暴露无遗。意犹未尽的翼龙又把目光转向了阿乐的宠物点点。阿乐奋起反抗,带着点点一路狂奔,身后的翼龙们则开始了我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿。
最终阿乐和点点并没有遭到嘿嘿嘿,因为有三只霸王龙仗义出手相救。继上半年的《侏罗纪世界》后,小短手再次扮演助人为乐的红领巾。眼见有大腿可抱,阿乐便希望霸王龙们能护送他回老家,作为交换,他愿意利用自己的宠物点点灵敏的嗅觉帮助霸王龙牛仔们找回丢失的牲口。阿乐在接下来的牛群夺还战中被激发出了勇气,还学会了如何优雅地吼叫。
阿乐与霸王龙一家相处融洽,共同赶了一段路,终于也到了该分别的时候。此时他离自己的农场已经不远,近乡情怯,满脑子想的都是如何帮助自己的新朋友点点尽快适应农场的生活。这时阿乐第三次遭遇了风暴,凶残的翼龙也伴随风暴而来。缓缓从云层里现身的翼龙就像是在海中游弋、只露出背鳍的鲨鱼。虽然与霸王龙们一起时锻炼出了一些胆量,但面对人多势众又占据了制空权的翼龙,阿乐还是很快落入下风,点点被抓走,他自己也被击落悬崖。
掉悬崖以后,阿乐并没有学会绝世武功,只是做了个关于自己去世的父亲的梦,在梦中他坚定了去救点点的信念。醒来后阿乐一鼓作气冲去把翼龙们轰下,救出了点点。回家的路上,阿乐遇到了几个点点的同类。他决定给点点自由,让他回到族人们的身边,自己则一个人回到了农场。
经历了一番冒险而获得身心成长的阿乐在粮仓外壁的光荣榜上印下自己的爪印。看着一家五口的爪印,让人忍不住想高歌一曲:“啊~~啊~啊~~啊~啊~啊~五~~~环,你比四环多一环~~”
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这是一部画面美到令人心潮澎湃的电影。皮克斯为本片投入了空前的技术力量,甚至还用上了USGS(United States Geological Survey,美国地质勘探局)的数据来构建本片的自然景观。这些尝试对于今后皮克斯动画作品画面质量的提升会有长远的影响。正如本片的导演和制片人所说,这部电影表明,在视觉方面,没有什么是皮克斯做不到的了,只要有一个足够好的故事去激励他们。
但本片的故事似乎并不太配得上它的画面。与其说赏心悦目的视觉呈现是工作人员们为了与故事相映衬而制作出来的,倒不如说是为了让观众把注意力从薄弱的故事上移开而使用的一种策略或者说补偿手段。本片的故事有些两头不讨好,对于成年观众来说过于老套、幼稚,对于年轻观众来说则略显压抑、重口味。这部电影跟前些年威尔史密斯父子主演的大烂片《重返地球》的观感很像,主角没头苍蝇似的跑来跑去,观众却很难进入角色,一路上那些刻意被渲染的很了不起的艰难险阻,也没能给观众带来足够的刺激。一个很重要的原因我想应该是主角性格设定方面的问题。现在的观众早就过了喜欢高大全的英雄人物的年代,像钢铁侠那样优点缺点都很明显的主角才更让观众觉得有血有肉。但是观众也不是对于故事主角身上各种缺点都能照单全收,有些过于逼真的缺点反而会造成观众的抵触心理,比如胆小怕事、慌里慌张。编剧可能觉得因为每个人身上都有这一面,所以放大主角身上这种特质更容易引起观众共鸣。其实恰恰相反,就因为常见,所以观众才不希望也不需要再被电影提醒。这种性格特质作为主角诸多侧面中的一个或许还可以接受,但把它作为主角最重要的特点去刻画,就很难获得观众的认同。最经典的一个此类型的角色应该就是《新世纪福音战士》里的碇真嗣了吧,不过制作者本来也没指望观众喜欢上那个小子;但本还有上面提到的《重返地球》可不一样,作为唯一的绝对主角,观众如果对他不认同,故事就很难产生吸引力。话说我看这部电影看到后面越看越觉得主角阿乐长得都有点像威尔史密斯的儿子。
其实唯唯诺诺的主角也不是完全行不通,他们常见于一类电影,就是喜剧片,周星驰就演过很多类似的角色。这也是本片比《重返地球》要强的地方,至少本片还有些喜剧元素。但在不同情绪的把握上,本片显得有些失衡,影片前半部分主角就经历了丧父之痛,给整个故事罩上一层阴霾。这样的剧情当然不是不能有,但既然一早决定了要让父亲这个角色牺牲掉,那就应该减少他的戏份。等观众对这个角色产生了一定的感情再杀死他,未免有些太残忍,观众很难再以纯粹看合家欢喜剧的轻松心态去欣赏接下来的故事。阿乐父亲这个角色的设置总让我联想到《超人》。超人的养父也是在一个极端天气里死掉的,而且事情的起因也是一条宠物狗;另外阿乐父亲死后以灵魂的形式成了阿乐的精神导师,则让我联想起“阴魂不散”的超人亲爹的全息影像。
本片与几个月前的《像素大战》一样,再次证明了想凭一个脑洞支撑一个完整的故事有多难。本片的这个脑洞就是“如果小行星打偏了结果恐龙没被灭”。这其实是个不错的科幻片开头,如果编剧真愿意顺着往下想的话,可以编出一整套完全不同的地球编年史。但鉴于这是一部卯足了劲儿要赚小孩儿钱的电影,所以恐龙不灭所可能造成的蝴蝶效应被压制住了,那个脑洞并没有被进行深入的开发,仅仅成了一个为使人类和恐龙能在同一个舞台上相遇同时又能避开与《侏罗纪公园》撞题材的方便的工具而已。
如上所述,本片的人物设置和剧情编排对于成年观众都算不上友好,而对于年轻观众来说,也显得考虑不周。像点点咬掉昆虫脑袋、三只翼龙争抢猎物的戏份对于小朋友来说都过于暴力;拿两个主角嗑药嗑得飘飘欲仙来作为给小孩子看的影片中一个重要的笑点也不太合适。
