小小港湾

《小小港湾》是根据获奖斯洛伐克作家

莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的小说改编的。

你觉得这本小说有什么有趣的地方，为什么选择将它改编成电影？

这本书的灵感来自于真实事件。报纸上有一篇文章，说一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。这就是本书的中心主题。我和本书的作者一样，我觉得这很吸引人。作者把它编成了一个强有力的、引人注目的故事，而我试图把它改编成一部电影。我向莫尼奇·科姆帕尼科维咨询了剧本，她的意见非常珍贵和有价值。

导演工作照

本书讨论了各种各样的问题。

你选择了其中哪一个作为影片的中心主题？

这本书涉及许多主题，甚至有几条时间线。为了电影的目的，让使叙事线更简单，我们和编剧马雷克·莱斯卡克（Marek Leščák）一起决定把重点放在10岁的亚拉和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。他们的冒险是试图纠正成人世界的错误，并创造一个在他们自己看来是完美的家庭。

而且，我很喜欢这样一个概念：家庭的残破会不断地从父母传给孩子，直到有人最终试图接受它，从而治愈家庭的创伤。而亚拉就试图这样做，她以自己独特而充满希望的方式应对家庭的创伤。这就是为什么我认为《小小港湾》是一部不仅适合儿童而且适合许多家庭的电影。

片场工作照

亚拉是由10岁的瓦妮莎·萨穆赫洛娃

（Vanessa Szamuhelova）扮演的。

你是如何确保她在每场戏中都表演得自然？

我用了很多时间无数次选角，才选中了亚拉的演员。我需要一个能表现出各种难演的精神状态的女孩子。但吊诡的是，为选角忙碌了许久之后，我最终选择了一个住在小巷里的流浪少女，现在我还会时常见到她。

她的表演非常自然。这个角色需要一个能表达出更深层次心理的孩子。我还想要一个有火花和能量的人，这样她对观众来说就会很有趣。这就是我在瓦妮莎身上找到的东西。在最终被选中之前，她已经通过了几次试镜。当然拍摄本身也是很困难的。最困难的部分是保持孩子们的积极性，使他们能够享受和期待拍摄。当一些事情对他们来说变得过于重复时，就很难让他们保持专注和积极性。

母女在片中为数不多的温馨瞬间

对中国观众有什么想说的？

我们选择了一部真实可信且有创意的电影，两个孩子用自己的规则创造世界的故事，打动了我们。我们完全相信演员的演出并认同这个故事。我真心希望中国观众无论孩子还是成年人都能在观影后也有同感。

在电影拍摄过程中，你有什么感受？

对你来说，这种经历如何？

我想，在这段经历中，我学会了耐心。我不得不与很多人沟通，拍摄不像它看起来那么容易，它是艰苦的工作。在这方面，我对电影制作的看法已经改变。我做了很多我不想做的事情，但我不得不做，不然镜头无法通过。有一幕戏，蚂蚁在我身上爬来爬去--那真的很不愉快。此外，还有在棚子里的场景，那里看起来很脏。但是，最困难的事情是必须反复拍摄一个场景，直到我们把它拍好。

小主创们在柏林电影节接受采访

你知道这部电影是关于什么的吗？

在影片中，我的母亲并不关注我。我必须照顾自己，而她就是不关心。这是不太好的。一旦我开始照顾婴儿，我就发现养育一个孩子是多么困难，尤其当我自己也还是个孩子。

拍摄花絮：小演员藏不住的古怪精灵

为什么妈妈们要关注他们的孩子？

因为当你的母亲把时间花在你身上时，情况会好很多。当你独自在家时而你不知道你妈妈在哪里，任何糟糕的事情都可能发生。

小女主为主视觉的DVD封面设计

在影片中，当亚拉开始照顾婴儿时，

她表现出了巨大的勇气。

你是如何看待这种情况的？

她想救这些婴儿。她不能让他们去死。即使她的母亲不关心她，亚拉也想做得更好，做一个关心婴儿的好母亲。

@Thespian8分

很诧异这么美好的一个故事竟然改编自真实事件，因为实在美好得不像存在于现实了。本以为会直指母亲对孩子家庭教育的问题，没想到竟是以孩子的视角展开，描绘二人相互扶持相濡以沫的一段美好时间，连他们的争吵都这么有趣。结尾更像是童话，忘却了外界的烦恼，乘着二人建立的港湾，驶向了远方的灯塔。这又何尝不是大多数人的渴望呢，美得太不像话了。

