猜猜谁来吃晚餐

从北爱回来之后，紧张而充实的体力恢复期内，我居然可以抽空看这样一部商业片……这是我在社区图书馆借的第九部电影……再数一回，再数一回……

    六十年代的电影。得过许多奖。三一律。讲黑白配，然后双方家庭互相接受不了。最后的转机是白人家长的讲话——那派头，完全是美国总统电视演说，明明白白地告诉我们，权力到底握在谁的手中。黑人一方，在学术上极其成功的P医生，耶鲁博士，某大学教授，绝对的精英。白人一方，某民权斗士的女儿，年轻漂亮，充满勇气，成长于父母的黑白平等教育之中。两人在夏威夷一见倾心，私定终身——但是还没有上床——多么纯洁的电影——但是多少有点古怪：妈妈问女儿“你们进展得怎么样了？”然后故作悔未择言状“对不起我不应该问的……”女儿打断说“不，我不介意。你是问我们有没有上床是吗？我们还没有！”——这也太此地无银了吧。没有人不知道六十年代是怎样的时代吧。你不说我还不往那方面想。这么高大全地一塑造，反而把当时大家的那种惯性突显出来。某种程度上说，这部电影实在像舞台剧，在最短时间内把矛盾展示出来，然后话说得太明白，角色并没有性格，都像一个个符号剪影在晃动。台词也太过妙趣横生，多多少少有些诗朗诵的味道。

    我从来喜欢捡芝麻。影片中有一对配角，面包房的小帮工（白人）和女管家的女儿（黑人），在屋里另一对黑白配阻力重重的时候，轻而易举地出去约会，女管家对于自己女儿完全不担心，而对于将要娶自己看着长大的小姐的黑人医生，反而处处有敌意。黑白矛盾还是大于阶级差别，虽然阶级也很重要——否则白人家庭不会这样容易接纳P医生。女管家看着P医生的背影说，民权法案是一回事，感情的接受和整合是另一回事——诗朗诵吧？

    在我看来，这部电影与其说是某种对民权、平等运动的彰显，不如说是某种对运动核心价值的颠覆——最终拯救这对黑白配的，并不是什么“黑白平等”，而是爱情。医生的妈妈含着眼泪，对白人家长——一个为黑白平等奋斗三十年却坚持反对这门婚事的著名人权斗士——说，男人们都是怎么了？当他们老了，就忘记了什么是爱情？你们只看得见眼前看见的东西，金钱啊，地位啊，肤色啊，你们已经忘记了当时和女孩相爱的感觉？男人变老后都变成了什么样的怪物啊？你们看不见这对年轻人是怎样地相爱吗？他们是怎样地需要对方吗？我和她妈妈只要看到他们在一起对彼此的眼神，就知道这一切，就知道我们要站在这对年轻人身后支持他们。可是你们呢？

    到最后打动他的，仍然是爱情。他说，我从来没有忘记过爱情是怎么一回事。虽然感觉可能消失，但记忆还在。他推翻了一切试图用来说服自己的理由，什么黑白平等，什么黑人也可以出色，什么这个医生是绝对的精英，什么这个医生的高尚情操和开办培育医疗常识学校的计划，这一切都被他一一推翻。他唯一无法推翻的，是自己对女儿的爱，是女儿对医生的爱——虽然这个爱实在显得极不牢靠，小姑娘很可能是一时兴奋，看到路边一头长颈骆驼实在可爱就非要买回来——他实在不能伤女儿的心。

    推而广之，如果不是自己的女儿，他完全有理由推翻自己所坚守了一生的什么黑白平等，只要为社会贡献就值得尊敬之类的理念——这些核心价值全被推翻了——这难道可以说是一部弘扬黑白平等运动的影片吗？坦白说，多少有些商业片取悦观众的味道，最后一秒营救的模式也用得有点老套——又不是火车大劫案那个时代。可是我仍然觉得，用电影的前三十分钟来作教学片，给学生们讲种族歧视和平权运动，是个不错的主意……

《猜猜谁来吃晚饭》讲一个黑人青年到未来的白人老丈人家吃晚饭所发生的事，以爱情作为突破口，反对种族主义，并有启示性的意义。

《猜猜谁来吃晚饭》是喜剧和温情的，而没有渲染和强调因种族主义而产生的强烈冲突。在我看来这也正是影片的灵魂之处。一来有关种族主义的现状和背景在当时无需在这部电影中做特别的说明，观众自有体会和感受；二是既然倡导自由平等，黑白通婚就应该是生活家庭问题，从而引发出特殊状况下的社会意义是否应该成为阻挠的话题（这也正是白人父亲反对的出发点）。由具体的生活化的细节（虽然未必真实，但是是很容易理解其立论点和用意的）来表现，并且不只是简单的从反对面出发，体现出一种智慧的反问：不应该是这样吗？影片上映引发的后续反响，也证明了影片的成功。