之前皮克斯曝光了一批新片上映计划,里面充斥着各种续集。当时脑子里瞬间出现了这么一幅画面:皮克斯放了《头脑特工队》这个大招之后,环顾周围被震得嘴巴合不拢的人们,一脸欠揍的表情说道:“服不服?没意见的话老子接着回去炒冷饭了。”希望本片只是皮克斯在凭借《头脑特工队》名利双收后,任着性子趁势放出来的一部纯粹卖弄技术的小插曲,期待在接下来的新片里他们能恢复讲故事的水平。
皮克斯的原创动画,总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题n这次皮克斯的创作团队,进行了史上最宏大的一次“如果xxx,会怎么样?”的问题假设。跟以往的:如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等,完全不在一个重量级上。这次的题目是:如果小行星没有撞到地球上,恐龙没有灭绝会怎么样?!nn“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”,首次从助理导演,荣升为总导演的彼得·索恩曾表示,这个趣味的角色设定,是令他对这部动画作品,初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事,就是要先接受,在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下,地球上食物链顶端的物种,将仍是恐龙本身,而人类只是更多边缘生物链的一环。nnnn所以,当恐龙是“主人”,那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队,也是怀着无比敬畏大自然和生物的心,将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定,并不是可怜的角色,而是忠诚和友谊的代表,一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定,则更加的戏剧化,他是家中天生弱小的老幺,正因为拥有强壮有力的父亲,健康优秀的哥哥,他才更加倍感压力、束手束脚,没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以,同自己的恐惧做斗争,如何蜕变为强壮的成年人,是影片核心阐述的主题。nn单纯主题的原汁原味n通过一次冒险的经历,让小朋友逐渐成长,这样的故事线,必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定,打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔,令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌,繁忙的维护自家农场。很快,通过这些熟悉的田园作业,在强烈的代入感之下,你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙,是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤,两人一起迎来了孩子们的破壳而出,最后从巨大的蛋壳中,露出娇小身躯的阿乐,肿大的膝关节,让父母都意识到,他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。nn沉稳有爱的开篇,令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来,与众不同的家庭关系,农场工作,父子联系,家族成就的烙印,令人们被深深吸引。这是原创的魅力,不是把恐龙的角色变成人,然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境,建立不一样的情感联系和价值体系。n
之后的意外导致冒险旅程被开启,11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现,可爱的小狗形态,帮助同伴的善心,都令观众融化。人猿泰山小时侯,估计都没他厉害,野孩子点点,拥有独自生活在森林里,跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。nn在阿乐和点点,从敌对到同伴的关系中,无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中,无论是侏罗纪系列,还是冰河世纪系列,总会令人不自觉的预想,故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事,却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心,让影片以小见大的令观众感同身受。nn观众跟着角色们,行走在那片原始的土地上,时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们,动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感,来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤,不同程度的红肿,都有特写的镜头交代,恐龙也不是无坚不摧的,动物在孩童时期,都是脆弱的,难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》,还有一个部分对应其含义,就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙,在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿,帮助小雷龙阿乐成长,成为了影片中真正的Cool Guy,不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。