@匿名 8分

以儿童视角出发，在困境出现时不刻意渲染情感，反而以高调情感代替，结尾魔幻现实主义色彩镜头让影片的情感得到昇华。儿童演员质朴生动的演技使得电影节奏和情感把握得不错。

@七年山海7分

影片以类似小孩子过家家的形式叙述人心的走向，开篇沉入水中感觉像是陷入某种麻烦。从孩童中醒来，与自然的亲近看似和谐，其实生活在逼仄的空间，不太融洽的祖孙母女关系当中。得到孩子之后，封闭的构图完全消失，女孩也敞开心灵，驾驶破烂的房子变成的小船，向灯火阑珊的灯塔前进。影片以高潮结尾算是点睛之笔，让平淡如水的叙事多了遐想和回味。也许陷入水中的人此刻也想通了吧。

@文子 7分

如果说前半部包含原生家庭的撕裂，体现了残酷的生活真相，那么后半部则多带些儿童本真的视角，将更残酷的人世间描绘成了梦幻意识流。两个孩子居然道尽了哺育儿童的本质：照顾与陪伴。但这正是很多成人都没法办到的。故事结尾女主小姑娘蓝色的眼睛里，满是对未来的热切希望，纯净如一湾碧水，让看的人沉浸其中，感叹伤怀。

亲密关系中的挫折、打击、破裂与毁灭，会带来不自信、自我怀疑与厌恶。但请不要让这些成为我们再次去爱的顾虑。今日，带着你的回忆和对爱的期盼走进影院吧！愿你像亚拉一样，大胆的去爱，不再惧怕。惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。

-FIN-

撰文 Vivian & Flo

动图制作 苏安

排版 Flo

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今天想为大家推荐的一部影片是斯洛伐克????????的一部小众电影《小小港湾》，导演是伊塔•格夫沃，本部影片于2017年最早等登陆于柏林电影节，随后在斯洛伐克上映，于今年9.2，也就是昨天全国艺术电影放映联盟首映，播放源为优酷，同时这部电影也是威尼斯电影节水晶熊佳作，讲述的是一个女孩，经历了外婆的离世与亲生母亲丢下她独自离家远行之后，捡养了两个婴儿的故事。（本影片根据真实故事改编）

这部片子豆瓣给了7.2分，还算可以的，我是觉得可以给到四星⭐️⭐️⭐️⭐️，第一????，首先本部影片的立意很明确，你走之后，我要去爱，它以一种更新更纯粹更大胆的方式窥探儿童的心理世界，孩子永远是这个世界上最灵动善良的存在，哪怕这个世界的爱都被代谢，她们依旧会耗尽所有的光去照亮这个世界没有色彩的每一个角落。第二????，其次，这部影片是沉郁的，其中的人物有小女孩，女孩的妈妈，女孩的外婆，一群男人，一个小男孩，男孩的爸妈等等，看似简少的人物设定，但其实每一个角色的重量都是不可替代，都起到了举足轻重的作用，电影角色能做到简而精是很出片的，不仅可以减少观影时间，避免了长时间的剧情疲劳审美疲劳，而且能快速让观众捕捉到剧情的动向，直白的说，角色的设定往往是在寻找一个剧情上的balance，整个剧本就像是一个天平⚖️两个人物可以互补才能相互起到作用，彼此互用。第三????，这个片子是有很多细节可以去深挖的，就比如，女人到底爱不爱她的女儿？我觉得是爱的，女人在外婆葬礼上把女儿带走，并告诉女儿“她从来没有爱过你，也没有爱过我”，女人觉得葬礼只是个形式，但离开后，女人却平躺下痛哭，这足可以说明，她是难过的，她是有爱的，只不过她也是这爱与不爱之间的受害者罢了，她与男人们喝酒唱歌，把女儿关在门外，我倒觉得这或是真的没听见铃声，又或是女人不想让女儿看见自己在男人面前的样子，她想以这种方式去回避，去保护女儿，我记得有一个场景是，女孩在房间里对着刺猬伤心，一个男人站在门外猥琐的嘲笑女孩，女人很快挡在门前，以冷漠的语气把女儿支开。还有一处细节就是这其中的对比，女孩的妈妈因为外婆的冷漠与不爱，她把这份不爱又再次施加在女儿身上，而女孩即便在一个没有爱的家庭中生长，她遇见流浪的刺猬依旧会救助，她依旧会捡回并抚养被抛弃的婴儿，她依旧去爱这世间的一切，所以，影片通过同样在没有爱的环境中生长的母女俩，她们对待爱的做法却截然不同。第四????，这部影片的摄影和画面感很强，有一幕是在女儿爬上高楼准备跳进海里的仰视镜头，包括在影片中三次出现女儿沉在海里的画面，还是蓝的“我们真的要远航吗”女儿曾经问过妈妈这个问题，但最后妈妈还是抛弃了女儿独自前去布拉格，女儿渴望拥有一个属于妈妈的小小的温暖港湾，不必惧怕失去，惧怕孤独，惧怕抛弃，但她没有，反倒她拥有了自己的小小港湾，去温暖了别人，照亮了悠悠海上的路，以爱为方向盘，掌舵了两个婴儿的世界。

