棉花俱乐部

喜欢jazz的朋友应该看看这部片子
获第57届学院奖艺术指导、剪辑两项提名，并获第42届金球奖最佳影片（正剧类）、导演Francis Ford Coppola两项提名
有踢踏舞 有爵士乐
讲述黑帮的故事 但不那么的黑帮
看看20年代美国纽约的故事
Duke Ellington 编的
据说Duke Ellington在纽约演出的俱乐部就是叫棉花俱乐部
上海有个cotton club 我怀疑起名是不是和这有些许的关系呢~wonder

很喜欢Diane lane和Richard Gere的搭配。。之后还有几部他们合作的作品 应该看看。。

    如今的爵士乐是高雅的象征，全世界的唱片公司都把它归在古典音乐类，但最初的爵士乐并不是什么阳春白雪，而是经常与罪恶联系在一起。在爵士乐全盛的20世纪20年代，它属于反叛音乐，如同50年代的猫王，60年代的披头士，70-80年代大陆的邓丽君，是教人学坏的音乐，比靡靡之音还罪加三等。科波拉的电影中充斥着种族歧视、黑帮等元素。尤其使几场在音乐中犯罪的戏颇有当初《教父》的味道，就艺术价值上来说，《棉花俱乐部》实属经典。
    马丁·斯科塞斯镜头下的纽约和爵士曾让我们叹为观止，我不知道科波拉拍此片是延续《教父》中的辉煌，还是对爵士乐的致敬。总之，在这部电影中我同样感受到史诗般的壮丽。每个镜头都十分精致，我喜欢精致的电影，没有什么技术上的做作和花哨，给我们带来一顿爵士盛宴。再看马丁·斯科塞斯早期的作品同样也在追寻纽约的黑帮与爵士乐（比如《出租车司机》中的经典配乐《蓝色狂想曲》），但是科波拉的水准真的毋庸置疑，比老马丁有过之无不及。
    片子中我们可以看到很多明日的大牌巨星，象理查·基尔（他在后来同样题材的《芝加哥》中也有上佳表现）、戴安·莲恩、尼古拉斯·凯奇（他早期是够清涩的，估计出演此片也是因为与科波拉裙带关系）、鲍勃·霍斯金斯（他在后来尼尔·乔丹的《圣女保镖》中有出色的演技，还有我们大家熟知的李连杰的《狼犬丹尼》中也是扮演类似的老大角色）、更有劳伦斯·费许伯恩（他在后来都是动作片的常客，诸如《黑客帝国》、《血贱十三号警署》等）。
    不清楚为什么这部片子会让科波拉一败涂地，但是对于它的艺术价值，我给予充分的肯定。
    

印象最深的是一个只出现一次的黑人的台词，把我震撼到了。

“I am not a dancer. I am a pimp and a thief and a gambler. that's what I do.I don't have no talent to dance.I can't get my foot into cotton club where my people,black people, are the stars.Why? Because I am black. There's only two things I could do in this world. One is to stay black the other is to die. The white men only left me the underworld and that's where I dance.Sandman,where do you dance?”

虽然无法选择黑人的出生，但可以选择精彩的人生。

在看这部片之前已经熟知那个年代的故事，不过看到影片之后还是感到非常美轮美奂，科波拉大师傅就是没话说呀。
为了避免剧透，写影评我又是生手，那么只好评点一下几个演员（或者说角色）。
作为科波拉的侄子、当年还很年轻的Nicolas Cage演了一个叫“Mad Dog”的角色，这个角色无疑是在影射当年在曼哈顿人见人怕的Vicent “Mad Dog” Coll的，Cage演得不错，收放自如，算是几个主要演员里比较出彩的，但遗憾的是稍微软了点，这个角色的结局很憋屈，很惨？但这是忠于史实的，同样，谋杀行动中有孩子死亡导致他臭名昭著也是史实，只是没有3-4个那么夸张，无辜牺牲的孩子是1个。
影片中最傻逼的就是Dutch Schultz这角色的安排，首先，因为他的绰号让很多山寨字幕组都误以为是说荷兰人，其实此人是正宗德国移民犹太人（原来的名字巨拗口，叫Arthur Flegenheimer），于是你就很容易理解电影中为什么他那么小心眼，那么专横，那么易怒了——这是美国电影固有的影像嘛。现实中的Dutch Schultz确实也不够大气，但好歹也是一方豪强，怎么会一上来就被羞辱。
Luciano最后露个面，尽展风采啊。不过还是还被Owney Madden憋了一下——谁叫这部片子是讲Cotton Club的，而Cotton Club当时的老板是Madden呢。
Owney "The Killer" Madden，当时拥有20多家夜总会的爱尔兰匪帮老大，统治着曼哈顿岛西侧哈林以南的Hell's Kitchen地区。这个出生在英国利兹的爱尔兰人非常聪明同时也非常残忍，可以看做Al Capone的理智版，因为他在30年代纽约大清盘时跑到了度假胜地Hot Springs，赌场生意做得很滋润，最后活到了73高寿而得以善终。在影片中最可怕的也是这个中年人。
两对架空或者说半架空角色的主角男女里，Diane Lane演得最好，Richard Gere就是一花瓶，忒傻，但有些合理——艺术青年（或许叫艺术家吧>_<）也许真有这种"为了爱不顾一切的胆量"，或者谁叫Dutch在剧本里被弄得那么狼狈呢。而两位黑人艺术家，说实话看不太习惯他们的化妆，挺别扭的——不过当时也就是这么画的。
至于Lawrence Fishburne，虽然排在豆瓣介绍的主演里，但他演的Bumpy Rhodes（历史上的真名是叫Bumpy Johnson）其实出场没多少次，但给人留下印象应该也挺深的。不过这个人物背后的故事绝对精彩，有兴趣更多了解的同学可以去看同样稍作戏说改动的《Hoodlum》aka 《Bumpy Johnson大战Dutch Schultz》——另外值得提醒的就是，这个角色也以垂暮老人形象出现在《American Gangster》的开头，而30年代才是他的heyday。
一部这样的电影，既然有Richard Gere和Diane Lane这样的漂亮人加入，就很难避免落入俗套了。这片当年票房不成功，现在来看，如果不是爵士控或者MAFIOSO控，照样不推荐。当然，这两类人在这部影片中关注的东西完全不一样，不过我觉得音乐这条线除了一些纯观赏性（确实非常有观赏性，尤其在前面半段黑人酒馆里大家群舞那场）的东西，并不太精彩。前面几个写review的朋友都在谈爵士，那个不在行，只好谈谈明白的了，希望有助于大家欣赏此片。