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1、岸田森,清水綋治,樱井浩子,田村亮 主演的电影《曼陀罗》来自哪个地区?
爱奇艺网友:电影《曼陀罗》来自于日本地区。
2、《曼陀罗》是什么时候上映/什么时候开播的?
本片于1971年在日本上映,《曼陀罗》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达5490分,《曼陀罗》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《曼陀罗》值得观看吗?
《曼陀罗》总评分5490。月点击量2次,是值得一看的剧情片。
4、《曼陀罗》都有哪些演员,什么时候上映的?
答:《曼陀罗》是1971-09-01上映的剧情片,由影星岸田森,清水綋治,樱井浩子,田村亮主演。由导演实相寺昭雄携幕后团队制作。
5、《曼陀罗》讲述的是什么故事?
答:剧情片电影《曼陀罗》是著名演员岸田森 代表作,《曼陀罗》免费完整版1971年在日本隆重上映,希望你能喜欢曼陀罗电影,曼陀罗剧情:在郭贺海边的汽车旅馆,两对恋人——信一(清水宏治 饰)和由纪子(森秋子 饰)、阿裕(田村亮 饰)和康子(樱井浩子 饰)玩起了疯狂的换妻游戏,而这一切,都被旅馆经理真木(岸田森 饰)通过房间内的摄像头尽收眼底送走朋友后,信一和由纪子漫步海滩,遭到了真木部下的偷袭,昏迷中的二人却体验到前所未有的乐趣。
新浪潮导演们的一个最大的特点,或者说他们的作品最大的特点莫过于两点“走出去”和“之后”。前者在于鼓励青年人们走出被禁锢的自己,后者则在于思考,仅仅只是走出去,会发生什么?走出去不过是新浪潮创作者的一种情怀,然而在走出去之后,走出去之后会发生什么?之后的结果比走出去更好还是更坏,这实际上是一个更加值得讨论的话题。年轻人不迷茫的主要原因在于认知,儿新浪潮提供了一种新的认知,如果在这种新的认知中无法独立思考,那么新浪潮自然也就没有了意义。
今天给大家推荐的是日本新浪潮导演实相寺昭雄的作品《曼陀罗》,本片很好的迎合了上述两点,“走出去”和“之后”只不过本片更多的留白在于观众们需要自发思考,创作者给出了过程,但没有告知答案。
《曼陀罗》讲述的是一对恋人在汽车旅馆进行了疯狂的换妻游戏,结果这一切却被旅馆的主人尽收眼底,旅馆的主人在随后对于这对恋人进行了尾随,并且袭击了他们,然而对于这对恋人来说,被人袭击却营造出来了一种别样的快感,这种快感是之前没有体验过的,而且对于这对已经对普通的欲望失去兴趣的恋人来说,这种别样的刺激却成为了他们新的欲望的源泉。
为了弄清楚这种欲望,或者是为了延续这种欲望,这对恋人再一次来到了汽车旅馆。汽车旅馆的主人很满意他们的再次造访,很快,他们被送到了一个可以解释这种欲望的地方,这对恋人面对着一个未知的世界开始陷入到了一种痴迷境地,热血与虚无交织在这个地方,这对恋人慢慢的陷入到了彷徨。
《曼陀罗》实际上解构了新浪潮的上述两种方向,一种是热血,热血意味着冲出现有的阻碍,重新来到一个新的地方,但是新的地方是什么地方,新的地方究竟如何,这对于新浪潮跟从者来说就需要慎重思考了。就如同本片中的这对恋人一样,普通的刺激已经无法让他们产生快感的时候,意外的袭击却造就了这对恋人新的想象,这就如同新浪潮的刺激一样,原来的按部就班的生活已经没有了激情,而一种全新的生活,哪怕是负面的,哪怕是推倒重建的,对于他们而言都是一种新鲜和刺激。
然而新鲜和刺激之后呢?汽车旅馆的主人给出了一个新的方向,那就是虚无,即便是了解到了一种新的生活方式,或者是新的制造欲望的方式,但是了解过后,依旧是会让这种新鲜感随着时间的流逝而逐渐的逝去的,当这种新鲜感慢慢的逝去之后,人们便会再一次陷入到虚无的境地,这个时候,谁又来发现新的世界,谁又会开始新的生活,或者说,还会有新的世界跟新的生活吗?或许一切的答案都是未知的,又或许新的答案远远赶不上人们对于固定了的世界的麻木感。
实相寺昭雄最为著名的作品是奥特曼系列,但是对于本片来说,喜欢奥特曼的观众们绝对想不到这样一个导演却能在新浪潮时期有过这样一部别开生面的影片。本片中的摄影手法是非常不错的,与此同时,电影中所展现的思潮也是在当时看来十分先进的。因为很多新浪潮创作者都只喜欢展现新浪潮走出去的一面,但对于之后的故事很多时候却陷入到了一种困境。
而对于实相寺昭雄来说,展现之后的故事才是重点,本片中的大尺度情色的场面并没有让观众们感觉到兴奋,反倒是会感觉到一种深深的无力感,因为当一个人脑海中的欲望被轮番上演之后,他所获得的并不是深深的满足感,而是一种虚无。当这种场景被不断的上演之后,这种虚无感就会加深。汽车旅馆的主人看透了这种刺激带来的虚无,因此,任何欲望对于他来说都是浮云,浮云过后,留下了什么?所以,只有简单的生活才会有意义,而那些复杂的故事从来都不需要一个结局。