nn人们说艺术家在年轻的时候,学会了表现的技术,剩下的后半生,都在花时间学习:如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们,一直都在试图抓住这样或那样的天真假设,之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒,眼界大开,但是它依然令你哭、令你笑,是情感的自由宣泄,是换位思考的绝佳角度。nn虽然现实世界里,历史永远都没有如果,比如:如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取?如果当初我们赢了甲午战役?这些都是于事无补的假设,但是世界又是公平的,未来可以无限假设,如何跨越这个现实,释放想象力的能量,永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说,霸王龙怎么会去放牛,但是你必须承认,人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧,这就是想象力的无限张力。nn最后介绍一个小短片,《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》,一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》,讲述了一段神奇的经历,令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间,有了共同的话题。其中,对印度三神的演绎,绚丽无比,眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数,而传统文化和流行卡通的主题融合,展示了相互之间,并不冲突的内里,令人豁然开朗,传统的博大和魅力就在于此,如何让孩子能够感受到,才是大人应该做的事情。nnnn
如果恐龙没有灭绝,后来会怎样?这部想象力丰富的电影《恐龙当家》开篇就展示了风景如画的环境里不一样的恐龙文明。
作为皮克斯的第16(本该是15)部动画长片,这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.
影院里流泪感慨的多是成年人。孩童们欢笑,一个妹妹大声问哥哥:“What happened?" 哥哥似笑非笑地说: "He died." 语气里毫不在乎。只有坐在我左边的小男孩从头到尾一声不响看完了动画,字幕的时候母亲问他: "Did you like it?" 他点点头,"Mmhmm."
流泪的,几乎都是成年人。
我不禁回忆我幼时看动画是什么模样。记忆很早的时候是看《九色鹿》,跟着剧情揪心地紧张。当初看《狐狸与猎狗》看了不下十几次,每一次看都要哭。再大一些开始接触更多迪士尼皮克斯梦工厂,也是常常被感动哭。
然而长大以后,随便看点什么都会哭。
前几天补了《哆啦A梦伴我同行》其实并没有特别的感动,但是看着大雄哭着说我一点也不开心的时候,眼泪还是流出来了。当时自己也觉得很莫名,并不触动,只是觉得想流眼泪。
昨天在影院看<The Good Dinosaur>的时候使劲地忍眼泪。Spot看到自己的同类,使劲嗅着鼻子,皱着眉头好奇又警惕地看着远方的人形。Arlo紧张地看了看Spot又看了看山对面,轻轻走过去把Spot托起来说,走吧我们要回家。他不想失去Spot,他不想孤单一个人面对未知的恐惧,所以他自私地将Spot归为己有,接下来一路上都在对Spot说家里多好多好,他一定会喜欢的。殊不知那始终并不是Spot的家,他或许会快乐,但永远不会找到归属感。
最后当Arlo学会放手的时候,他将Spot轻轻推向同类,Spot皱着眉不理解,往Arlo这边跑。Arlo一次又一次将Spot温柔地推开,在地上画了一个圈把他们围在一起。Spot终于明白了,他的眼神忧伤且不舍,却带有一丝欣慰。或许他是明白的,Arlo长大了,他懂事了,他可以自己走完剩下的路,自己可以不用再担心他了。他找到自己的家人,可以放心离开了。而Arlo,一定也会找到自己的家人。他们的心中始终会有彼此,在各自的家园里,度过完整的一生。
这一段我是忍着眼泪看完的。
每个人都要学会做出牺牲,面对自己的恐惧。父母害怕失去我,可是他们明白总有一天我要独自面对自己的人生,所以早早把我推出温暖的家,藏起自己的思念让我安心做自己想做的事情,哪怕我走得离他们越来越远。男朋友害怕思念,可是他知道我需要追逐自己的梦,拥有自己的事业,所以他默默承受一年只能见一个月的远距离。我害怕孤独,可是为了独立我必须面对我的孤独,让自己能够在未来可能的更多孤独面前坚强走过。
当尘埃落定,当我们都能独当一面的时候,当我们学会告别和接受以后,当我们都克服恐惧成为更好的自己以后,我们才终归可以在自己的家园里,度过完整的一生。