金钱本色

        影片讲述的是一个隐退的台球老手艾迪在酒吧里偶遇一个年轻的台球天才文森特，艾迪觉得相互合作有刺激也有利可图，于是艾迪引文森特上道，教其怎样在球局中设局赢钱，随着诈骗之旅的继续，艾迪对自己的人生意义感到一种危机，后艾迪选择直面人生矛盾，自己救赎了自己，这样的一个故事。

    文森特，由当时奶油味十足的汤姆克鲁斯扮演，帅气十足，台球天才，技术了得，机灵又爱玩，在一家超市做导购。

    当他们相遇在台球桌旁的时候，艾迪被眼前这个小伙子吸引了，时空仿佛发生了对折，眼前这个风华正茂，意气昂扬的小伙子就像当年的自己，回忆突然清晰地在现实中放映，心中封存的往事一下涌上心头，残存心底的激情与渴望被再次点燃！

     艾迪按肯定耐不住了，很显然表面淡定的他热血上涌了，他决定培养这个年轻后生，也许是想圈点钱，想借着文森特重温一下年轻时的刺激生活，想再感受一次当年那个叱咤风云的自己，想再走一次青春……

   于是他开始怂恿蛊惑，利用人的欲望，猜忌，搞定了文森特和其深爱的女友，捆绑上路，一路上用尽各种办法让其“成长”——怎么恰当好处地利用球技设局骗钱……

     随着文森特的上道，一个个熟套的骗局下，一技技精准完美的撞击，一沓沓厚厚的钞票，那种左右局势的刺激感，把艾迪尘封已久的那段美妙的记忆给彻底唤醒了，他再次热血沸腾了，一股涌动的力量支配着艾迪，他配了副新的眼镜，拿上送给文森特的家伙后，到老友的球场里尽情地发泄着，释放着。

      一开始惊喜不断，似乎当年的状态又回来了，但到最后，一个由福里斯特·惠特克扮演的业余球手终结了这个幻觉，也许是对手的运气，连输很多盘后，艾迪快要崩溃了，给钱的时候，精神貌似有些恍惚的艾迪连问了好几句“你是在骗钱么”。

    此时我们或许对艾迪这个人物有些了解了。

    看起来六十多岁的他，混迹酒吧，西装革履，英俊潇洒，单身一人，泡着吧女，过着一种放荡不羁的自由生活。我们大概能想象二十多年前的艾迪差不多也就是现在这个状态，看似自信自负自由地活着，因为他骗过很多人，观察过很多人，自自诩在人类学上很在行，懂得怎么在人群中钻营，不用说他肯定鄙视那种平凡的人和平凡的生活，他享受那种掌控一切的自由感，他看透了人生，看透了人性，所以长时间过着一种生活他会寂寞，无聊，对生活感到乏味，甚至连酒精都不再刺激，所以他看上了文森特！他通过文森特看到了自己曾拥有过的那段刺激的时光！

    但是随着故事的继续，艾迪脱轨了，在钱上脱轨了，在这种生活上脱轨了，深谙人性的他知道钱已经不是他真正想要的了，而眼前那个对诈骗游刃有余的小骗子不就是当年的自己么，一面鲜活的镜子竖在他面前，照的他无处可逃，突然间他如大梦初醒！

    他决定要找回当年迷失掉的自己，从球桌上赢回自己……

    骗人骗了一辈子，最后发现自己才是最大的傻瓜，生活中最大的受骗者，无法估算自己到底错过了多少，他被钱裹挟了，那些极具讽刺意味的钱大概就是支付自己一次次变傻的报酬吧，亏大了！

    colour of money？醉生梦死！

可能是我们对于桌球这项运动不太感冒使这部电影打分这么低吧。n 之前看马丁的纪录片就知道剪辑师称他为曲库，各种场面的衔接配上音乐都恰到好处，在这部电影才算是感受到了。

一场比赛的背后竟然有那么多金钱的追求，艾迪能把他当年所奋斗过的赛场后面的迷局娓娓道来，却又显得无关痛痒。可能岁月早将他的斗志毅力给冲刷干净了，一切都关乎金钱，再多的“booze”也带不来球场上的豪情了。

