入侵脑细胞

作为经典老电影，2000年上映的《入侵脑细胞》，算是一部带有浓重弗洛伊德色彩的科幻惊悚片，在这部电影里，意识和梦境的概念被导演用充满想象的手段和极其华丽的场面浓墨重彩地展现出来。

（PS：洛姐是真美！！！）

先扒故事（涉及剧透，可跳过）

詹妮弗·洛佩兹饰演的凯瑟琳是一名儿童临床心理医生，就职于一家特殊的医疗机构。该机构专门研究人类大脑，他们研发的技术可以帮助治疗师进入患者的梦境中，深入了解患者的内心世界，发掘患者的问题并解决它，从而达到治愈患者的最终目的。

凯瑟琳虽然来这里没多久，却是整个机构里最擅长沟通且与患者建立良好关系的治疗师。不过，最近她的小病人爱华的问题实在是有些棘手，凯瑟琳可能需要更多的时间去一点点融入爱华的内心。但是爱华的父母却等不了了，在他们看来，已经浪费了十多个月的时间，却没有什么进展，不如转院。n

同时，当地出现了多宗少女失踪案，文斯·沃恩饰演的FBI探员彼得介入，他根据这些案件的共同点以及现场证据判断，这些案件都是同一个连环变态凶手所为。在他细致的侦查、缜密的推理下，警察们很快在凶手卡尔（文森特·诺费奥饰演）的家中找到了他。但案件并不顺利，因为惠伦氏症（一种罕见却很严重的精神分裂症）发作，卡尔陷入了昏迷中，而不久前被他掳走的女孩还没找到，也许正身处危险之中。n

束手无策的警察们只得找到凯瑟琳所在的机构寻求帮助。在第一次进入卡尔的意识世界里失败后，被吓到的凯瑟琳拒绝了合作。但在彼得的恳求和劝解下，凯瑟琳被触动，开始了第二次的探索。不过这一次凯瑟琳却翻了车，陷入了卡尔的世界无法苏醒。彼得不得不冒险进入卡尔意识世界去唤醒她，不过他从这里的蛛丝马迹中判断出了女孩被囚禁的位置，最终救援成功，也算有所收获。n

故事进行到这里，案子告破，被害人得救，凯瑟琳他们的治疗效果也得到了验证，一切都圆满了，电影似乎也该结束了。n

但了解到卡尔过往的凯瑟琳却在同事们的反对下，调整了程序，第三次连接设备，让卡尔进入了自己的意识世界。

是女主太过圣母白莲？还是编剧打算为这个满手鲜血恶贯满盈的变态凶手洗白？

电影折射出的意识世界

影片里一共展现了四次潜意识世界。

影片伊始，凯瑟琳进入的便是她的小病人爱德华的世界。

黄沙、蓝天、烈日当空。当一袭白裙的凯瑟琳策马奔腾，攀越无边沙漠，才在一棵枯树边找到了满脸纠结的爱华。n

人总是两面性，有多黑暗，就会有多渴望光明。而内心的沙漠有多干涸，就会多向往大海。

对于爱华来说，当沙子变成了禁锢，浪花就是触不可及的自由。凯瑟琳潜入爱华的意识里，就是希望能够带着爱华冲破禁锢，回归自由。但两人还算友好的谈话，因为凯瑟琳乘坐帆船的提议而无法顺利进行下去。原来，在爱华的心里常驻着一个叫做莫基洛的怪物，是它让帆船残破不堪无法启航，是它阻止爱华修补帆船，是它阻止他驶向大海。

不过，整部影片里，爱华的案例只是是一个引子，它只不过把意识世界的绚烂多彩、千奇百怪以及无法预测稍稍向观众展示了其中的冰山一角。n

重头戏是卡尔的内心世界。

如同爱华一样，在卡尔的意识世界里，他的良知柔弱得如同小孩，没有力量，需要被保护，只能独自飘摇地苟且活着。但正是小卡尔，帮着凯瑟琳一步一步接近真相。

水，血滴，跳跃的昆虫，黑狗，阴森的房子，不断奔跑的孩童。但进入房间里，灯光瞬间明亮起来，除了墙上无数的钟表，还有骏马。n

接下来就是影片里最经典的镜头，当时间一到，凯瑟琳眼前的骏马被活生生地分割成了无数块，嵌在玻璃里，凑近仔细看还能看到内脏器官在跳动。

如果不是小卡尔及时的一推，也许女主在抚摸骏马的同时，就一起被分割掉了。

小卡尔就是卡尔内心唯一良善的存在。

画面再转，凯瑟琳进入了地下室里，见到的则是成年卡尔杀掉的受害者们，她们被制作成了金发木偶，服从着成年卡尔的意志，代表着卡尔被压抑的欲望和本能。在这个血腥而又华丽的世界里，成年卡尔就是国王，他咆哮、统治着一切，让人不寒而栗，充满压迫感、危机感，以及生理上的厌恶和不适。

