地球最末日

这部又是待在我的硬盘里待了超过两年的片子，这几天趁着坐公交的时候，坚持每天一部分的看完。感觉男主很熟悉，应该是蜘蛛侠里面的那个反派角色。演技还是可以的，就是剧本可能没啥可以供他发挥的地方。一个好演员选择剧本，和一个好剧本选择好演员，都是一样重要的。

故事设定在人类要毁灭的前一天，说是第二天凌晨的四点四十四分整个地球将要被太阳的辐射所毁灭。男主和女主好像是老少配的情侣，女主是一名画家，哪怕在人类毁灭之前，也不停的保持自己对艺术的创作。男主则没有交代具体是做什么事情，就是在街上看到不少自杀的人，电视里新闻也不停的播放宗教，希望给大家以心灵的慰藉。男主还和前妻通了电话，结果女主发飙了，和他大吵了一架。男主就出去和朋友见了面，大家似乎没有感受到末日来临之前的恐惧，好像都还是保持着日常的生活，朋友聚会还是继续喝酒继续high。回来之后也和女主有了和解，大家各自都和自己的家人有了最好的告白，包括那个送披萨的小男孩。大家都似乎没有感受到末日的来临，直到极光的出现，末日的来临。

类似的世界末日的电影好像真的不少，一般的情节都是有个英雄来拯救世界的传统。这次却是从不同的角度，让人类自然的灭亡，从故事的角度来说还是很新颖的。故事的叙事性上，如果能更深入人性的部分，就更好了。

看似平常的生活，其实是在地球末日前。没有慌乱的逃窜，没有歇斯底里的发泄，有的只是对往日岁月的回味……周遭的电视屏幕播放着人们对世界末日的预言，还有就是虚无论者对世界并非存在，只是人们想象所成的谬论。这都是对人们麻木不仁的批判，更是对人们对自然改造势必自毁其身的呐喊。

一次与女儿的简单交谈，让对即将毁灭世界的无力感和女儿的歉疚爆发，泪流满面，真实反映出男主心中的绝望，于无声处生惊雷。于是有了对往日岁月的回味，有感而发，触景生情，说了委婉的话语，但是被女友听闻，以为是对往日的想念和不甘，女友在平静中变得疯狂，本想用沉溺在艺术中麻痹自己，不曾想“风乍起，吹皱一池春水”。

女友不依不饶，打电话向母亲诉苦，母亲的话语平静而安详，她告知女儿，在这个时候还陪伴在你身边就已经说明了他的立场，没有必要为了鸡毛蒜皮的事争论不休，要记住自己是最好的，永远支持女儿，女儿泪流满面，绝望中她终于明白无畏的争吵毫无意义，在面对死亡时，只要陪伴就是幸福。

男主逃避争吵，跑去了好友家，好友相约与他共同赴死，将毁灭看成最绚烂的极光，他放弃了，还是选择陪伴女友。

在天台，男主用望远镜看向远方窗口，窗后的每家每户都在用自己的方式等待死亡，有的用酒精、毒品麻醉自己；有的洗个好澡，甜甜地睡去；有的和自己最爱的人或宠物一起享受着最美的一顿晚餐；既然死亡对所有人都是平等的，那么又何必去反抗挣扎，去留恋不舍，去自怨自艾呢！扔掉记录的日记本，还是绝望彷徨；痛骂一直加租的房东，人家只是摆摆手；死亡面前一切都是枉然！

电影的沉闷和压抑让人有点透不过气来，那种末日的无力和绝望跃然眼前，我觉得电影用独特的视角描绘末日的氛围，非常之好，不管是感情的处理上，还是情节的铺陈上，都恰到好处。

女主一直画的那副画，据说是一条龙，首尾相咬，预示着末日和重生，男女主角最后拥卧在其中，是不是预示着奇迹和重生呢？不得而知。末日究竟是什么模样，电影留给所有人去相像。

不过电影的暗喻太多了，有时还是觉得理解不是很透彻，比如一个男子跳楼自杀了，男主几次高呼，不让人用东西覆盖他，不知道是什么寓意？

很有想法的电影，让人观之意味深长，很有启迪。

那幅画开始空无一物，然后黑白分明，之后色彩斑斓，但一片混乱变成了浑沌，然后又空无一物，无限循环。所谓末日，不过是一种隐忧，如今是前所未有的花花世界，色彩斑斓，却一片混沌，我们可以轻而易举得到任何信息，然而可用身体真切触摸的东西少之又少。就这样貌似生机勃勃的直至死去。nnFerrara导演表述一贯如此，谈不上装不装B，至少他活着，思考着，想活得更好，用他的方式去表达，这就可以了，很真实。nn至于拍摄手法，反正也把他打入独立导演的大牢了，遭受非议，褒贬不一也属正常。但我个人真喜欢他的镜头，平缓时的温和亲暖，紧张时的犀利尖锐，总是恰到好处。nn从最惯常的戏剧规律来说，他叙事节奏一贯散乱。其实呢，至少我觉得这是个问题，作为艺术创作者，到底要不要和欣赏者交流？如果打算交流，应该用一种什么态度和手法？百般迎合自然没有尊严，作品也就失去了品格，反之过于自我沉溺，让大部分欣赏者摸不到头绪，不能进入其作品，也就失去了表达意义。这就要掌握一个度，既要揣测创作者和欣赏者各自的心理，还要权衡利弊，还不能缺少技术支持，没个十年八年真拿不下来。nn前些天看了看《超越套路的剧作法》，现在想，如果多看看独立导演们的作品，也就不用看那本骗人的破书了。然而一旦打破常规，就要冒风险。难两全。

