阿基米德后宫的茶

阿基米德后宫的茶

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    常见问题

    1、卡黛尔·布克阿奈夫,雷米·马丁,Laure,Duthilleul,Saïda,Bekkouche,Nicole,Hiss 主演的电影《阿基米德后宫的茶》来自哪个地区?

    爱奇艺网友:电影《阿基米德后宫的茶》来自于法国地区。

    2、《阿基米德后宫的茶》是什么时候上映/什么时候开播的?

    本片于1985年在法国上映,《阿基米德后宫的茶》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达1070分,《阿基米德后宫的茶》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。

    3、电影《阿基米德后宫的茶》值得观看吗?

    《阿基米德后宫的茶》总评分1070。月点击量1次,是值得一看的剧情片。

    4、《阿基米德后宫的茶》都有哪些演员,什么时候上映的?

      答:《阿基米德后宫的茶》是1985-04-30上映的剧情片,由影星卡黛尔·布克阿奈夫,雷米·马丁,Laure,Duthilleul,Saïda,Bekkouche,Nicole,Hiss主演。由导演梅迪·夏夫携幕后团队制作。

    5、《阿基米德后宫的茶》讲述的是什么故事?

       答:剧情片电影《阿基米德后宫的茶》是著名演员卡黛尔 代表作,《阿基米德后宫的茶》免费完整版1985年在法国隆重上映,希望你能喜欢阿基米德后宫的茶电影,阿基米德后宫的茶剧情:剧情  一个法国少年和一个阿拉伯少年自幼便是街头的混混,他们缺乏家庭的温暖和社会的关注,以偷窃为乐,但当他们自认为最愚笨的同学摇身成为大富翁时,他们目瞪口呆,习惯了街头恶习的两人在辞工后不久,又陷入了爱情的困惑,最终都被警察带走,但他们对生活已经绝望,剩下的是两人间不变的友谊  更多剧情  幕后花絮  本片属于波尔电影,也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔,本片根据他的自传体小说改编,非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题,渴望拆除种族的藩篱,超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平,只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道,不失讽刺韵味,人物的心理描写也细致准确,属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。


    同主演作品

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    • 卡黛尔·布克阿奈夫
    • 雷米·马丁
    • Laure
    • Duthilleul
    • Saïda
    • Bekkouche
    • Nicole
    • Hiss

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    用户评论

    • Jensen

      本片属于波尔电影,也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔,本片根据他的自传体小说改编,非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题,渴望拆除种族的藩篱,超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平,只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道,不失讽刺韵味,人物的心理描写也细致准确,属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。

    • Jensen

      或许看似下流痞的他早就长大了呢,只是为了继续这种纯真的生活不只追求钱而跟男二号继续混,当男二被现实一步步的打击,终于觉得应该努力,自愿被警察带走而不跟他们一起逃跑,是不是就代表男二号不再选择这种纯真的下流痞生活了,那样他们就都长大了,已经通往俗世但还装作没有的的男一号在结尾向坐在警车里开始通往俗世的男二号一反常态的特别绅士冷静的的挥手告别,既是在向他们的纯真年代告别,也是在向成年的他用成年人的方式打招呼。