艾迪像循循善诱的老师，又像步步为营的骗局老手。在第一家球馆通过教训阿汤哥饰演的文生，将他的仁慈杀死。再进一步扼杀他属于青年人的那份个性的张扬。一步步将他推向金钱游戏，就此不归。

身处暮年他也不曾忘记当年的雄风，看着文生如野狼一样大展身手，也一定重燃起了激情。但是却被更高一等的骗子打败，才明白在利益面前从来没有赢家，从来只是一枚金钱游戏里的棋子。

这场运动没有碰撞，没有呐喊，甚至少了些汗水，竟然能让一个白发老人焕发生机，也许这就是桌球在西方长存的原因吧，不动声色的对决才具魅力。

用尊严赢来的胜利远大于金钱所带来的，一场胜利可以令他钻出门外像小孩子一样大叫一声，再淡定自若地走回来。

就如最后一句 “hey，I'm back”他回来了，就像二十年前那个驰骋赛场的自己，不忘本色。

    1986年的奥斯卡最佳男主角颁发给了保罗纽曼，这位此前曾经七次获得提名，但从未获奖的演技派明星，而使保罗获奖的影片，就是马丁斯科塞斯导演的《金钱本色》。马丁的这部作品并不如他的《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《盗亦有道》等出名，但依然不失马丁电影社会学家的独到眼光与思考深度。

    退休多年的台球手埃迪，经营着一家台球室，几十年的经历使他深谙赌博赚钱之道，就在这时他发现了台球奇才文森特。埃迪决定培养天真鲁莽的文森特，于是带着他及其女友踏上了赶往大西洋城参赛的道路。

    影片从这里开始似乎走上了一部公路片的套路。三个人一路向大西洋城赶去，一路比赛，他们都有着不同的变化。文森特开始学会了用各种策略战胜对手，赢得更多的金钱；而埃迪在教育这个年轻人的过程中，也开始手痒，重新拿起了球杆。出人意料的是，向来对自己充满信心的埃迪，重新拿起球杆竟然输了，而且还是惨败，输的毫无尊严。他深感痛心，离开了文森特，孤身黯然离开。

    影片的类型从这里开始又转向了励志片。一个失意的人为了找回自己失去的东西，努力奋斗，坚持不懈。老埃迪配上了眼镜，重新开始在台球室苦练球技，然后奔赴大西洋城参加比赛。正在他一路过关斩将的时候，他遇到了文森特。

    此时的文森特已经成了一个熟练的打假球赚钱的赌徒了。埃迪看着此时的文森特悲喜交加，但他更明白，此时的文森特追求的东西已经和自己现在追求的东西完全不同了。在随后面对文森特的比赛中，埃迪全力以赴，终于战胜了文森特。正当他一面为自己的胜利欢欣鼓舞，一面为战胜了文森特觉得有些不好意思的时候，文森特却给他送来了一大笔钱。原来，这场比赛文森特是故意输掉的，他追求的不是胜利，不是尊严，而是当初埃迪教给他的，追求金钱。

    埃迪站在半决赛的球台边，举杆犹豫了片刻，放弃了比赛，然后他把装着钱的信封塞给了场边的文森特。文森特追赶着埃迪来到了一间台球室，埃迪向文森特再次发起了挑战。文森特决定全力迎战，老埃迪举起球杆，奋力击出……

    影片最后一个镜头，就定格在埃迪专注的神情特写上，至于两人的比赛结果，到了这里就没有了任何交代的必要了。从编剧的角度来看，此时结束全片的确是最好的选择，两个人此时的比赛，已经不仅仅是一场台球比赛，而是两种不同观念，尊严与金钱的对决，而结果如何，估计马丁是相信，公道自在人心的，每个人心中都会有自己的选择吧。

    本片演员表演方面其实很有特点，保罗纽曼几十年的经验，演技以臻化境，收放自如，我只是嫌奥斯卡评委这么晚才对他的演技给予肯定；靓汤当年纯粹一纯情小白脸，可以看出是那种刚红没多久的明星，即便是演戏脸上还能读出一种成名后的羞涩与兴奋，不过这种情绪恰好与文森特的人物形象颇为相符。而对于文森特的女友卡门这个人物，我一直有点疑惑，其实从编剧的角度考虑，两个主角的力量是需要存在平衡的，而且从收视的角度考虑，也不能没有女人在片中出现，于是给两个主角各自设计了一段感情线索，埃迪的女友一直抱怨没有机会去巴哈马，并且在埃迪失意的时候恰当的出现，鼓励埃迪，这些作用都是非常合适和充分的，而这个卡门，我始终觉得其存在稍嫌多余，即这个人物缺少变化，从影片中部接受了埃迪的观念之后，这个女人的人物性格就没有了进展，一直持续到了结尾，显得苍白了。我揣测瞎想，如果让这个女人在后端背叛了文森特，文森特更加的偏执于金钱，会不会更好呢？这样似乎也能为最后的对决增加点悲壮的气氛。瞎想而已啦。