第二次进入，则让凯瑟琳彻底陷入卡尔的意识世界里，成为卡尔的禁脔。但这一次，小卡尔接受了凯瑟琳的礼物和好意，两人的关系更进一步，而凯瑟琳也看到了卡尔的童年。不幸的童年总会是暗黑的起源。暴戾凶残的父亲、折磨毒打虐待、对女性的歧视，充满了卡尔整个孩童时期。n

强调童年经历，这很弗洛伊德。

弱小者渴望力量，即使自己的父亲像对待死物一样对待自己，卡尔还是不知不觉被这种他未曾拥有的力量所吸引，尽管它是如此可怕。当恶念强大过善念，整个意识世界的主宰就变成了那个强大而又邪恶的存在。

好在彼得的进入，成功把凯瑟琳解救出来，他也收获了重要的线索。虽然吃了不少苦头，但很值得。有趣的是，虽然彼得进入的是卡尔的意识世界，但彼得睁眼最先看到的却是自己潜意识世界的反映：一个不受母亲重视甚至被抛弃的孩童。而当凯瑟琳见到彼得第一面时，她的问候也是：可怜的彼得，爸爸有没有做坏事啊。

此时可以呼应到凯瑟琳在自愿第二次进入卡尔的意识世界前，与彼得的对话。

彼得坦诚了自己为什么要从律师转行成警察，在他当检察官时，一个小女孩的性侵案因为证物被污染而无疾而终，而这个罪犯贾卓士转身就对小女孩进行了残忍的报复，剖心肢解，而最后竟然还以精神病逃掉了谋杀罪。n

“他说贾卓士自小遭到性侵犯才令他走上这条路。扯淡，鬼话连篇！”

“为什么是胡说？”

“我相信一个孩子可以遭受比贾卓士糟一百倍的性侵犯，但仍然会长大成为一个永远永远不会伤害别人的人。”

“你确定吗？”

“我确定。”

彼得就是对话里那个糟糕一百倍的孩子，他是可怜人，但他并没有成长为一个可怕的人。

第四个意识世界，则源自于凯瑟琳自己。这个世界里，她自信、温柔、充满爱，圣母的光辉笼罩着每一个角落，这里春暖花开，卡尔终于可以直面真正的自己。在她的帮助和治愈下，卡尔回归了最终平静，安然死去，再不用深陷于恐惧不可自拨。

治愈是治愈本身

爱华和卡尔都患有精神分裂，他们的心里都住着一个莫基洛。

卡尔是不幸的，莫基洛是他小时憎恨的父亲，也是他向往的可怕力量。在这样的莫基洛的支配下，卡尔犯下了不可饶恕的罪行。但他在最后一刻又是幸运的，凯瑟琳让他能够平静死亡，而不是在意识世界里继续担惊受怕和陷入疯狂。

