益西卓玛

电影借外甥女达娃的视角，回忆了益西卓玛先后与桑秋、贡萨、加措三个男人之间的爱恨情仇的故事，塑造了益西这个真诚、隐忍、充满苦难的劳动妇女的形象。

桑秋与益西是青梅竹马，打小在一块玩，益西有百灵鸟般的歌喉，桑秋为益西刻了一本仓央嘉措诗集，这是两人的信物，只是后来桑秋当了喇嘛，皈依佛门，虽然还有情意，却也是止于礼；贡萨是庄园的地主少爷，益西是农奴，贡萨爱益西，一人拨弦一人唱歌，唱的仍是仓央嘉措的歌，贡萨的爱是亵玩、是琴瑟之好、是美妾之思；于是来了一个骡马队的队长加措，加措在水边看到了洗澡的益西，白色的连体套裙、齐腰的秀发、空灵的歌曲，浪子加措一下认准了这个仙女，第二天就去益西家里提亲，得知益西是贡萨的农奴后，加措去贡萨家羞辱了他一番，然后骑马抢走益西，油菜花田里私定终身。

益西是隐忍的中国妇女的一个缩影，虽然她漂亮且拥有美妙的歌喉，但是与这三个男人的纠缠中都受到了不同程度的伤害。

加措婚后仍然不改浪子的本性，到处漂泊，家的重担全压在益西的身上。由于加措没在家，益西在地主家中受到欺负，有了贡萨的孩子，孩子出生后正值拉萨政乱，贡萨带走了与益西的男孩，母子分离。加措得知此事后也愤然离去，并且带走了与益西的女孩。益西忍痛供养着自己年老的母亲，母亲去世后才启程千里寻夫。寻夫正值文化大革命爆发，益西当然不敢走人多的地方，荒郊野岭困苦可知，幸好路上遇到了桑秋，两人相互照应一同前往，路上的彼此扶持，怎会不生情意？只是桑秋已入佛门，旅途的终点桑秋选择在山上闭关修炼三年。益西找到在街上烂醉的丈夫加措，后来一家迁往拉萨。

益西的爱是真诚的、欢乐的，同时也是痛苦的。日薄西山之年，加措找来了贡萨，贡萨承认自己当年的错误，并且准许儿子来见亲生母亲；加措死后，桑秋大喇嘛来给加措诵经，临走送给了益西一本新出版的仓央嘉措诗集；过去的恩怨情仇随着年老烟消云散，益西趴在加措的尸体上安然而去。

（最近一直在想，一个作品必定会有一条出路，也就是结局，无论悲剧也好，喜剧也罢；团圆也好，离散也罢，都是出路。看了谢飞的三部电影，《益西卓玛》的出路最圆满；《香魂女》的出路有一条口子，不过大概也是走不下去的；《本命年》的出路是慧泉死了，死了就是绝路。）

【四代】的普遍特点nr1，出生于38年代末，40年代初，大学赶上大革命被迫退学。nr2，拍摄的作品大多数开始于70年代末，比五代的80年代初早丢丢。nr3，大多经历一个【伤痕电影】到【家国人情】的过程。

nr【谢飞】r最突出的特点nr一，主题nr1，特别爱描摹边疆或者说脱离大众视线的角落里的人的原生态生活。nr从最开始的【向导】到成名作【湘女潇潇】，到【世界屋脊的太阳】【黑骏马】【香魂女】，到封镜之作【益西卓玛】nr2，主旨围绕【女性在生活中的无力】，尤其是【不可自主的婚姻】展开，描写由前因导致的各种悲惨人生。nr其中临近挂镜的后四部尤甚。

nr二，审美倾向nr1，极其喜欢摄：初阳或者夜晚间苍【蓝】的天空下的人物，推远景，让人物剪影在如此的环境中表达无边的苦楚，或快乐，或迷茫，效果爆炸。

香魂女

黑骏马

世界屋脊的太阳

益西卓玛

我们的田野

湘女潇潇

湘女潇潇

湘女潇潇

那里有俯瞰苍生的绵绵雪山、汩汩育人的江河湖水，如同诗歌中既是活佛又是浪子的仓央嘉措一样，有世俗却动人的故事，有对于真爱的向往，有对信仰、理想的坚持，都在女主人公百灵鸟般的歌声中响彻在这片富饶的后藏庄园，永存天地间。

《益西卓玛》这部影片的时间线分别在西藏改革开放前后的50年，该片提供了大时代小人物的命运轨迹和其个体的情感体验这样一种视角，刻写主人公益西卓玛老人，一个藏族劳动妇女现实和回忆中的时光，使它区别于其他少数民族主旋律电影的主题定义，在影圈别具风格，这也是得益于谢飞作为国内第四代导演中把主体性立场和个人化的诗情咏叹坚持的最长久、最彻底的重要原因，电影通过讲述主人公晚年生活及追忆年轻时的故事，倒叙中穿插铺叙，以一个并不复杂的非线性叙事的方式表现开来，整部电影流畅自然，节奏舒服。

