笑面人

国王把我变成小丑n女王让我成为勋爵n但在这之前n上帝啊n先让我成为一个人啊

带着看恐怖片的心情看这部电影，结果发现并不恐怖。当中有温情，有爱情但也有绝望。并不是标签中的恐怖悬疑。

因为笑面人的长相与别人异常而遭到嘲笑(其实电影中我觉得笑面人并不好笑甚至有点心酸)也暗讽了当时贵族和社会的腐朽糜烂。笑面人被当成贵族间的筹码和工具，被群众当成闲时的笑料和与平常人长相不一的慰藉。但是结局的改编相对让我没那么难受，相比起女主因病离世男主投河而死，电影里面是大团圆结局（当时还没看完的时候也害怕接受不了）。算是一点小小的心理安慰吧 今晚能睡个好觉了。

最后！！！请不要相信标签上的恐怖悬疑！！也不要相信封面上的恐怖图片！！（这部电影我就是在恐怖区找到的，被骗了但他确实是一部好片）

《笑面人》是一部默剧，自带黑暗惊悚效果，故事取自雨果的同名小说。对多数人来说，这些或许都无法让人提起观影的兴趣，但它却启迪了《蝙蝠侠》的作者，贡献了整个影史最伟大的角色：小丑。

格温普兰（康拉德·韦特饰）是一名贵族后裔，他的命运受到奸臣的挑拨，皇帝派人杀光全家，毁了他的面容，他在冰天雪地里捡到一名盲人女孩（玛丽·菲尔宾饰），最后由人收养，得以长大。

时光飞逝，长大后的格温普兰嘴角上扬，无法闭合，看起来像是一张笑脸，他成为马戏团的的主角，很多人非常喜欢他，但他对自己的容貌无法容忍。盲姑娘心地善良，愿意接纳他，甚至告诉格温普兰，一个人能逗人开心是非常值得高兴的事。

一次偶然的机会，皇帝的女儿出宫玩耍，她行为放荡，从电影里不难发现，她嫉妒心强，甚至有些奇特的癖好。她在马戏团看表演，对格温普兰与盲姑娘的感情非常憎恨，为此招格温普兰进宫，却发现他的真实身份是贵族后裔，皇帝死后，他只要迎娶公主，就能继承王位。

面对权力的诱惑，格温普兰决定放弃，逃离出宫。这段戏是整部电影的重头，拍得惊心动魄，尤其是格温普兰从一面墙头跳到另一面，他没有成功跳过去，反而死死抓住木栏，制造紧张急促的氛围，这一幕把情绪拉到最高点。

获救后的格温普兰，在人们的帮助下逃离英格兰，与他爱的盲女孩，马戏团成员乘船驶向远方。

一部电影所折射的光辉，如同盲女孩的那句台词，我虽然看不见你的面容，却能感受到你善良的内心（大意）。全世界的人都在嘲笑、利用笑面人，只有她能与之同频。

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作者：小山

来源： 小山随思录

第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《笑面人》，下面为大家带来前线丑陋怪物的执拗坚定的评价了！

sky：

靠演员撑起来的，若离了这个表演，还成立吗？

我们敏熙：

总会有一种真挚在，但是觉得作为一部默片，意外地让人觉得聒噪。

淋酒：

雨果强大的原著之下，无声改编其实反而难度更高，感觉已经做到当时能做到的最好了。

果树：

表演无比强大。在原著的支撑下，全片只要完成度足够就不会崩坏。而本来就讲就了一个叫人悲叹的故事，与无声电影的形式高度统一，极具魔力。

子夜无人：

极具古典童话气质，被扭曲掉的美好，被摧折力证的顽固。有人生来就是罪证，有人注定无法见光，所以，就笑吧，世人说你狰狞，而你依然执拗、永远坚定。

法罗岛岛主：

搞不懂那个时候人的审美，不化妆的时候反而更好笑更惹人怜，上台表演非要化那么浓的妆，还把观众逗的哈哈大笑，那个妆分明就是惊悚片的模样嘛，在黑白默片自带的效果下显得更加诡异。

我略知她一二：

光明与欢笑，浮夸而伟大，华彩而绚丽的风格十分浓重，从时长到配置都颇有鸿篇巨制的风范，导演用近似舞台剧的风格来展现这个中世纪的黑暗童话，演员也用极尽荒诞的方式完美演绎了这个不疯魔不成活的角色。虽然带有猎奇的色彩，但还是可以感受到悲天悯人的情怀，商业与艺术相平衡，可靠性与解读性两开花。