那幅画开始空无一物，然后黑白分明，之后色彩斑斓，但一片混乱变成了浑沌，然后又空无一物，无限循环。所谓末日，不过是一种隐忧，如今是前所未有的花花世界，色彩斑斓，却一片混沌，我们可以轻而易举得到任何信息，然而可用身体真切触摸的东西少之又少。就这样貌似生机勃勃的直至死去。

Ferrara导演表述一贯如此，谈不上装不装B，至少他活着，思考着，想活得更好，用他的方式去表达，这就可以了，很真实。

至于拍摄手法，反正也把他打入独立导演的大牢了，遭受非议，褒贬不一也属正常。但我个人真喜欢他的镜头，平缓时的温和亲暖，紧张时的犀利尖锐，总是恰到好处。

从最惯常的戏剧规律来说，他叙事节奏一贯散乱。其实呢，至少我觉得这是个问题，作为艺术创作者，到底要不要和欣赏者交流？如果打算交流，应该用一种什么态度和手法？百般迎合自然没有尊严，作品也就失去了品格，反之过于自我沉溺，让大部分欣赏者摸不到头绪，不能进入其作品，也就失去了表达意义。这就要掌握一个度，既要揣测创作者和欣赏者各自的心理，还要权衡利弊，还不能缺少技术支持，没个十年八年真拿不下来。

前些天看了看《超越套路的剧作法》，现在想，如果多看看独立导演们的作品，也就不用看那本骗人的破书了。然而一旦打破常规，就要冒风险。难两全。

这正是我梦想了许多年的那种末日——没有方舟，没有救世主，人与万物的生命同样轻如尘埃，一个也不能逃脱，也没有必要逃。到4:44时，再没什么艺术品能超越万物共死的静止的美了。

夜晚是毛茸茸的，灯光搅在蓝色的雾里，街上有人木然走过，偶尔相互擦肩时，突然伸出枯枝一样的手握在一起，喉咙里挤出难辨含义的哭号。他们有的孤独一人蹲在墙角，有的相拥而眠，有的三五群聚陷入幻境，有的结队出门，捧着蜡烛又或者举着斧子，对人开枪又或者跳下楼顶，到这时已经无关紧要。末日是世上唯一的公平，因此末日是最慈悲的。

我特别喜欢开头不久那段性爱场景的拍摄方式，冷静又清晰，镜头瞄在“部分”上，人被拆解开来。他比常人更凸起的肋骨，她的吻落在上面，他微闭的眼和微张的嘴，脖子上堆起的褶皱，淡粉色的乳头，皮肤上的斑点，小腹的疤痕，动作时压扁又抻圆的肚脐，下身姜黄色的卷曲毛发，她的手指在里面牵牵绊绊；她红中带黑的指甲油，手腕上的蓝绳，毛躁的头发，内裤勒出稍鼓起的臀肉，精致的髋骨，浅淡的汗毛，臀部的淤青，皮肤在他的手指下战栗生出更多小疙瘩；还有他收拢的肩胛，粗糙的指节，亲吻时变形的鼻尖，揉搓她时在她腹部形成的纹路，你几乎看得到皮下薄而柔软的脂肪是怎样流动。他们低声呻吟，揉在一处，无比狎昵，镜头却是割裂的。人不再是一个整体，而碎成了一片片区域、一段段肢体，“人”被赋予的“崇高”也被消解了。当末日即将到来时，人没了自大的资本，褪去精美的遮掩，露出深处的部分。他们的交媾那么清醒，又显得那么疲倦。

后来他打skype，傻笑，哭泣，恢复，逃避，面对；她梳妆，创作，崩溃，冷静，拒绝，渴求。他们接吻，一起吃外卖，一起跳舞，一起“飞”，电视机里的人声说说停停，他们好像在听着，也好像没那么在意。外面亮起了鲜绿的光，他们又躺在了一块，望着对方的眼睛，他的皱纹与她丰润的唇严丝合缝地对照着，但在此刻两者已经没那么大的区别。在最后的时刻，他们看到每一个生命的面容，千万不同的面容，都映在了对方的脸上。世上从没有哪个人，曾这样跨越地界、穿越古今地亲密拥抱过整个世界。

坐在沙发上的男人看着镜头说：“我要抽我的烟，然后死去。”

然后他们死去，世界成了一团白色的光芒。谁也不害怕，再也没有人会害怕了。