没有一部电影是可能脱离“时间”去展现的，俄罗斯电影导演安德烈·塔可夫斯基说过：“时间是‘我’存在的条件，也像是一种文化媒介。”作为一部2000年拍摄的电影，影片当中展示的上世纪50年代后的各式场景、小到各种地域性的怀旧物件非常之考究，在我看来，导演谢飞可谓庖丁解牛，多年的沉淀和感悟体现在这匠心独到的作品当中。浓郁的古典气息和怀旧情感，将一幅幅属于旧社会的温情画面放映眼前。上世纪的人情风物跃然荧幕，仿佛是一本画册，打开每一页，都温情如昨。它们被回忆打捞起，就像人一样，恰似故人归。它们给人的感觉是那么拙朴，质地厚重的羊绒毛毯、锈迹斑斑的铁壳热水壶还有画着精致人工彩绘的一排矮柜……都是那个特定的年代备受青睐，藏族人民生活中的必需品。影片中，暖暖的阳光自窗口栅格照进来，男主加措老人坐在木床上，听着收音机，喝着当时当作日常饮品的自酿青稞酒，手里做着手工活。男主加措是康巴人，年轻时独领一支商队走南闯北，天不怕地不怕。他回想着年轻时自己将女主人公从地主家抢来当妻子，在地主家与少爷挥刀大闹一场的场景……而此时的他静笃，踏实。褪去了年轻时的浮躁与狂妄，一幅幅宁静的画面，蕴含了生活的日常况味。于观影者来说，在荧幕上触摸它们，让自己也仿佛多了一份旧社会的质感和朴实，多了一份属于那代人的一种情怀。

电影中最吸引人的，也是整部影片的主体。即主人公与片中三个不同身份、不同阶层、不同心性的男人之间的感情与羁绊。在当中，正值青年的益西卓玛及其家人是后藏地主贡桑一家掌管的庄园奴仆，因其容貌娇好，又拥有一副天籁的嗓音，熟唱仓央嘉措的所有作品，才貌俱佳，引得片中男二地主少爷贡桑的欣赏。在一个月色皎洁的夜晚，少爷贡桑命仆人将益西卓玛唤至自己的庄园，在那里，他拿出一把六弦琴，热情地邀请益西卓玛演唱她所热爱的仓央嘉措情歌，他们一唱一和，四目相对，在这一刻，他们之间没有了阶层，没有了尊卑，没有了畏惧；有的只是两个相通的心灵，音乐使他们相会，使他们成为属于这一晚的才子佳人。当益西卓玛拿出一捆用黄布包裹的一张张仓央嘉措作品的手抄歌词时，少爷又痴情地问道：“你一个农家女子，这东西从何处而来？”益西卓玛回道：“这是儿时同村出家的桑秋帮我抄的。”于是这里便引出了这个与主人公青梅竹马的男三，对于男三，主人公更多的是少年时期萌动的依恋之情和同为本乡本土的归属感。在影片后半段有表现。

片中，因行商而浪荡的男主得知女主的第二个小男孩是与地主少爷所生的时候，怒发冲冠大闹地主庄园，与少爷对峙道：“属于我加措的东西，我绝不让任何人触碰一根汗毛！我不要你命，但今日定斩你一条手臂作为教训！”少爷回驳道：“你这个浪荡的家伙，将妻儿长年孤置于家中，是何男子汉作为？”两个不同立场的男人再次交锋，双方争执激烈，最终男主寡不敌众昏迷不醒。原来，在男主长期浪荡四方，杳无音信时，女主无奈带着女儿返回了自己的家乡，回到家乡她才发现，自己的父亲因无法偿还地主家的高利贷，心力憔悴而亡。此时地主少爷给女主承诺，若答应与其婚配，便将其家中的欠款一笔勾销。恰时，正逢59年西藏武装叛乱，因政治动荡地主一家便带着女主的小儿子远走天涯，而男主加措醒来以后在失望与愤恨之下带着女儿回到了康巴老家。不久之后女主的母亲病危，弥留之际唯一的愿望就是女儿能与自己的家庭团聚，于是女主在母亲去世后便辞别乡里，向着遥远的藏东康巴地区，踏上了寻夫之路。