    • Jensen

      法国不只有浪漫的鲜花红酒,在这部根据导演本人自传体小说拍摄的电影中,极为写实地描绘出了八十年代法国社会边缘少年们堕落而无望的生活。这部影片被划分进一个极为特殊的电影范畴——波尔电影,即反映在法国的阿尔及利亚人及其后裔生活的电影作品。片中的法国少年麦其与阿尔及利亚少年马吉德的生活,就是当时法国阴暗社会现实的写照。nn影片中并没有直接与“阿基米德”或“茶”相关的内容,这一名字仅仅来自主角两人学生时代的一段经历。片中以一段戏中戏揭开了片名的意义,在一次课堂上,老师让成绩很差的同学巴鲁到黑板前写下阿基米德定律,而他不会写这几个字,错写成了“阿基米德后宫的茶”。这一场景以黑白胶片的方式呈现出来,运用了降格拍摄,使影像速度变快,具有了默片的质感,同时背景音效是老式放映机转动的声音,当这一回忆场景结束时,放映机声也戛然而止,黑白影像回到了彩色的现实。nn阿基米德定律即著名的浮力定律,是流体静力学的一个重要原理,内容为浸入静止流体中的一个物体受到的浮力,其大小等于该物体所排开的流体重量,方向垂直向上并通过排开流体的形心。麦其与马吉德的生活环境就像是一汪静止的死水,而他们困于其中,唯有改变自己的体积质量,才是在一片死寂中对自己的拯救。nn片中多次表现出波尔少年受到法国社会的排挤。两人一起修摩托车时,麦其无聊地学狗叫引起附近的宠物狗一片骚动,却是马吉德受到邻居的报复;在地铁上男子怀疑麦其偷了他的钱包,但最后还是把矛头指向了马吉德;他去应聘时被以视力的理由拒绝,但紧接着下一个面试者就是一个戴眼镜的法国青年。母亲多次指责他游手好闲,不去找工作,想把他带回家乡参军,而他自己的愿望却只是能成为一个法国人。他从出生开始,就完全接受法国文化的浸透,但最后却因为出身和血统为法国的社会和文化所不容,他面对的是一个自己无力改变的让人失望的世界。nn与他混迹在一起的、土生土长的法国少年并没有更好的境况,他同样对一切成人世界感到失望。自私、不负责任的父亲与悲观绝望、试图自杀的单身母亲,醉酒后殴打妻子的邻居男人,伙伴中把孩子赶出门的家长,马吉德精神失常的父亲,都是“无能”的成年人或者“无能为力”的成年人。在这样的社会中,少年们偷窃、游手好闲、出卖肉体,而成年人们得过且过。向后是回不去的童年,向前是浑浑噩噩的困境,然而在时间面前,不论是否准备好,他们都必须趟进这潭死水之中。nn他们的世界观受到的一次巨大冲击来自和同学巴鲁的偶遇。昔日他们认为愚笨的学生此时已腰缠万贯,但这并不是什么奋斗改变命运的励志故事,巴鲁充满一副暴发户的低俗丑恶嘴脸,车里带着美女,车上撒满钞票,甚至用钞票来点烟,然后把钱随意丢给车外的同学们,肆意炫耀着他的财富。这一极具讽刺性的段落集中凸显了他们生活中意想不到的反差,而以巴鲁学生时写错的“阿基米德后宫的茶”为电影题目,也暗示了他们一直以来文化与身份的错位。nn而影片中另一次冲击显得更加悲情。“我的妹妹现在工作了,让我看起来像个痞子。”不务正业终日游荡在街头的麦其因为家人而感受到压力,然而在一次挑逗揽客的妓女时,马吉德发现自己偶遇的妓女正是麦其的妹妹。他的世界又一次受到巨大冲击,在酒吧喝得烂醉。他踉跄地走下电梯时,麦其随手推过旁边的购物车,把他塞到车上,推着走向另一架电梯。他蜷缩在购物车里,像是无法长大的少年再次变回婴儿。nn影片中的配乐极为动人,出现大量无歌词的哼唱,如同在肆意释放的情绪中却对世界失语。两人带着女子穿过铁轨走向原野的时候,响起了清澈的吉他声,让这一幕宛若少年们出游的悠闲场景,然而结局却是他们为妓女招揽客人,美好瞬间破碎。几人聚集在地下室饮酒作乐的时候,狂欢中忧郁的弦乐和不和谐的音符预示了一种不祥之感,而当斗殴开始的时候,音乐已经变成了低沉的贝司和鼓。nn在表现回忆场景的戏中戏结尾,镜头俯拍学生跑向海边的场景,如同对法国新浪潮开山之作《四百击》的致敬。法国有一句谚语,“不听话的孩子要被打四百下才会变好”,在片尾迷茫而无处可去的安东尼跑向海边,两幕场景极为相似,也暗示了成长的残酷与教育的缺失。nn“你连三根电线都焊不好。”“我不感兴趣。”“那你对什么感兴趣?”“闭嘴。”片中的少年们的无望不在于无法走好他们自己的路,而是根本没有可以选择的路。影片情节并不像常见的经典剧本那样,主人公有一个明确的目标并以实现这一目标来推动情节发展,他们仿佛没有任何目的,只是浑浑噩噩地游走在街头,遇上什么事情就发生什么事情。目标不存在,也自然不存在阻碍目标达成的反向力量,然而矛盾却是真实存在的,这是一种几乎无法被消除的矛盾,他们的存在与无法脱离的社会本身便是矛盾。nn他们不是不想脱离泥沼般的生活,只是可能一直以来,他们被生活所给予的视野不足以让他们看到出口。在影片结尾,几个少年坐在汽车里奔向海边,麦其讲述着他所向往的艳遇,被富裕的有夫之妇青睐,他也许丝毫没有意识到那时他也就成了一个自私而不负责任的成年人。汽车穿过灯光昏暗、漫长的几乎没有尽头的地下通道,也许马吉德正是醒悟了这种绝望,当其他少年在海边奔跑时,他茫然地坐在海边,直到警察来抓捕这些问题少年,他也没有逃跑,任由警察们把自己推进警车。nn站在少年的末尾与成人世界对抗无疑是绝望而悲情的,因为那是他们终将步入的世界。然而尽管深陷泥沼,微光还是没有消失,导演寄希望于尚未泯灭的人性,影片自始至终依旧闪现着他们的善良。马吉德把自己的钱给有孩子的妓女,帮助试图轻生的女人,为陪伴被辞退的麦其放弃工作。而在马吉德被捕后,已经逃跑的麦其回到公路上,拦下警车束手就擒。这个结尾超出了友谊与少年的义气,他们代表着自己的民族,意味着法国人后裔与阿尔及利亚人后裔的彼此接纳、扶持、同甘共苦的愿望,也意味着他们开始承担自己的责任与过错。他们即将成年,至少在他们中间,那个属于他们的成年的世界将与此刻不同。nn那些勇气与希望,就如同站在泥沼里仰望微光。nn公众号/影调radio