如果没记错的话，自从小学集体组织看主旋律电影回来被要求写观后感以后，在我漫长的三十多年的生活里，还是第一次有人让我看完某部电影之后写点什么，无论对方是出于怎样的理由，都让我觉得认真地有点可爱，更何况在冷气开得越来越足的影厅的黑暗里，一些私密的感受和遥远的记忆顺着面前的声画慢慢一点点地攀上来，在清醒的意识中无声闪动-写出来，也不失为一种凝固它们的方式。

整部影片是一场博弈，在孩童的天真良善和成人世界的残酷混乱之间，一个接一个的特写镜头引领你走近这场比赛的细节，正当观众仰仗现实经验默默提前宣判结果时，表现主义出手把所有的希望和呵护还给童真，把所有残忍和冷漠抛弃在木船航行的尾迹里，荡开意味深长的涟漪，让人在片刻的惊叹和欣喜过后，更多的是难解的惆怅。

电影，真的是造梦的艺术。

我已经很久没见过常在自家楼下徘徊的那只橘猫，从我住在这儿四五年前开始，总时不常遇见它，一来就绕着脚边打转仰头想跟你说点儿什么，喂点儿吃的蹲下身子抚摸一会儿我就离开，过段时间天黑时候下班到楼下车棚停车，有几次，有那么几次，有那么几次它迎上来绕着跟我打招呼。有时候是饿了，有时候不是，把猫粮和水放在地上起身的时候会默默有个判断，有交情，至少我自己这么看。今年我很少见他，最后几次他越来越瘦，耳朵上的毛或许是染了藓几乎全掉光了，状态也没了以往慵懒自在的样子，可还是会在遇见的时候靠过来，已经很久没有出现，直到片子里两个天使般的孩子在郊外隆重地安葬一只黑猫的时候，我又想起他来，尤其是小男孩呢喃地细数着对它的回忆，像细数着被手温热的晶莹弹珠，让我沉默，又让我想说很多很多。

成人世界的冷漠是道边界不明的坚固围墙，所有人触到边缘的时候都会本能地退缩，几乎像手指触到火焰般的，慢慢地，它给每个人都圈出一个固化的场域，与其说影片中男孩女孩带着婴儿过家家般组成的家庭是小小港湾，不如说是女孩暴戾多病的祖母、拒绝承担责任的母亲以及种种来自成人社会的威胁，共同把孩子围困在逼仄的生存空间里，像搁浅在水洼里的鱼，越是挣扎就越是发现自身处境的无能为力。

女孩儿在屋外扬帆后赶忙跑回小屋喊男孩儿转动船舵，远景丛林当中的木屋化作小小渔船驶进郊外夜色中静默宽阔的河，驶进了一种美好的架空的生活，这一刻有如神迹，枯木和泥土分开两旁，一切无力和不幸的根都随之瓦解，带着作者悲悯的注视，船缓缓离岸，驶出港湾，扬帆远航。