造化弄人，走到拉萨，一日，女主因体力透支倒地，幸得一个男人的相救，这个男人不是别人，正是准备前往修行途中的儿时与女主青梅竹马的男三桑秋，他告诉女主，他自辞别乡里，以幼时就研习的藏医术一路救死扶伤，并在女主休养后告诉她，自己意往藏北莲花生大师的修行处修行，接下来一段路程可以同行。于是，他们作别田野，翻过雪山，走过草原，越过河流。此间女主有过退缩的念头，在一个片段当中女主终究忍不住劳累，一下扑在男三的怀里说：“我承受不住这样的苦了，桑秋，我们一起回家乡去吧。”而桑秋早已了断红尘，坚定理想。他坚定心神并激励着女主：“去寻找自己的丈夫吧，不要放弃，他在等着你。”终于，他们跋山涉水，遇见了如镜般明澈，如海般澎湃的纳木错湖，这里也是桑秋的目的地，他告诉女主：“我计划在这里修行三年，接下来的路你要自己走下去。”我想这里的桑秋深深明白，宗教的核心意义，或者说修行的意义是给众生以希望。在这个片段当中，女主装着桑秋为她抄的歌词的包袱在一次大风中落入水中被冲走，这个镜头意味深长，在我看来。这是否可以理解为女主与男三桑秋之间的缘份已尽，终究不会走在一起，他们的故事也将随着这片激流消散无形。

女主终究历经千辛找到了男主加措，她的精神是可歌可泣的，两个冥冥之中注定的眷侣最终白头偕老。影片最后，加措老人让孙女将在博物馆工作的贡桑，即年轻时的地主少爷请到家中，为的是了却女主的心结。三人再次相见，年过古稀的几人早已冰释前嫌，贡桑一再向二老忏悔，并告诉女主，他们的小儿子后来送去了英国读书，早已成家立业。待到酒至微醺，三人一起唱起曾经的那些歌谣，喜极之下早已患肺癌晚期的男主加措老人去世，弥留之际还对女主坦言自己一生这何德何能得了女主这样一个宝，知道妻子即使将另外两个爱过的男人藏在心里，也陪他走过了这一生。希望自己去世后的法事交由去修行的桑秋师傅主理。最后在贡桑的努力下，女主一家找到并请了早已功成名就的高僧桑秋，到法事结束，桑秋送了女主一样东西，他说道：“这是新出版的仓央嘉措歌词，你收下……”整个夜晚，女主守着男主的灵堂，捧着仓央嘉措的歌词，依偎在男主身边，用老化的声音再度唱起那首《在那东山顶上》，在次日凌晨，带着她一生的回忆随男主去了，是那么的安详，那么的宁静。看到这里，我不禁屏息赞叹，片中几位主人公皆从红尘走来，历经世事沧桑，最终成全彼此更是完成了对彼此的救赎，真正像仓央嘉措诗中所说：“这佛光闪闪的高原，三两步便是天堂。”让我想起《雕刻时光》当中所说的：“艺术的真正目标让人们坦然接受死亡，开垦和耕耘灵魂，促使人类向善。”

塔可夫斯基说：“用艺术去展现个体灵魂中的人性和永恒是我的职责所在。很多时候人们都对这种本质视而不见，即便他们可以决定自己的命运。与此同时，他们去忙于追逐幻影、服从权威。世间一切都可以被浓缩成一个简单的元素，这个元素也是人类存在的意义，那就是爱的能力。爱在这里分钟生长，并最终成为决定人生意义的核心元素。”也许我们会认为，那个时代的女性无法真正主宰自己的爱；也许主人公已过半百，生命中遇见的一些人，得到的那些爱，曾经的缘分随着世事变迁而消散。然而，所有经历和那些事物已留驻在记忆的版图上。影片结尾女主外孙女的一段独白将其总结的很好：“我的姥姥她走的是安详的，在她老人家漫长的一生中，她真诚地爱过，也从许多人那里得到了爱，这份爱将延续，将永留人间。”

至此，影片结束。朴树说：“我渴望找回爱人的能力，而不是把我全部的爱倾注在自然、四季、音乐、文学，在后者中投射太多自己的影子会大病一场。我相信爱人才是唯一的解药，我愿跪倒在它的脚边，深深地吻它。让我们再次在心里默念吧，人类啊，相爱吧，我们都是长行的旅客，向着同一的归宿。”杜拉斯《情人》中说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭。它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”人间因有小爱而幸福，因有大爱而和谐。在这漫长的路上，有多少期待，多少意外。心中向往的地方，又有多遥远，漫山遍野的春天，终究会到来。幽兰夜空多辽阔，繁星点点，花开云落流转里，有人陪伴，有人分享所有的快乐与忧伤；装点我寂寞的世界，不再黯淡。多想这美好的歌声，永远动听。就在这柔软的月光里，直到天明。

1. 被尘封的谢飞作品

这部作品，由第四代导演谢飞执导，曾长时间被尘封，成为我内心深处渴望探寻的秘密。多年来，我四处寻觅，却难以找到它的踪迹。然而，就在上周末，我有幸参加了女性导演陆小雅的四部电影线下放映活动，她已是83岁高龄的资深导演。这场活动让我突发奇想，是否意味着那部我期待的谢飞导演的作品，现在也能重见天日？随着近年来院线电影尺度的大幅放宽，尤其是在《河边的错误》后，我意识到这种可能性。果不其然，经过一番搜索，我惊喜地发现这部作品以高清画质呈现在眼前，让我在1905网上找到了国语版本，而在B站则发现了带有字幕的藏语版本。