影片从上述的出发点出发，就有了以下的相应设置：男女双方属于一见钟情，并且相识两个星期就决定结婚；黑人男青年是个有能力有理想的医生，来自一个普通家庭；白人家长，父亲是报纸主编，母亲则经营画廊，是反对种族主义的开明文化人，女儿则深受他们的影响。

由于以上人物及家庭背景，黑白冲突就进入家庭，表现为家庭冲突。而家庭冲突一个是父母之间的，他们因为儿女而意见不合；另一个更重要是儿女与父母在影片中特别具体为父亲之间的两代人的冲突。

儿女一见钟情并且决定结婚，父母们要检验的就是他们的爱情是否真挚能否长久，这在影片中将一点一点慢慢透露和展开，并在最后的高潮处到达一种深刻的共鸣。
黑人青年被定位成优秀人士，是因为他最大问题就是他是个黑人本身，不需要多加旁支来分散焦点。他的父亲是一名退休的邮差，反对儿子结婚出自于传统观念并带着一种父权的顽固。白人父亲则担心热情的女儿未必想得周到，最后他将担心化为忠告，他说父母不应该成为他们的阻挠，但今后他们将面对的是更多更大的问题与压力，要做好心理准备并继续拿出他们对爱情执着的勇气。

种族主义在两个家庭的结合中化于无形，影片并不是要刻意淡化矛盾，而是通过这样的方式表达出一种理念和美好的愿望。

扮演白人夫妇的是斯宾塞·屈塞与凯瑟琳·赫本，屈塞在影片最后那段表达心声的独白中也说出对爱情的追念和感怀，一旁电影中的妻子也是他现实生活中伴侣的凯瑟琳·赫本看着他，泪眼婆娑。拍摄电影时屈塞已身染重病，电影完成后17天，斯宾塞·屈塞病逝。这段感伤的插曲也更注解了爱情的力量跟伟大。

《猜猜谁来吃晚饭》的主要情节都在室内发生，剪接流畅有力，剧情步步为营，手法与意义不会因为时代的变迁而丧失其光辉，是小格局反映大问题的不朽经典。

在那个种族问题、青少年问题和社会走向问题充满疑惑的燥热年代里，1967年的好莱坞迎来两部由西德尼·波蒂埃主演的好电影，不过很有趣的是，波蒂埃扮演的角色基本都是自己之前拿影帝的《田野里的百合花》里的造型和风格，而与他演对手戏的白人男主角都表演精彩，都拿到当年影帝提名。一部是《炎热的夜晚》，一部便是《猜猜谁来赴晚宴》。

 

看片名就能想到这是关于跨种族婚姻的家庭剧，因为在白人美女和黑人医生两人仓促决定结婚之后，各自家庭就会产生各自不同的想法，人与人之间的感情和隔阂便不可避免的出现了。在这点上，首先想要强调的，是这不是一个完美的剧本。就如同花絮里提到的那样，如果普兰蒂斯先生不是那么声名显赫的医生，他们的爱情还是否成立？既然父母是报业巨鳄和画廊总监，女儿又缘何会那样单纯执着？不过对于一个原创剧本而言，故事里的细节可谓精心雕琢。用喜剧减缓冲突的手法，同时加以人物之间组合的不断变化，在45年之后波兰斯基的《杀戮》里也可以看到这样的做法。这对于更精确的传达每个人物的内心想法，以及串联小格局背景里故事的关联大有裨益。因而，最佳原创剧本的奖项是对威廉·罗斯出色的创作的绝佳肯定。

 

不过本片的出彩更大程度上还是源自两位老男人。斯宾塞·特雷西在本片出演两周后便过世了，在观影过程中，谁能想到这个神采奕奕，说话有力，脾气直爽的父亲居然已经到了人生的尽头，凯瑟琳·赫本在最后的演讲里一直目不转睛并噙满泪水的盯着她，与其说是演技出色，不如说是真情流露了。而斯坦利·克莱默也充分使用了独立制片人的优势，把自己尝试去表达的东西充分表达了出来，他在人物不断切换位置和心理状态时多次使用前后移镜的手法，使得观众能深入沉浸到故事里，导演功力非凡。他堪称时代的先锋，是那个年代里美国的好声音，用电影胶片留住了那段历史，并改变了历史。

 

 

 

 

花絮内容精选笔记：

 

1.这部电影出现在马丁路德金被谋杀的前一年，美国种族问题和冲突严重；

2.在当时，16个州的法律规定黑人与白人不得结婚，黑人坐公交车得坐在后排，上厕所等都不能使用白人的；

3.片头出租车里的亲吻镜头是电影里首次出现黑人男与白人女接吻；

4.在开拍前，西德尼·波蒂埃（黑人医生扮演者）问克莱默导演：你认为这个国家准备好看这样题材的电影了吗？克莱默说：没有，但是我们必须拍；

5.这是斯宾塞和凯瑟琳赫本第九次合作，在开拍第一天后，索尼以斯宾塞·特雷西身体状况不佳为借口，打算取消本片，然而当晚克莱默和赫本告知哥伦比亚公司，他们愿意用自己工资支付特雷西保险费，公司第二天又亮了绿灯。