#FIFF8#DAY7的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

Flicker Alley于2019/5发行的环球4k修复版，8.5分。

当我幼小冰凉的双手在北风呼啸的地狱中拖起襁褓中呼唤母亲的你，我便下定决心要和你一同在这人间炼狱中相依为命地活着走下去。

n修复得甚是完美，雨果的原作太过强大，《笑面人》从角色上是后续《蝙蝠侠》中小丑的原型，在精神上是《小丑之夜》，《大路》们的先驱与导师。除了艺术指导，服装等各方面制作堪称大片级之外，片中一处电影性极强的镜头，钥匙孔中窥视女公爵入浴的戏码无比香艳。

n多少人只看到你脸上永不褪色上扬的嘴角，只有一个人能体会你那笑容背后哭泣的灵魂。我是如此可悲，因为我天生丧失了流泪的权利。而我也不会明白你是因伤心抑或疯狂而欢笑，因着无法相爱，你只能把苦涩当做欢乐的面具。

n"God closed my eyes so I could see only the real Gwynplaine."n"But first, God made me a man."

默片尾声的掌上明珠，人道主义的无上荣光。n

2019年，托德·菲利普斯执导的《小丑》成了一部现象级的电影，并拿到了第76届威尼斯电影节的金狮奖，可见这部电影在 影迷的眼中分量不轻。这部以“小丑”为核心的电影讲述的并不仅仅是“小丑”的故事，而是从“小丑”的角度来看社会底层和精英阶层之间的差距。换言之，“小丑”就是美国人心中的“哪吒”。

和“小丑”有关的电影并不少，早在1928年，德国的导演保罗.莱尼就拍摄了以“小丑”为核心人物的电影《笑面人》，这部电影改编自维克多.雨果的小说《笑面人》。

故事的主人公格温普兰是贵族后裔，一次意外落入人贩手中，被人饭毁容，脸上始终挂着怪异的笑容。善良的江湖艺人苏斯收留了温普兰，并让格温普兰成为自己的义子，而且还收养了温普兰救的盲姑娘。为了生活，苏斯带着他们漂泊卖艺。一次偶然，格温普兰重新恢复了爵位，但他拒绝了这份从天而降的恩赐。当他回到苏斯和盲姑娘的身边时，盲姑娘已经病入膏肓了。盲姑娘离开人世之后，格温普兰悲痛万分，投海自杀了。

《笑面人》中格温普兰的形象就是小丑的原型，这部改编自雨果小说的电影刻画了十九世纪英国的人间百态，将贵族的骄奢淫逸、狡诈冷酷和社会下层民众的善良纯真刻画的淋漓尽致。而这也是格温普兰这个形象的意义所在，虽然面容丑陋，但正直善良。

除了《笑面人》之外，很多电影都借助“脸”完成了对比或者隐喻，使得电影更有娱乐性和观赏性。比如：拍摄于1922年的《诺斯费拉图》、1924年的《挨了耳光的男人》、1925年的《歌剧魅影》等。在这些电影中，“脸”不仅是隐喻，也是观众了解电影的介质。

脸的隐喻：

亚里士多德曾对隐喻下了定义：隐喻通过把属于别的事物的词给予另一个事物而构成，或从“属”到“种”，或从“种”到“属”，或通过类比。从这个意义上来看隐喻，其实隐喻就是让意义得到了转换。

在电影《笑面人》中，格温普兰虽然是一个面带微笑的人，但他的形象以及扭曲，微笑和辛酸是并存的。皮囊和灵魂的矛盾使得人物充满了戏剧性，想要理解格温普兰的脸的隐喻，就必须考虑到以下两个层面的内容：

第一：生理上的不可抗拒性。

格温普兰之所以是“笑面人”，是因为他面部残疾，这种残疾是人为造成的，具有不可抗拒性，丑陋的外表下是一个不肯媚俗的灵魂。因为是“笑面人”所以格温普兰无法正常的表达自己的情绪，无处安放的悲伤和无爱可诉的孤单是格温普兰最大的悲哀。尽管在卖艺的过程中，格温普兰也有开心快乐的时候，但因为他的“脸”，格温普兰所有的正常情绪都让人觉得可悲。