而爱华是足够幸运的，在没有失控的情况下，他一直有着凯瑟琳的陪伴。所以到了最后，即使他们没有去成大海，凯瑟琳也为他准备了帆船、花海，还有走出来的希望。n

入侵脑细胞，从治愈的根本上来说，它并不是侵略，而更像是一种温柔地试探，在被他人接纳的这个过程中，去接纳自己本身。n

电影华丽的画面里充斥着血腥和温情相互缠绕的矛盾，就如同人本性里黑暗和光明的共存。这一点上，倒是很不弗洛伊德了，毕竟在他看来，人性本恶。

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    蓝天，沙漠，骏马。一切美好得很虚幻。然后是Catherine和孩子的出场。Edward说，船坏了，无法出海。Catherine说，我们可以把它修好。
    然而最后他们还是没有出海驰骋。船的破洞无法修补。
    因为Edward的心里住了一个恶魔。他的爸爸妈妈却不相信这些。他们对心理学家们的努力表示怀疑，而其实他们怀疑的是他们的儿子。我们可以看到Edward的父母对一切表示质疑，却始终看不到他们的爱。
    不是爱，那就是不爱。
    就如片头所展现给我们看的那个场景一样，无论一切多么美好，当船破了一个洞，那这美好就只好成为虚无缥缈的东西。Edward是个好孩子，他却害怕了，因为他隐隐感觉到他们的“不爱”。于是他还是不能开口说话。死结如此循环。
    接下来就是Carl的出场。让我们先忽略掉那些惊栗的洋娃娃描写，Catherine刚开始进入到Carl的内心世界时，那是一个“善”的Carl，骏马即将被玻璃切片的前一刻，他去推开了Catherine，他不想伤害别人，他一直都是这样的，不愿意伤害别人，不想顶撞他的父亲。可惜这样的后果却是被别人伤害，被父亲处以酷刑。这个世界残酷的弱肉强食可悲地出现在家庭里面。
    于是Carl慢慢在自己的内心开始建立一个属于自己的王国，在这里他是国王，他主宰一切，他可以肆意地控制他最爱的洋娃娃。父亲在现实生活中给他带来过的恨、虐待，他在他的王国里一一报复给其他人。怨气一旦积结，就需要拼命寻找方法来释放，于是他只好这样做。
    又或者说其实Carl的本质一直都不坏，他一直试图通过服药来控制自身的行为，只是他到最后实在是无法战胜自身。因为儿时的阴影已经形成，一切后来的努力都是枉然。
    因此，请爱你的孩子吧。
    就是因为父亲的不爱，让一个好生生的有一点害羞的、善良的Carl变成一个变态连环杀手，变成一个内心有着华丽的宫殿，行为却无比丑陋的人。
    而假若把自己代入到Catherine的角色里面，最后“善”Carl即将被“恶”Carl带走，我们也会像Catherine那样不顾一切地想要去挽救他么？甚至最后冒着性命的危险来让Carl进入自己的内心世界么。最后的最后，当无法挽回，就只好毁灭，也不要让“恶”Carl再次出现来为祸人间。
    她是真的爱Carl的，她的“病人”都是她的“孩子”。她爱Edward，她爱Carl，她爱她的孩子。
    也许最后的毁灭，也是她对Carl的爱。
    请爱你的孩子。从一开始就去爱。

首先说明一下，这部片部分内容比较血腥，暴力，在美国估计应该是R级片，未成年人和心理承受能力比较弱的人，建议不要看。

差不多也是5，6年前第一次看这片子，那时候正是《Matrix》火爆的时候，借着黑客帝国的东风，顺便也就把这类以人的意识为主题的科幻片都找来看看，于是看了这部《The Cell》。

刚开始看时，以为不过又是一部意识型的科幻片而已，没想到看完之后才发现，应该和《沉默的羔羊》类似，算得上一部心理学片。只不过是借鉴了科幻元素而已。

这部片子展示了一幅在未来，人类对大脑深入研究的前提下，医学上利用高科技，让治疗人员在可控制的情况下，进入患有自闭症儿童的意识世界中与其沟通从而找出儿童自闭症患者无法在现实世界中的人沟通的病因，并且逐步对其进行引导，由意识层面开始，构筑一个虚拟的适合自闭症患者与治疗人员沟通的世界，从而引导自闭症患者打开心结，与他人沟通，并且最终达到在现实世界中能够与他人正常交流的结果。我认为这样一种未来的治疗方法，未必就是一种纯粹的幻想，完全有理由相信在未来可能会出现这种类似的治疗手段。因为就目前的研究表明，儿童自闭症患者，就是一种不于他人互动，完全活在自我意识世界中的病症，这种病症就正常人而言，几乎是不可以理解的，因而很难找到合适的治疗手段，所以影片所提供的治疗思路，在未来科技进一步发展的情况，应该是有可能实现的。

当然了，本片并不仅仅就局限在这么一个治疗的层面上，本片中的反角--一个童年时代深受家庭暴力影响，而在成年后有严重自闭问题的变态连环杀手，喜欢把一种美好的事务(金发美女)，变成自己的一种玩偶。由洛佩兹扮演的治疗人员在进入这个杀手的意识世界后发现，这个杀手之所以要把绑架来的美女用水淹死后制作成人体木偶，是源于其童年时代父亲对其对其暴力所致，当他发现一只受伤的小鸟后想保护他，但他意识到，如果被他父亲发现可能会发生的悲惨结果，所以他把小鸟放在水里，逃过了被其父亲发现一劫。所以在其意识世界中，他认为凡是他所想保持的住的美好事物，就可以通过这种把其放到水里并制作成木偶的方法来实现。这就是自闭症的严重后果，患者认为美好的事务，在正常人眼里就成了灾难。