6.克莱默妻子回忆说她和丈夫多次受到死亡威胁；

7.波蒂埃因在电影里多次扮演成功人士和英雄角色遭到黑人社区的批评；（可见这样的形象确实并非代表黑人当时的社会地位的）

8.1978年电视采访里克莱默提到自己和波蒂埃的关系很好，但是波蒂埃认为白人还是很难精确表达黑人的电影，于是波蒂埃自己也做了导演；

9.用喜剧的方式表达种族题材更容易让白人以及中立人士接受；

10.维尔·里德（送牛排外卖的小伙子扮演者）跳着热舞来接黑人女孩出去玩的片段是他自己的主意，自由发挥的，而非克莱默的创意；

11.本片对于最终获得影后的凯瑟琳·赫本颇为煎熬，影片中自己外甥女（凯瑟琳·霍顿）首次出演电影，而自己又不得不面对斯宾塞·特雷西濒死的状态；

12.斯宾塞基本只能在早上拍戏，病情很严重；

13.最后一天拍摄最后的演讲段落后，斯宾塞和所有朋友都说：我完成了这部电影，我觉得效果应该不错；

14.斯坦利·克莱默导演出身于纽约的底层社区（hell kitchen?），年轻时父亲便离开母亲，由母亲一手将自己养大，教育十分严格；

15.在服完兵役后，克莱默与自己当兵伙伴共同成立公司；

16.斯坦利是第一个独立制片人。

    一直想看这部传说中三大腕联袂主演的名作，但迟迟寻不到碟，也曾有同窗相告非常无聊非常难看，不过对于这种忠告我也只是耸耸肩，要找到一个全然和你口味相同的人是totally不可能的，再好的电影也会有人不喜欢，同理再烂的电影也仍有支持者。但我一直深信一个信条：能在一部公认烂片中发现闪光之处总强过无视一部公认好片的闪光之处。对于电影，每个人都可以偏爱，但不能偏颇，还是宽容为好。
    今日终于碟市淘到，迫不及待观看，一直在电视机前喝着牛奶傻乐，十分地喜欢。导演的意识境界在当时来说真是相当之高，整部电影虽然是场景有限主要凭借人物对话推动的室内剧，但更像是一个大胆激进的宣言，它并不老套或单靠种族话题炒作，它足够温馨动人又有趣，同时充满尖锐的深刻性，观赏的乐趣全然不亚于当年看“喜宴”的情境，加至众星熠熠，看得我津津有味。（就是字幕欠点，只翻了大概，体会语言的幽默得靠英语听力）
    当时影片的开展困难重重，没人敢触碰这样敏感而又禁忌的题材，即便是最伟大的黑人巨星Sidney Poitier，观众也无法接受他吻一个白人姑娘，但导演Stanley坚持放弃自己的导演工资为这部电影投保，才得到了哥伦比亚公司的许可，于是影史上第一个黑人与白人接吻的镜头由此诞生，被载入史册。影片获得空前成功，如同重磅炸弹，观众蜂拥而至，哥伦比亚都不会想到这会是他们最卖钱的一部电影。
    值得一提的是，这也是史宾斯·屈塞和凯瑟林·赫本合作的最后一部电影，从开拍起，全组的人皆怀着阴郁的情绪，因为每个人都预感到史宾斯时日无多，他年迈多病，一度拒演此片，Stanley费劲唇舌地游说道：“你是选择死在你的沙发上等到尸体腐烂，还是选择走过来让我们一起做点不一样的事情？” 史宾斯站起来说道：“Ok,I'll do it!” 为此才得以请到这位老戏骨加盟这部历史意义非凡的电影。影片最后的那段父亲告白，亦是史宾斯演绎生涯最后的演说，更是他要对凯瑟林·赫本诉说的话语，凯瑟林闪动的泪花全然发自内心。史宾斯勉强支撑着羸弱的身躯坚持演完那长段独白后，全剧组感动地落下了泪，Stanley上前拥抱他，史宾斯却说：“我现在可以回家了，也许我会死，但是你得到了这部片子，不管怎么样，我们做到了。” 影片完成两周后，可爱的老人离世……
    最后补充一下，Stanley Kramer一生致力于寻找真理，他的片子永远充满了对种族歧视的反抗，也因此令其遭受到一次次的生命威胁，但Stanley仍孜孜不倦地拍摄，令人钦佩，他也是斯匹尔伯格最欣赏的电影人。为此美国学院特地以他的名字命名Stanley Kramer奖，表彰那些反映社会问题的杰出影片，07年戈尔的纪录片《难以忽视的真像》就赢得了该奖。

白人女人的父亲：你有没有考虑过你们孩子的问题？
黑人男人：我知道那会是个问题。不过，Johanna说我们的孩子会成为美国总统。”
白人女人的父亲：你怎么看孩子的问题？
黑人男人：说实话，我觉得您女儿太乐观了，我看最多能当个国务卿（笑）。

这是1967年的电影。