回顾这部被封存了十余年的电影，我深感其背后的原因并非仅仅是影片中，提醒少爷在晚上需要立马离开当地的，那个喇嘛角色的名字。尽管B站在处理时选择了隐去这一角色的名字字幕，但藏语的对话声音仍然揭示了其真实身份。我坚信，被封存的原因远不止于此。我更倾向于认为，电影中对于四角恋关系的细腻描绘，这种朴素的婚烟和爱情观，与当时主流提倡的生育制度不符，才是导致其长时间被禁的真正原因。

时至今日，2024年4月23日，我在这篇电影日记中想要记录的电影是《益西卓玛》，这是由第三代导演谢飞执导的一部描绘藏区故事的作品。能够观看这部作品，我深感欣慰，毕竟在早些年，如2013年、2014年我大学毕业时，这类电影曾一度难以寻觅。如今，在1905等平台上，我们可以清晰地看到这些电影，这标志着一些曾被边缘化的话题，如今再次成为公众讨论的焦点。

2. 传媒与管控的交织演进

上周末的陆小雅作品连展让我深刻体会到，在特定的历史背景下，这些导演对伤痕历史的深刻反思，其实是一种非常积极的能量。然而，由于网络和信息的控制与传达方式，无法满足大量的人去健康讨论和思考，这些作品在当时并未得到广泛的推广。随着2023年至2024年间网络数据技术的飞速发展，以及院线电影和网络平台对舆情控制能力的增强，我们看到电影尺度的逐渐放宽。同时，高昂的电影票价也筛选了一部分观众，使得电影院观众有了一定的门槛。这就如同互联网早起，高昂的电脑售价也限制了信息受众是一个道理。这一变化不仅满足了观众对多元文化的需求，也促进了社会认知的提升。

在《益西卓玛》这部电影拍摄的2000年到2021年这二十年间，传媒格局发生了翻天覆地的变化。这种变化主要体现在传媒载体的转变上，即从电视逐渐转移到手机，使得信息的传播更加渗透到每个人的日常生活中。当这部电影在20年后的平遥电影节上重新与观众见面时，我深感遗憾未能及时知晓并参与其中。然而，这二十年不仅是传媒技术飞跃的二十年，更是社会观念和文化形态发生深刻变革的二十年。

除了媒介的变革，我们还看到了控制能力的显著增强。记得微信刚刚兴起时，群聊中时常会出现一些难以言喻的内容，大家懂的都懂。然而，随着技术的不断进步，如今的信息控制力量已经得到了极大的提升，甚至AI技术也在内容管理、概括和总结方面发挥着越来越重要的作用。这种变化使得我们能够更加高效地管理海量的网络内容，从而保障了信息的健康传播。

3. AI时代下的人口与爱情

另一个值得关注的现象是人口结构的变化。从过去几十年的正向增长到如今的负增长，这一转变对社会发展产生了深远的影响。在与大学同学和学弟学妹们交流时，我们讨论了建筑学和城市规划专业的发展前景。我意识到，随着AI技术的快速发展，未来可能会减少对城市规划师等专业人才的需求，包括同济大学在内的很过城市规划专业也从五年制的培养大纲，调整为常见的四年制。这一现象引发了我对人口基数与群体发展之间关系的思考。

在AI技术日益发展的背景下，我们不得不面对一个现实：即使人口基数庞大，也不一定能保证一个群体的活力。以往，中国从四万万人口增长到十四亿，这巨大的增长对国家的发展起到了至关重要的作用。然而，在AI技术日益普及的今天，自动化和智能化的制造业已经取代了部分劳动密集型产业，使得对劳动力的需求逐渐降低。在这种情况下，我们是否应该鼓励更加多元的恋爱观和生活方式，来降低人口增长的诉求的同事，更好的满足不同人群的个性诉求？这值得放到更长远的视角来探讨。回到谢飞的《益西卓玛》这部电影，我认为它被封存了近十年之久的原因并非仅仅是因为其中涉及的某个喇嘛角色，更重要的是它展现了一种超前的四角恋感情观念，这在当时的社会背景下显得尤为前卫和敏感。

在2000年至2020年这一时间段内，我们确实需要维持一定的人口增长速率，特别是在鼓励异性恋和婚育率方面。因此，对于像《益西卓玛》这样的影视作品，其所展现的四角恋情感关系，在主流文化中并未得到广泛推广。尤其对于第四代导演谢飞这样的艺术家来说，其作品在当时的社会背景下，必须遵循主流的爱情价值观，即异性恋和婚姻关系的稳固性。我们虽然不排斥其他爱情价值观的存在，但婚内出轨等行为在当时仍被视为严重的道德问题，一旦涉及明星，更是会引发全社会的批判，甚至影响其职业生涯和私生活，也是对大众的一种示范。