青年时代的人都会面临这样的窘境,生活从来不是一道选择题,而是一种态度,当我们的欲望开始左右我们的思想的时候,人就会变成欲望的奴隶,但是当欲望被思潮控制的时候,人就会获得真正的自由,你明知道结果却依旧去做,跟你明知道结果却可以选择不做是不一样的。
当影片中的情侣没有明白欲望存在的意义的时候,他最愿意去做的就是用自己的方式去寻找欲望,然而当他意识到这种被营造出来的欲望总会过去,总会成为被时间遗弃的一部分的时候,他就会陷入到虚无的境地,然而真正当他开始意识到这种虚无可以通过清心寡欲来排解的时候,一切就又都变了。
如果自己知道生活的真相,那么就会自然而然的演变出来一种新的生活态度,当脱离了欲望成为自己的主宰的时候,任何事情都不会成为搅扰。新浪潮过去这么久,很少有人明白走出去的真正目的并不在于走出去,而在于走出去之后,之后怎么选,是继续走出去,还是找到真正的自己,答案不言而喻。
……
你好,再见
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汽车旅馆、换妻游戏、录像偷窥、海滩“强暴”、乌托邦社会、时空探讨、学生运动……这一回,实相寺昭雄毫不客气地将它们全部融入到了自己宗教三部曲的第二部《曼陀罗》里。摄影构图依旧延续前作《无常》的先锋诡异,人物对白更显艰涩冗长,其探讨的内容更是从人性延伸到革命、社会、时空等难以把握的人类难题。时隔两年,第二次重温该片依旧让小魔鬼我提不起劲儿来,但其凸显出的浓烈影像风格和深入灵魂的问题探讨,却在一定程度上隐隐地折磨着自己。
一种虚无,与另一种虚无,都以死亡结束。去他妈逼的先锋狂野时尚大师。那种革命失败后丧失精神家园的虚无,是一种只能以死来结束的痛苦。
(看到ls的时髦影评,看得我那叫一个恨!!太他妈逼傻逼了!!)
极低的机位,广角畸变的建筑和人脸,将主体置于画面底部或者边缘的构图,摄影机快速拉远或者推进的运动,鬼魅的音乐,形式感很酷。
内容上,开始以为是小黄片,但是开始讨论哲学和政治。即使看了影评,查了当时日本极左和极右的思想,了解了一点三岛由纪夫和浅间山庄事件,对于这个电影还是不太理解。
有人告诉我导演是把各种思想混合在一起,也没有明确支持哪一方。留在乌托邦里的男人,在我看来,他只是实现了一个小的“共产主义”,就像全共斗大学生建立的“解放区”,无法推广,他也没有这个勇气,原始的劳作和分配甚至让他满脸淫相了,祭祀火堆下的媾和让我恶心。乌托邦的主人都知道那个充满妖气的“夫人”身上没有神,却还是自欺欺人;说着什么共产主义,共同在地里劳作,但是还开汽车?要么就完全原始,要么就到达一定高度再搞共同富裕啊。
曼陀罗宗教的含义我没有搞懂,起源于印度,传播到藏地,荣格认为曼陀罗是整合、本质、圆满,象征人的自性化,走向完满。在影片中又代表什么?三个人的争论后,以及乌托邦人们落水后,没加入乌托邦的男人一个个地合上死者的眼睛,拿着武士刀背着《万叶集》做高铁去大都市,他是像三岛一样用日本传统文化对抗现世吗?还是融入了死去朋友的思想,要在现世继续坚强活下去?
Akio Jissoji-Mandara
实相寺昭雄的第二部长片,讲的是乌托邦,让时间停止,让空间无限,让生命走出小我,融入天地宇宙的大精神。
一群厌恶现实的人们,不相信这个现实的世界有助于自我的实现和完成,于是走进深山,建立自己的原始部落。
故事开始于两对恋人的换妻游戏,感官的探索只能换来更多的空虚。窥视的人于是安排了一次强暴,邀请他们加盟——一个自给自足的农业社会,每个生命都可拥有梦幻般的释放与张扬,这难道不是超越现实的天堂?
强暴成了加盟的基本仪式,让每个生命的原始力量得到苏醒,让人回归成人,彻底离开高速运转的现代社会,让每一分钟都陶醉于天地造化。
这样的乌托邦怎么可能成为现实?于是结尾,这群人带有悲剧意味地沉海,尾随他们的仅剩的那一个人,对着现代文明社会举起了武士刀。
影片先锋狂野,张力十足。偷窥、暴力、换妻、毁灭、寻找,这些故事,在布置得仿佛有洁癖味道、很有后现代立体感和空间感的白色房间里,结合外景,意味深长。
变形的广角镜也经常出没,构筑的出来纵深感一点不死板,倾斜、扫视、俯视、仰视、平视之间跳跃式转换,交织出的一种多元视角。
意识大胆,超前的摄影,眩目得让人颤抖,构图、布置极富美感。这种由不规则构图、非常规机位带来的多角度观察方式,比例失真却突兀迷人,画面或者大幅度留白,人被安排到镜头边缘,或者整个银幕被人或事物大面积填充。因此,非常具有大特写、近距离的紧贴感,也有长镜头的疏离感,淡漠得非常远。远、近、高、低、大、小,层次鲜明得异常触目,不极端不罢休,现代得一塌糊涂。