    对于马丁的影片，我一直最为钦佩的，其实还是他的镜头使用和剪辑的功力，着实是我所见过最牛的了。这部影片一样保持了一流的水准。做为一部体育题材，台球运动的影片，马丁对于击球的声音，每场比赛的拍摄角度，镜头的运动，景别的切换，简直炉火纯青，佩服得五体投地。我觉得可以毫不夸张的说，马丁的作品，绝对是学习镜头使用和剪辑的最佳教材。

    最后，还是回归到这部影片的主题上来。《金钱本色》（color of money），金钱到底是什么颜色的？其实这个故事的主题是很简单也很积极的（我琢磨着如果这部影片在今天，除了删掉几个露点镜头，应该能被引进中国公映吧）。在今天这样的社会，如果非要对于个人的人生选择加上什么价值判断似乎很没劲，也没意思，但我觉得不论怎么样，人活着总得有点追求，甭管你追求的是什么，最重要的是你那种向着目标努力的劲儿。不管金钱是什么颜色的，你只有通过努力拿到了金钱，才能看清它的颜色。

    想起片中的一句对白，放在这里做为结尾：
   “有的时候，你上去是输了，但实际上你却赢了。”

    死亡来临时，对我悄悄说话：
    “你的日子穷尽了。”
    让我对他说：
    “我不是仅仅生活在时间里，
    我生活在爱里。”
    他会问：“你的歌会流传下去？”
    我会说：“我不知道啊，
    我只知道我歌唱之时，
    常常找到我的永恒。”
                ——泰戈尔·《流萤集》



    保罗·纽曼跟我们告别了两次。

    2007年5月，保罗·纽曼在为《汽车总动员》配过音之后宣布息影，他自嘲地说：“嘿，我已经82岁了，再也干不动啦。”消息震惊了全球影迷，我们都知道他有着一双永不褪色的湛蓝色眼睛，我们还以为他会永远像《虎豹小霸王》里的布奇·卡西迪一样叼着烟卷坏笑；我们还知道，就是这个老人，在一年多以前还以一个老牌赛车迷的身份跨进一辆玩具赛车，轻松战胜了脱口秀主持人杰伊·莱诺；还是这个老人，也曾对记者笑言：“年龄带给我的意义或许就是，我的肝脏再也无法应付一个上午的啤酒了。”可不经不觉间，我们都未曾留意的是：他已经是个八十几岁的耄耋老人了。

    面对摄像机，保罗·纽曼说：“我再也不能以我希望的水平演戏了。在我这个年龄，你开始失去记忆，开始失去自信，你开始失去创造力。所以我想，我已经是‘一本合上的书’了。我已经演了50年戏，这足够了。”这段伤感的告别致辞让无数影迷为之心碎，他们哀叹“我们将不会再看到那双迷人的蓝眼睛在银幕上闪烁了”。

    2008年天高人浮躁的9月，保罗·纽曼再度与我们告别。这一次，我们是真的与这个“影史上拥有最著名蓝眼睛的人”说再见了。法国总统萨科奇在保罗·纽曼仙去之后，满怀惋惜地说：“我们再也见不到纽曼那双迷人的蓝眼睛了……”戛纳电影节组委会主席吉尔·雅各布也唏嘘地追忆：“纽曼是那么英俊，双眼是那么迷人……”有的人因为他的演技不朽，有的人因为他的成就不朽，而保罗·纽曼，这个银幕上曾经最性感的男人，仅仅凭借他的眼睛就足矣不朽。