好在片中，有方法来与这种患者进行意识世界的沟通，当然，风险也是很大的，搞不好，治疗人员就陷入这个世界中，成为患者意识世界的奴隶，这一点倒和《The Matrix》的意识世界比较类似。

如果通俗点说的话，《The Cell》有点像是一部杂糅了《The Matrix》和《沉默的羔羊》的混合体，如果观众之前看过这两部片，并且基本看懂的话，理解《The Cell》就不会很困难了。我倒觉得《The Cell》更像是一部图像视觉化的心理学悬疑片，多看几遍，确实回味无穷。

by xpilot @ 2006.1.29
转载请注明出处douban

美学价值很高。
可惜解图无法贴上来）

　　电影可圈可点的艺术模仿之处，至少被影迷们能指出出处的就有十几处，比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）的著名作品《鲨鱼》。又比如，片中一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链，那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦（Ｄｅｇａｓ）的雕塑“芭蕾舞者”。

电影片段：



第一个让人吓一跳的画面，是Edward这个小男孩，脸部变型的一剎那。

模仿艺术作品：

 

与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙

电影片断：



在卡尔梦境中，凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈，凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马，突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段，并且分开。马的心脏甚至还在跳动。

模仿艺术作品：



英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里，而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。

电影片段：







凯瑟琳进入卡尔内心世界，不幸被一个壮硕的怪女人击晕，怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链。

模仿艺术作品：

 

 

法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》

电影片段：



联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界，一坠进去就看到图中的画面。三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空，看见彼得，转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。非常诡异的画面。

模仿艺术作品：



挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn

电影片段：





凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的，小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。

模仿艺术作品：

 

瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。

另外：



凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画，也是一段实验动画作品。

　

诸如此类的片段一定还有很多，鉴于我对于艺术作品的了解还是有限，无法一一列举出来。可能有些人说这是抄袭，但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式（油画、雕塑、装置作品），以动态的电影形式，描述了电影情节的精髓。不管怎么说，把静态的艺术作品变为动态的影视，本身就是很有趣的一种尝试。从我以上列举的几个模仿例子可以看出，导演所模仿的对象，几乎都是超现实主义作品，除了德加的雕塑（而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象，又何尝不是一种超现实的改变？），之所以选用超现实主义，一方面和导演的个人爱好相关，另一方面，我认为，超现实主义能够更好的表现人类心理：那个虚无缥缈的世界，更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。

人类关于自身的探索从来没有停止过，有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知，这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台，因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出，不仅只是生命科学范畴的事件，同时也会成为社会和人文现象。当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点，包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片，尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题，例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等，无不潜藏着当代心理学的时髦观点。《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品，它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分，与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片，不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意，但不可否认的是，玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的，这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。