然而，随着时间的推移，进入2024年以后，我们的社会变得更加包容和开放，对于婚姻和生育观念有了更多的可能性。在观看《益西卓玛》这样的作品时，我不禁感慨，即使放在当下，这样的题材和类型也可能不会被年轻导演所轻易尝试。过去，我们可能过于强调小三不能幸福、近现代故事中不能出现鬼神妖魔等限制，但随着时间的推移，这些限制可能会逐渐放宽。在我看来，未来影视作品中，现代故事里存在鬼神等元素的可能性将会逐渐增大，这是一个值得期待的趋势。

4. 从守妇道到主动追求爱

这一变化的原因在于我们整个社会认知水平的提升。从原来的7到8亿农民为主的社会，到现在农民和城市居民的比例发生了显著变化，到了城市人口占多数的比例，人们的认知水平也随之提高。在这样的背景下，观众对于影视作品中虚构元素的接受度也大大提高，不再轻易地将虚构与现实混淆。因此，在作品中植入关于理想、信念和信仰层面的内容，成为了一种可能的需求。这种变化也为我们提供了一个新的视角来看待四角恋等情感关系，它们不再被视为离经叛道，而是成为了一种可以探讨和接受的情感表达方式。这也解释了为什么近年来，包括平遥电影节在内的一些文化活动开始回顾和放映第三代导演的作品，这些作品在当下依然能够引起观众的共鸣和关注。

谈及《益西卓玛》中的四角恋，其实其复杂性并非外界想象的那样。它真实展现了益西卓玛从青涩少女到成熟女性，再到晚年女奶奶的人生旅程中，与不同人之间交织的情感。重点是不同时间段内，这部电影传递了一个包容性的观念，即无论人在何时何地产生何种情感，我们都应予以理解，而非以守妇道、仁义或自我为理由去评判或攻击她。它是一部女性电影，深刻描绘了女性在人生旅程中的波折与成长，但并未沉溺于苦难的叙述，而是展现了她们在面对困境时的包容与豁达，最终达到了皆大欢喜的境地。

相较于《纸牌屋》中那种极端的三人同居情节的过度猎奇，《益西卓玛》所展现的情感更为真实和贴近人性。它并非在同一时间段内发生的多重情感纠葛，而是益西卓玛在不同的人生阶段对不同的人产生了情感。实际上，现代社会对于婚姻和伴侣关系的观念已经相对开放。我们现行的婚姻制度允许人们在离婚后再次结婚，无论是二婚还是三婚，都是法律所允许的。只是，我们并不允许在同一时间段内拥有多个伴侣。益西卓玛的故事正是如此，她在人生的不同阶段选择了不同的伴侣，这既是对自己情感的真实表达，也是对人生多元性的探索。

通过不同时间段的问题，可以看到女性的被动。《益西卓玛》的故事深刻提倡了女性在情感中的主动。它鼓励女性在面对情感时更加主动，不要过于被动地等待命运的安排。在人生的道路上，我们不能一直处于被动的状态，更不能在被动中将所有责任归咎于自己。益西卓玛在晚年时，对于自己的过去充满了疑虑和担忧，她担心自己是否因为不守妇道而将在下一个轮回中遭受惩罚。但实际上，片尾用孙女的旁白点名了主题，她的一生充满了真挚和浓烈的爱，她勇敢地追求了自己的幸福，也收获了别人的爱。我认为，只是这些爱并非都能如她所愿，一见钟情，而是存在着时间和观念上的差异。这个故事让我们明白，爱情是复杂而多面的，我们应该以更加开放和包容的心态去面对它。

5. 爱、信仰与命运的交织

从技术层面审视《益西卓玛》这部电影，谢飞导演的精湛技艺令人赞叹。原本看似类似晋江文学城网文小说的故事，在谢飞的手中，通过倒叙、插叙和回忆的巧妙编排，精心设计了闪回的画面和记忆点的串联，巧妙地铺设了伏笔。这一过程中，他成功地将三位男主角悬念慢慢铺展开来，逐一展现给观众，这种叙事手法的复杂度和精准度在剧本和分镜的编制阶段必然需要极高的清晰度和深思熟虑，这确实是一项非常不易的成就。在剧情的初期，我们主要聚焦于少爷和那位较为粗犷的男子之间的情感纠葛。当益西卓玛在桥上与粗犷男子相遇时，她在山后似乎对他有了一丝丝心动，但她并没有直接表达出来。同样，晚上她被少爷邀请到家中弹琴唱歌的情景也并未直接展现她的情感倾向。这种隐忍和模糊的情感表达，使得观众更加关注这三个人之间的关系发展。