走出影院时她说孩子很美好，让人想哭。没觉察到我看了她一眼，收回目光，我低头往前。

这是一场女孩的冒险，她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。该片采用儿童视角，有色彩明丽的幻想，有残酷无聊的现实，仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。摄影令人惊叹，风景醉人。IMDB评分8/10。

彭可：今天这部影片非常小众，是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》，而且对于她而言也是其第二部长片作品。

山茶：故事里的人物都渴望陪伴，温暖是相互的，照顾两个小孩，某种程度上也让女孩没有那么孤独了。想到之前看特吕弗的《零用钱》，也是孩子的故事。在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候，对班里其他小孩说了很长一段话，其中有一句讲到说“生活可以很艰苦，但也很美妙”，用在这部影片也可以。

彭可：最后的船驶向河港，让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。每集开始都是依古·比古进入梦想，独自一人乘船到夜海深处，每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。

我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。其实每一个人都是孤独的飘零者，生命之船只有靠自己独自前行。但是总体而言，我觉得前半段比较好，后半段比较平。雅卡抚养婴儿之后，过于注重情绪的表达，但是人物行动层面变化单一。

不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。

阿文：现实解决不了的境况交给了超现实。n

文子：虽然结局不悲，但是，还是把人掏空了。

Vivian：看到童话般的结局，总觉得是乐景写哀情，其实搜寻犬在山下围了一圈，我们已经知道现实的结局。

April：女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱，却给出了自己想要的爱，感觉很勇敢，结局很浪漫。

彭可：影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。原著由成年Jarka讲述，回顾了她的生活，是从真实事件而来。但是导演兼编剧对这个故事进行了改编，完全是从儿童的视角出发。

彭可：影片的摄影风格是手持摄影，带来了很强的纪实感，用大量的跟拍贴近人物，有晃动感。

导演主要从事纪录片和动画片创作，前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》，讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作，所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。

尽管这位女导演只有两部长片电影作品，但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。一方面是纪录片式的摄影风格，以及对非职业演员的使用。另一方面，则是如梦似幻的色调氛围。

当然，还有一个很重要的特点是，女性身份与视角。本片的小女主角雅卡是导演的女儿，非常自然本真的表演了。

彭可：其实这场戏是这样做的……n

昕儿：孤独，在自然界中找到朋友。

山茶：女孩儿爱自然~和自然共处。

Vivian：女孩头上还有个烂苹果，和自然一起自生自灭？

彭可：我个人读解哈，一个是与自然界的亲近，另一方面也是腐烂的一种象征。对雅卡生活处境的一种暗喻。而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境，雅卡在水中，这个梦境场景在后来还出现过一次。水意味着母亲子宫里的羊水，对孩子意味着一种滋养和保护，但对于雅卡来说却是一场梦。

彭可：是的。前半程，雅卡不断向母亲示好，在这里也是，构图中，她在前景，而母亲所关注的却是后景中那名男子。接着，雅卡以赌气的心态爬上了高塔，最后跳进了水里。这一场她再次回到了母体（依然是象征性、短暂的、梦幻的）。等她爬出水面，回到现实，却受伤了，现实于她是残酷的，受伤害的。

Umi：细节很好，雅卡起来大腿都是红的。跳崖如果不垂直90度下水，很容易受伤，腿部、 臀部，会立马一片红。

彭可：水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖，以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。

我去搜索了一下关于中国电影的部分：

2010年，由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。

2013年，由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。

2019年，王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。

2019年，白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。

原文发布于微信公众号https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd

影片改编自斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》（The Fifth Boat），讲述了一个有关缺失爱、寻找爱、填补爱的故事。小女孩亚拉生活在一个只有女性的家庭，分别是卧病在床的外婆艾琳娜、常年消失的妈妈露西娅以及年仅10岁的自己。她大部分时间是游荡在外的，用来逃避那个冷漠、脏乱、臃肿的家。