格温普兰一开始是因为不公的命运让他成为“笑面人”，后来则是封建主义社会和伪善的贵族对他的人格进行碾压，让他失去了快乐的源泉。生理上的不可抗拒性和格温普兰所处的大环境的不可抗拒性如出一辙。从某种意义上来讲，《笑面人》就是通过格温普兰来完成对时代的讽刺，对贵族统治阶级的讽刺。格温普兰的脸是丑陋的，十七世纪被詹姆士二世统治英国也是丑陋的。

第二：心理上的可调整性。

格温普兰并没有因为面容的丑陋就放弃做一个善良的人，心理上的可调整性让他拥有了健全的人格和正直善良。被人贩伤害之后的格温普兰保持着人性中最柔软的部分，尽管他身无分文流离失所，他还是收养了一个盲姑娘。

在流浪的过程中，他竭尽所能的给盲姑娘带来温暖快乐，他的出现弥补了盲姑娘成长中的空缺，也让盲姑娘看见了希望。格温普兰在盲姑娘身上的情感是非常复杂的，尤其是在面对女公爵的勾引的时候，格温普兰的心里有了一些动摇。这种动摇来源于男人本能的欲望，对财富、地位、女性身体的渴望。

情感的飘忽不定折射出了人性中的矛盾，但人性中的理性和善良最终战胜了欲望。他在和女公爵接触的过程中发现了秘密和阴谋，当他真正懂得人性善恶的时候，上帝留给他的是病入膏肓的盲姑娘。

心理上的可调整性让格温普兰找到了做人的准则，让他成为一个有价值的人，值得被爱的人，但生活不会因为这种“可调节性”改变。《笑面人》的悲剧性在于，格温普兰笑对人生，可人生却不曾对他笑过。

小丑的艺术价值：

《笑面人》中最核心的部分就是社会对人的异化，这种异化一个是生理层面上的，另一个是心理层面上的。在异化的过程中，“笑面人”所代表的“小丑”形象也逐渐饱满，给后来的一系列“小丑”电影奠定了基础。

第一：小丑可以更好的体现社会对人的异化，增添电影的现实意义。

《笑面人》虽然以悲剧结尾，并不是为了体现格温普兰这个人物身上的悲剧性，而是通过格温普兰的人生过往来体现社会对人的戕害和异化。虽然格温普兰用死亡来解脱自己，但社会中的种种不公和伤害从未停止，这种无能为力就是电影的现实意义。

第二：小丑丑陋的形象可以和高尚的灵魂做对比，让电影更有戏剧性。

格温普兰虽然样貌丑陋，但从未伤害过任何人。在卖艺的过程中，他尽全力表演，希望通过滑稽夸张的姿态来逗乐观众。格温普兰深知生活不易，所以他想用这种方式给人间带来温暖。贵族的残暴无情和格温普兰的善良温情形成强烈的对比，增添了电影的戏剧张力，也带来了一种绝佳的对比讽刺。

第三：小丑的行为和选择可以体现出人性中善恶的对抗，升华电影的主题和思想。

《笑面人》中的格温普兰并非是一成不变的好人，他经历过三次心理层面的变化，第一次是当他感觉到爱的时候，第二次是当他欲望萌生的时候，第三次是当他知道自己身份的时候。三次转变让格温普兰这个人物更加饱满，也直观立体的体现出了人性中善恶的对垒。电影的结局虽然是死亡，但格温普兰这个人物身上依然闪耀着人性的光辉。

“小丑”这一形象的艺术价值并不是单一的，而是复杂多元的。在不同的语境中，“小丑”的艺术价值也不同。但可以肯定的是，在“小丑”的隐喻中，社会对个人造成的伤害是一定存在的。所以，“小丑”本身就是社会的“受害者”。

写在最后：

《笑面人》是一部让人绝望的电影，或许这就是《笑面人》生命力的所在。故事从雪夜雾海开始，以寒冷深夜结束，偶有星光，也不过是离岸船只上的灯火。导演保罗.莱尼精准的捕捉到了雨果小说的精髓，以发人深省的方式对格温普兰的人生际遇进行了深刻的讲述，将格温普兰的生命陨落和社会黑暗面结合在一起，完成了一场精彩的隐喻，也成就了“小丑”这个经典的银幕形象。