然而，随着剧情的深入，观众会发现益西卓玛的生活并非如初见时那般简单。她与粗犷男子在一起后，发现他时常不回家，酗酒成性。为了帮父亲还债，益西卓玛又回到了少爷的身边，与这位知音产生了深厚的情感，并生下了一个小男孩。而那个曾经粗暴的男人在得知这一切后，深感痛苦，最终选择离开，但他带走了他们的大女儿。这一系列的情感波折让人不禁思考，益西卓玛在这两个男人之间的犹豫和被动，其实也是可以理解的。

此时，电影揭示了益西卓玛行为背后的深层原因。在她小时候，她曾经拥有一段非常纯洁和信任的感情，这种感情让她在别人爱她时能够慷慨地回报。无论是那个粗鲁的男人还是热爱诗歌的少爷，她都能以同样的方式去爱他们。这种观念的形成源于她小时候的发小，一个与她一同长大的小男孩。然而，这个男孩在六岁时被家人要求去做喇嘛，并且要求他不能自由还俗。尽管我认为，他长大后是有机会还俗的，但他并没有这样做。相反，他在做喇嘛期间学习了藏医。剧情的煽情点发生在，护送益西卓玛去找她粗鲁丈夫的途中，喇嘛对她产生了一些情愫。面对自己的情感，他选择了主动在山上修行三年，以此来平复自己的内心，或者让益西卓玛无需犹豫的离开他。这一选择不仅展现了他对益西卓玛的深情，也反映了他对自己信仰的坚守和内心的挣扎。

6. 情感奇观：爱、占有与共享

深入剖析这个小男孩的角色，我们不难发现他内心的挣扎与纠结。小时候，他因不愿违抗父母的意愿而接受喇嘛的身份；长大后，面对益西卓玛的困境，他又因不忍破坏她的生活而选择了自我牺牲。这种纠结的生活态度，体现了他对益西卓玛深沉而复杂的情感。与此同时，我们也观察到益西卓玛在雪山之行后，似乎学会了更多的包容与理解。面对丈夫的酗酒问题，她选择以德报怨，用耐心和关爱去感化他。然而，这种做法放在现代人的话，无疑让会承受了巨大的压力。在现代社会，我们更鼓励人们以平等和开放的态度去交流和解决问题，这样才能更好地维系感情和关系。

从个人角度而言，我认为这部电影的编剧设定非常出色。扎西达娃作为编剧，对当地文化和社会的深厚了解与概括无疑为这部作品增色不少。这已经是我看过的第五部或第六部由扎西达娃编剧的小说改编的电影了。他不仅在文学创作上有所建树，更在影视化改编方面做出了巨大贡献。扎西达娃现在的职务和成就足以证明他在践行自己的理念时付出了巨大的努力。同时，我也非常敬佩他和万玛才旦这两位艺术家，他们能够将生活环境中的精华提炼出来，创作出朴实而高级的艺术作品。

在这一部电影中，扎西达娃通过剧情的展开，描述了一种更为宽泛的爱情和家庭观念。我们可以看到，原本粗犷的男主角在益西卓玛的感化下逐渐改变，虽然不表达，但一直跟曾经强妻子的少爷，也就是博物馆的英语翻译导游这一角色在有联系。他的死，更是唤回了益西卓玛小时候青梅竹马的喇嘛朋友，这一情节体现了男主角对占有欲的放下和对真爱的理解。真正的感情并不是占有和控制，而是与他人共享和共同成长。这种共享并非物理层面的共享，而是精神层面的相互支持和理解。

我深信扎西达娃的对当地习俗有深刻洞察的，而不是简单的理解。当地历史发展进程中曾有过一段相对特别的时期，那时一夫多妻或几个兄弟共娶一妻的现象并不罕见。在扎西达娃编剧的另一部作品《西藏往事》中，就有这样的情节：一个小青年人与一个外来飞行员，提出共同娶同一个女孩的台词。这些现象是客观存在的，没有绝对的对错之分。回顾我们的历史，从唐宋元明清到现代宫廷剧，多妻一夫的现象并非鲜见，这反映了当时社会的特定文化和社会结构。

对于这种现象，我们不能简单地用对错来评判。在宫廷剧中，我们既能看到妃子之间的友情，也能感受到其中的敌意，这种复杂的人际关系并非完全排他的。我认为，扎西达娃在作品中捕捉到的正是这种精神层面上的不控制，这是他提取的精华所在。然而需要注意的是，多夫一妻的现象在现代社会中可能带来生产关系和劳动分配上的问题，这需要我们从历史的角度去理解和探讨。