很多人看后都不约而同的提到，该片让人想起了《无人知晓》、《佛罗里达乐园》、《小偷家族》等等影片，而这些片子的共性，都是关于儿童和家庭。里面的孩子或是失去了港湾，或是身处残缺的港湾，或是通过找寻建立起了属于自己的港湾。《小小港湾》自然也是个有关于“港湾”的故事。

亚拉生活在一个明显“不正常”的家庭，随着观影深入，我们也逐渐拼凑出了关于这个家庭的碎片。外婆当年被外公抛弃，造成了她对女儿的暴戾和冷漠。女儿长大后，也不自主地走上了母亲的老路，年幼生子，只管生不管养，将亚拉随意丢弃在家。亚拉在母亲那里寻不到一丝关爱，外婆因为生病大部分时间也顾不上她。于是，她只能开始试图打造属于自己的“港湾”。

外婆废弃的花园变成了她的秘密乐土，她喜欢在那间屋子里玩角色扮演的游戏。她做妈妈，玩具小马做女儿。“别叫我妈妈，叫我露西娅，我们是最好的朋友对不对？”这句妈妈对她说了无数遍的话，也被她复述给了想象中的女儿，以此来慰藉现实中母亲一次又一次的缺席与无视。

如果说玩具小马仅仅是个无生命体的话，那之后出现的宠物刺猬及双胞胎婴儿，则进一步实现了亚拉试图重造“家庭”的愿望。小刺猬是邻居男孩克里斯蒂安捡到的，而后变成了她的宠物。它栖身在一个小小脏脏的纸箱里，没有干净的食物和水，被亚拉偷偷带到房间一角生存。然而即便如此，她也无法真正保护它。小刺猬被露西娅的朋友在背上插满蜡烛捉弄，最终被妈妈下令扔出这个房子。家，破碎了。

而后影片来到了最关键的叙事——亚拉与双胞胎婴儿的相遇。

外婆因病去世后，母女俩度过了一段短暂而又甜蜜的时光，然而一切又被露西娅准备去布拉格打破了，亚拉再一次被丢弃在那个房子里，而这一次，她只剩下一个人。不过她无论如何也不想跟妈妈分开，于是下决心去买票找她。

在车站里亚拉偶遇一个女人说自己要去洗手间，请她照看下自己的孩子。然而当亚拉左右等不来那个母亲，为了赶车来到站台时，却发现她正跟人喝酒打情骂俏。她马上意识到了，这又是一次蓄意的遗弃。那对可爱可怜的婴儿让她想起了自己，但这次她可以来做他们的妈妈。

这段亚拉与婴儿以及后加入的克里斯蒂安的四人生活，让人很容易便联想起在诱惑和变故发生前的伊甸园。在外婆花园里安家的他们，虽然照顾起婴孩各种手忙脚乱，但某些平静的时刻无疑是自由且幸福的，那是两人在自己的原生家庭都未曾体会过的。但这片乐土最终会消逝，如同他们无邪的童年时光。

不同于全篇的写实风格，在结尾处导演选择了一种诗意的处理。当成人们手拿工具步步逼近了他们的房子时，抱着婴儿的亚拉对克里斯蒂安说，“我们出发吧！”小男孩扳动机关，房子化身成一座小船，驶下山坡，驶进那片茫茫的蓝色海湾里。

如果要用一种颜色来代表或者定义这部影片的话，或许就该是“蓝色”。蓝色的天空、蓝色的水和蓝色的物体几乎渗透到每个场景中，以至于颜色成为叙事的主要元素。它设定了电影的基调，亮蓝色反映了青春的活力，而深蓝色则表达了成长和应对成人世界的忧郁。所有不同明度的蓝都指向了一个主题——亲子关系。

片中有三段令人印象深刻的“水戏”，也正好位于影片的头中尾部分。开头是一段梦境，小女孩在蓝色的水中游动，看上去好好似平静、温暖，直到有一双粗大的手碰触到她裸露的肌肤，惊醒了梦中的她；第二段在海边，亚拉为了吸引妈妈的注意力，决定跑去高台跳水，在长时间的内心挣扎后，终于一跃而下，回到岸边才发现妈妈已经离开；第三段则是那个充满温情诗意的结尾，亚拉与小男孩克里斯蒂安抱着婴儿，开动了船屋，一起共赴心目中的港湾。