这部电影被归类到恐怖、惊悚一类，事实上是综合了科幻、心理学、后现代艺术、以及宗教感的电影，值得一看。n自从弗洛伊德的潜意识理论问世以来，人对自我的认识和表达突然获得了一个无比丰富、取之不尽用之不竭的空间。电影可以把这个空间以充满想象力的方式呈现出来。《源代码》、《盗梦空间》以及这部《入侵脑细胞》多少可以归为一类。nn不过我更感兴趣的是这部电影的剧情。虽然有人觉得这剧情单薄，但我却被这剧情深深打动。这剧情层次在我看来是相当丰富的。n因为童年受到严重虐伤，卡尔·斯文罗成了一个精神分裂症病人，同时也是一个无比邪恶的施虐和受虐狂。童年最严重的创伤体验，是被父亲浸入水中进行“受浸礼”。这是一个邪教的仪式：卡尔的受洗不是在教堂里，而是在水中，并且被淹得半死。卡尔在梦境中对卡瑟琳说，在这个邪恶的仪式中，周围的人都冷漠地看着他快被淹死而无动于衷，这让他毕生都保持着当日的绝望感。于是，在这个受洗仪式中，卡尔获得了“重生”，不是从母亲的子宫，而是从邪恶的水中，水给了他魔鬼般的灵魂。卡尔让那些洋娃娃般的金发白肤女子在水中溺毙，并且用漂白粉将尸体处理干净，只不过是童年受洗仪式的再现——让她们通过洗涤，获得“重生”。n卡尔的父亲当着他的面让他看继母的私处，女性生育子嗣的神圣意义被消解了。卡尔父亲为儿子呈现出的那个世界里，是没有母亲、甚至没有女性的。卡尔因为玩了洋娃娃，就被父亲毒打、甚至用熨斗——女性擅长使用的工具——在他身上烙下伤口。n这部电影中其实能看到基督教的影子，呈现出了一种复杂的宗教情结。被囚禁在密室水箱里的女孩绝望地向“天上的父”祈祷之后，突然意识到必须“自救”，于是攀上了水箱里一根稍微有些松动的钢管，从里面艰难地呼吸着空气，为最后的获救赢得了时间和机会。而获救之后的镜头则是彼得·诺瓦克双手在水中托起她，并且将这个托举的动作和凯瑟琳在梦境中扮成圣母、在水中托着童年卡尔为他“洗礼”的镜头进行切换。而这一情节又能够照应剧中另外一处重要的细节：凯瑟琳和彼得在实验楼外聊天，凯瑟琳说卡尔童年遭受严重性侵，所以会陷入精神病症，但彼得说，“有人受到的性侵比他严重100倍，但长大之后不会伤害任何人”。通过两人此时心照不宣的眼神交流，可以知道彼得说的这个人正是他自己。也就是说，彼得事实上是拯救了自己的灵魂，成了自己的上帝，正如他在影片结束处拯救了受困女孩、并且像”天上的父“一样托抱起她一样。n而彼得·诺瓦克的另外一处圣父受难般的重要情节，就是他在梦境中被扮成魔王的卡尔放在特制的刑架上从肚脐里绞出肠子，确切地说，更像一段脐带。后来彼得在卡尔的家里看到了一张邪教的画片，就是基督被放在刑架上从肚脐处拉出一段肠子（犹如婴儿刚出生的脐带）。可以看出，成年卡尔的理想自我，就是成为一个能折磨和杀死基督的魔王，只有这样才能像他父亲一样具有“power”，而基督的慈爱是他不需要的、要杀死的。而且脐带又是连接着胎儿和母体的重要组织，他要把这一组织从男性身上（基督、以及彼得）破坏、消灭掉，让他们与母亲彻底分离、只有这样，灵魂才能获得“重生”。甚至彼得的名字都大有深意：彼得正是基督的使徒之一。n彼得跌入梦境的第一个画面，是三位神态压抑、迷茫、惊惶、无助的女性枯坐在一片焦黑的田野里。这个画面是挪威后现代主义画家oddnerdrum的作品dawn，可见导演对这部作品的敬意。在原作中，三位女性都有着男性一般健硕的下肢。她们对彼得所说的话也具有象征意义：我儿子是从我那个洞里掉下来的，又怎么样呢？母性、禁忌、宗教感的失落，制造出了艾略特《荒原》一般荒芜的精神世界。n凯瑟琳是一名儿童心理学工作者，她在工作中有着出色表现，不是因为专业知识，而是因为具有出色的沟通天赋——或者说，她有着博爱的天赋。她冒着极大的危险，让魔鬼般的卡尔进入自己的潜意识世界，并最终“拯救”了卡尔的灵魂。最后，她打败了成年卡尔，将他的四肢和心脏钉在地上，正如异教徒把基督钉在十字架上一般，并且将童年卡尔放入洁净的水中进行“洗礼”。从这里可以看出，凯瑟琳的天赋，事实上就是具有爱的能力与接纳的勇气，从而更容易获得儿童的信任与尊敬。凯瑟琳要拯救卡尔，不是通过“入侵”卡尔的世界，而是敞开自己的世界，让卡尔进入——这是基督般的自我献身。最后，卡尔在凯瑟琳的世界里重浴女性——也是母性之爱，洗净了凶残父亲强加给他的邪恶信仰，灵魂获得了最终的平静。nn总之，这虽是一部商业片，但制作上却有着各种精巧奇崛之处。但我不能理解为什么要把把神异的画面都放到东方异域色彩的情境中，是考虑到欧美社会对于“渎神”仍然有某种不能宽容、还是因为这样更能赚人眼球？还是导演对于从纯欧美的宗教背景下出发谈论这个话题不够过瘾？没有打满分是因为这种异域色彩的梦境场面太过美艳华丽而显得多余，对于推动剧情无助。