7. 在传统与现实之间挣扎

深入剖析，这部电影的一个显著特点是对喇嘛形象的正面塑造。与万玛才旦的电影相比，后者往往逐渐淡化，喇嘛角色。早年间，万玛才旦的《静静的嘛呢石》主角是小喇嘛，但更多探讨的是世俗与出家之间的选择。旧世俗要求喇嘛不能迷恋异性，而新的世俗之一的迷恋电视剧《西游记》则没有明确的说明如何去做，万玛才旦电影里的喇嘛是非常客观的。而在这部作品中，喇嘛被塑造成了一个具有高尚品格、严守操守、有血有肉的立体形象，这在近年来的电影中是较为罕见的。

大部分的电影中，喇嘛角色通常较为功能性，如在家人去世时念经超度、安抚人心，或者寄托人们希望逝者顺利投胎转世的愿望。然而，在谢飞于2000年执导的这部电影中，喇嘛被赋予了更为丰富的内涵和深度，成为一个具有高尚品格和独立个性的角色。这一转变不仅为观众带来了全新的视角，也体现了电影对人物塑造的深刻理解和独特见解。

相对之前，人们对于喇嘛角色的期待可能并不真实。然而，随着我们生活水平和认知观念的不断提升，人们对这一形象的认知也日趋客观。有些人甚至对这些传统习俗和信仰持有保留或质疑的态度，认为它们在某些方面过于陈旧或令人不安，这我认为也无必要。因此，在现代影视作品中对喇嘛的描绘，往往不会过于夸大其高尚和完美，而是更加注重展现其真实、有血有肉的一面。在谢飞导演的电影《益西卓玛》中，我们看到了一个喇嘛在爱情与修行之间的抉择，他最终选择了修行三年，并在女主角老去时给予她祝福，说她是一个非常守妇道的人，转世可以做个非常好的人，这样的形象塑造既展现了喇嘛的信仰坚定，又体现了其作为人的复杂情感，其实现在的电影已经不会这么拍了。

相比之下，现代影视作品中的喇嘛角色更多地呈现出功能性特点。在《回西藏》等作品中，我们可以看到喇嘛在某些情节中被赋予了特定的功能性角色，甚至在某些情况下，他们的地位和功能被老孔所替代。此外，喇嘛的设定也逐渐与我们国家南方的和尚更为接近，更多地表现为人们在面对生活困境时选择遁入空门、寻求心灵慰藉的一种状态。这种变化反映了社会文化的演进和人们信仰观念的转变。在未来的电影中，我们或许不会再看到像《益西卓玛》中那样高大全、完美无缺的喇嘛形象，但这并不妨碍我们去欣赏和理解这些角色所承载的文化和历史意义。

以上便是我对电影《益西卓玛》的观影日记。尽管这部电影因种种原因在2000年后曾被搁置，但当我们在2024年再次观看时，依然能够感受到其中所传递的积极、包容和善待他人的信息。同时，它也提醒我们要以更加科学和理性的态度去面对生活中的选择和困境，顺应自己的内心，追求真正的幸福和满足。

给了这部藏族电影五星。大概只有藏族和佛教的土地上，人和爱都会有那个心胸。

农奴益西卓玛，一生有三个男人。第一个是七八岁时青梅竹马的桑秋，后来桑秋被家里送去做了喇嘛——因为桑秋有“根性”，被送去学医学经，不准还俗。从此桑秋把一生献给了佛，治病救人，成为大喇嘛仁波切。但是把《仓央嘉措》的袖珍诗集送给了卓玛。

从此，少女益西会唱歌，会唱那么多的《仓央嘉措》情歌。她在寺院外唱给桑秋听，但桑秋没听到，反而歌声吸引了农奴制解放前的“少爷”。

第一个男人，给了她歌声。歌声的业风吹起，却把她送到第二个男人的面前。

少爷是贵族，他爱上了益西的歌声。于是每日天不亮，少爷就把她叫到家里唱歌。农奴解放前，奴隶没有选择权利，只有“谢主隆恩”的无上欢喜。少爷问益西为什么会这么多的歌，益西拿出了第一个男人桑秋喇嘛给的仓央嘉措诗集。

因为要去“进见”第二个男人少爷，益西到河边洗澡把自己清洗干净，结果碰到了她的第三个男人——后来的她的丈夫加措。加措是英雄，也是浪子，他开始与少爷争夺益西。

业风再次吹起，她遇见第三个男人加措，是因为要去进见第二个男人少爷。似乎一切相遇，都没由得她选择。就像是她七八岁时遇到桑秋，谁让桑秋就住在她家隔壁，投胎真的没得选择。

要不成就抢，终于，第三个男人加措把益西抢上马，逃走了。益西挣扎，说我要趁你睡觉时用刀子把你的肠子挖出来。但益西没这样做。世间所有浪子在结婚前，都极有魅力。大概没有少女会讨厌这样“我要她”的荷尔蒙少年。