    • Jensen

              在男主角马吉德的脸上写满了迷茫和无助。
              影片后半段出现了一次精彩的回忆片段,麦琪回忆胖子同学巴鲁(现在已经成为了“土豪”)以前在教室里是如何把“阿基米德定律”写成 “阿基米德后宫的茶”的。这段回忆镜头独具魅力!首先,导演自始自终采用一种复古的黑白画面,与整部影片的彩色基调形成了鲜明的对比。其次,这段黑白回忆镜头被导演有意地处理成了无人声画面,让人不禁想起喜剧大师卓别林的那些默片来。通过这种独特的电影表现手段,进一步强化了这段回忆的讽刺性和不可思议性。最后,在这段黑白回忆镜头中,我们能听到一种类似老式电影放映机的马达声,这进一步加深了我们戏中有戏的体会。这段独具魅力的回忆镜头,是导演梅迪•夏夫为我们送上的一份“色香味”俱全的电影大餐。
              影片中正当吉斯特(一个失业的女人)准备跳楼的时候,隔壁一群年轻人却正在开着Party快乐地享受着生命,而此时此刻吉斯特却要结束自己的生命。这是一种多么强烈的情感描写,让我们更加强烈地体会到了吉斯特的绝望和无助。
              麦琪轻轻的一个伸手,看似风轻云淡般地结束了全片,可实际上,这最后一个电影镜头却完成了对麦琪这个人物精神的塑造,完成了对整部影片主题的升华,是这部电影最宝贵的灵魂所在。

    • Jensen

      《问题少年》将镜头对准了一群游荡在社会底层的边缘少年。常规意义上,他们不务正业、游手好闲,偷窃、抢劫、拉皮条,违法乱纪作奸犯科,是典型的不良少年。然而,从影片来看,导演并没有对他们进行严厉的批判和指责,而是寄予了深切的同情和隐隐的赞赏,这或许是因为,在他们身上,折射出的更多是这个社会的问题和不良。
      作为一个阿拉伯移民,从影片主角之一马吉德身上我们可以看到法国社会的种族歧视和对外来移民的不公。当他和老友帕特在地铁合伙行窃时,失主和路人马上怀疑是他偷的(尽管的确是他干的),却放过了帕特,因为帕特是法国白人;他在电梯口碰到遛狗的法国人,法国人有意无意地半玩笑半认真地放狗咬他。集中体现这种歧视的是在法国劳动部门,工作人员居然荒谬地以马吉德视力不好拒绝了他参加驾驶训练的申请,紧接着导演便极具讽刺地安排了一个深度近视的法国人同样来应征,马上得到了批准。
      边缘少年除了马吉德这种外来移民,还有法国本土白人。从他们身上反映出的不再是种族问题,而是对整个成人社会的厌恶和反抗。其中一个少年自称是被父亲从家里赶出来的,而其他人显然也是跟父母感情不好才会流落街头。影片中还有这群少年跟成年人正面对抗的场景,并以成年人落荒而逃、少年暂时获胜告终。之后的段落更是加强了这种少年和成年的对立:马吉德一伙人在电影院碰到另外一帮“问题少年”,在双方即将发生冲突的时候,来了警察和几个成年人。双方马上尽弃前嫌,一致对外――成年人是他们共同的敌人。
      他们为什么如此厌恶成年人的社会呢?因为这个社会让他们失望。经济不景气,工人失业。男人自私(斯蒂芬的爸爸只顾自己玩乐,根本不管老婆孩子死活)、无能(马吉德的爸爸是个需要人照顾的精神病人、马吉德的邻居醉酒后回家打老婆)、冷漠(斯蒂芬的妈妈绝望跳楼,房东还说欠他房租,邻居们也不管不问),女人悲观绝望,要么极其顽强地挣扎着生存(马吉德的妈妈),要么卖淫(帕特的妹妹,还有那个带着孩子的酗酒母亲),或者干脆自杀(斯蒂芬的妈妈准备跳楼)。生长在这样的社会中,你能指望孩子长成阳光少年?
      尽管如此,当我们走近这群“问题少年”,还是可以发现他们身上保持的善良品质和人格魅力。马吉德就是典型。他也希望能有一份正当工作,但这个社会无法给予他,所以他才偷鸡摸狗。他会保护弱小(保护弱智女、赶走引诱少年的吸毒者)、救济贫困(将自己分得的钱给了带孩子的酗酒妓女)、忠诚义气(帕特被辞退他也辞工),还机智地和母亲一起阻止了斯蒂芬的妈妈跳楼自杀。当他叼着烟站在硬汉亨弗莱•鲍嘉照片前跟他的心上人、帕特的妹妹讲话时,真是酷毙了!同样酷的还有帕特,那个机灵调皮的大男孩。当他对着老友们诉说自己的美好幻想时,是那么单纯可爱,当他在片尾不愿老友被抓自己脱逃而伸手拦下警车时,他就是一个英雄!
      因此,当他们潜入体育场更衣室狠狠地偷了一票时,我也由衷地跟他们一起暗爽。我想,我前段时间连续丢失的那三辆自行车如果是他们这样的人干的,我原谅他们。

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