    保罗·纽曼那双如热带海洋般湛蓝纯净的眼睛是他最令人印象深刻的特质，他自己开玩笑时说过，如果有一天他死了，自己的墓志铭应该这样写：“这里躺着保罗·纽曼，他因眼眸变棕而死。”虽然他的表演老师李·斯特拉斯贝格曾戏谑地说：“如果保罗不那么英俊的话，他本有机会成为一个和马龙·白兰度一样伟大的演员。”他自己也曾自嘲：“其实我一直是个性格演员，只不过碰巧长得像小红帽罢了。”可影迷们显然不这么认为，面对这样一双蔚蓝如海的眼睛，即便淹死在里面，他们也在所不惜。

    对于这样一双眼睛，会相面的人或许会说，拥有这样的眸子的男人表面看似忧郁，其实内心狂热，是个典型的多情种。可保罗·纽曼却用整整50年的婚姻证明自己是一个专情的好男人，即便面对死神的问询，他也可以坦然地说：“我不是仅仅生活在时间里，我生活在爱里。”

    美剧《好汉两个半》里有一句著名的对白：“不是每个人都能像保罗·纽曼那样家庭生活幸福美满的。”在挑剔的美国人眼里，纽曼赫然是家庭美满的代名词——尤其是放到声色犬马、物欲横流的好莱坞，这样的不离不弃、相濡以沫就更为难得。

    在与第二任妻子乔安娜·伍德沃德相恋之前，保罗·纽曼曾有过一次婚姻——这或许也是他在感情生活里仅有的白璧微瑕的地方。1949年，纽曼和前妻杰基·威特结婚，并育有一子两女。1953年，纽曼与乔安娜·伍德沃德在百老汇合拍戏剧《野餐》时一见钟情，1957年在电影《漫长的酷暑》中合作更奠定了他们的感情基础。但是由于纽曼离婚不顺利，一直到1958年1月26日，二人才最终得以共结连理，在拉斯维加斯举办了盛大的婚礼。2008年1月26日，二人度过了他们的金婚纪念日，伍德沃德幸福地说道：“嫁给保罗，就是嫁给天下最体贴、最浪漫的男人。”纽曼的表达则更直截了当：“乔安娜实在是个好女人，如今像她这样的女人可不多喽。”

    纽曼和伍德沃德不仅是恩爱夫妻，更是一对黄金搭档，一对漂亮、天才的夫妇演员。乔安娜·伍德沃德曾在1957年以《夏娃的三幅面孔》夺得奥斯卡影后，他们也是好莱坞为数不多的夫妻二人都拿过奥斯卡奖的黄金组合。保罗·纽曼一直拒绝生活在好莱坞的聚光灯之下，1961年，他把家般到了远离好莱坞的康涅狄格州，住到一所始建于1760年的石制房子里。曾有人问他如何抵制娱乐圈的声色诱惑，纽曼诙谐地答道：“如果家里有牛排，为什么还要到外面买汉堡包呢。”

    保罗·纽曼55年的演艺生涯可谓硕果累累，凭借在《原野铁汉》、《铁窗喋血》、《江湖浪子》、《并无恶意》和《毁灭之路》等电影中的出色演出，先后十次获得过奥斯卡提名，并在1986年以《金钱本色》荣膺奥斯卡影帝。只是斯人已逝，比起他对妻子和家庭的热爱、比起影迷们对他的挚爱，这些奖项也只是他生命里褪了色的陪衬而已。他与妻子伍德沃德的婚姻在现代社会堪称传奇——整整持续了50年，直到死神将他们分开……

    保罗·纽曼给人的感觉就像一支崭新的万宝路香烟，挺拔、干净、带着迷人的芬芳。可香烟总有吸完的一刻，烟灰飘落，生命终结……对于自己的墓志铭，纽曼生前有过两个提议，一是“这里躺着保罗·纽曼，他因眼眸变棕而死”，二是除了刻着“保罗·纽曼——奥斯卡影帝”之外，还要再加上两个字——车手。当然，墓碑上刻着什么字全无所谓，如果要我幻想若干年后经过保罗·纽曼的墓碑时的情形，我会引用海子的一句诗——

    漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板
    你可知道
    这是一片埋葬老虎的土地

    其实，除了将哲理孕于故事当中的电影叙事模式，我也喜欢这种恰如其分的说教——电影开头，那支在黑色背景下燃烧的香烟，一个对世事洞察秋毫的老人拿撞球作比喻，讲自己对生活的感受。
    我觉得这个开头很美。