风流子弟曾少年，多少老死江湖间。

藏族和佛教容易认命，女人更容易认命。于是虽然被抢走，当加措强要了益西，说“我的女人，我饿了。去煮饭吧”时，益西还是没把他的肠子挖出来，去他的马背上拿肉煮饭了。

于是有了第一个女儿。然而浪子终究是浪子，益西迫于生计过不下日子，就带着孩子终止流浪，回家了。

回家发现，由于欠了少爷的高利贷，父亲被逼死，益西如果去少爷家当奶妈，债可年轻。益西为了救家人，去了少爷家。

农奴制解放前，贵族少爷不可能娶穷佃户女儿，但可以占有。于是，益西有了少爷的孩子，是一个男孩。

加措以为孩子是自己的，兴冲冲带着益西去找新的大喇嘛给孩子赐名。于是戏剧化的一幕——益西和第二个男人少爷生的孩子，由第三个男人加措作为父亲身份抱在怀里，得到了益西第一个男人桑秋喇嘛的赐名。

业风继续吹。

1959年，藏区动荡，出逃。贵族少爷随着夫人走了。临走要带上益西和她的男孩。益西回去告诉丈夫加措，加措才知男孩不是自己的骨肉。被绿帽子的加措去找少爷决斗，无奈寡不敌众。在益西的哀求下，少爷饶了加措一命。益西留下来陪丈夫。换来的是丈夫的无法接受和带着女儿回了康巴。

益西留在家照顾生病母亲，母亲临终前，希望益西去和自己的丈夫孩子团聚。

这一路千山万水，益西昏倒，遇上了她的救命恩人——给村民看病的桑秋喇嘛。

桑秋喇嘛陪着益西爬雪山，千里寻夫。

不过藏族和佛教有特别可爱的地方——我们俗世之人认为，既然桑秋说要帮益西上路寻夫，就是一诺千金，按照汉族剧情就得千里走单骑。既然桑秋帮了益西这么大忙，似乎益西就得感激涕零无以为报，按照汉族剧情就得“下辈子当牛做马报答”。

但藏族和佛教从不这么俗气。走到雪山，暴风雪后，桑秋说他看到莲花生大师修行之地了，发心修行三年不走了。让益西自己上路接着去找丈夫。益西想做供养人报答，但桑秋说会有村民供养。

“我帮你忙，就是捎带手的事情。你不必感谢，我也不一定一直帮下去，而你也不挂在心上报答。”这是藏族和佛教的洒脱。没有特别多的沉重的世俗伦理包袱。

所谓帮忙，就是在当时已经方便的时候，给别人一个方便罢了。大家都轻松。

业风继续吹，在第一个男人桑秋的信念的帮助下，益西找到了丈夫，并救了困苦潦倒的丈夫。

益西被第一个男人桑秋救了命，她又救了她第三个男人加措的命。

业风继续吹。三十多年以后，他们都老了。

第二个男人少爷回到了西藏，农奴制已经过去，少爷成了平民，一个有文化身份的学者，在博物馆工作。

老去的“少爷”带着游客参观大昭寺，他没有认出老去的益西。而益西认出了他。

老去的加措癌症晚期。他决定用他的死，化解益西的一生心事。他托外孙女请来了“少爷”，暮年人相见，当初恩怨一切都化解。“少爷”道歉，那个男孩去了英国读书生子，从不知自己生母是女仆益西。

“少爷”忏悔说要写信给孩子告诉他身世，让他回家乡看看生母。老去的益西没有支持也没有反对，倒酒喝青稞酒，手颤抖地厉害泣不成声，酒一直撒一直抖，长镜头安静。

藏族的和解，佛爷照着，比世俗人容易的多。加措说自己死后要请桑秋喇嘛念经。他用他的葬礼，满足了他和她的相见。

因为第三个男人加措的葬礼，第二个男人“少爷”，帮益西请来了她第一个男人桑秋念经。

业风继续吹。

桑秋见了益西，赞颂她当年千里寻夫的勇气，说她的勇气曾被他讲给许多喇嘛。

桑秋给了益西一本新出版的《仓央嘉措诗集》。

桑秋在葬礼的守夜，给加措读了诗集，再无遗憾，死在了加措旁边。

业风没有停止。

第一最好不相见，如此可以不相恋。

第二最好不相知，如此可以不相思。

巨大的业风下，我们都是一棵摇晃渺小如微尘的蒲公英，遇见谁，吹到哪里，不由得我们说了算。但遇见佛法，蒲公英就有了“心”——

蒲公英有了佛法的“心”后，依然是蒲公英——依然不能觉得自己被业风吹到哪里、遇见谁。但它可以决定——自己要不要当一棵蒲公英。要不要开始这场“游戏”。

什么是决定自己不再当一棵蒲公英了？就是藏族眼中的来世——桑秋成了仁波切，或摆脱轮回，或不舍众生早日乘愿再来；益西得到桑秋的话，自己下一世会好命，带上一条金嗓子。

安。