初恋2006

First love
只是因为暗恋对象对她的信任
她答应接应他去抢三亿日元
而他 并不是要钱
他只是想要这痛恶的社会付出代价

几年后她终于在他喜爱的诗集里发现了他对她的爱
"1966年5月6日 晴
今天我遇见了一个女孩
那个女孩一下子就吸引了我的目光
她从我的身边消失了
我的初恋 大概要用一生来忘记
不过已经经历过了
那女孩的梦想 我不能帮她实现...."

日本60年代的久远故事
其实也是部小黑暗的片子
岸的头脑让人不得不佩服...

片尾的时候看着酒吧里贴着的发黄的照片
还是很有回味空间的
“这是一部闷片不错,但它骨子里潜伏着激烈的调子。
它惟有以慢,来呈现剧烈。 " ———— 逍遥兽

总结得很好

又见宫崎葵。赋予《喜欢你》初雪后湖面般的宁静恬美后，在《初恋》中营造出了潮湿的雨后苔藓的冷硬感。

如果把这两部片连在一起看完，估计要闷死鬼。《喜欢你》里超长的镜头和超慢的节奏，《初恋》里前段让人拼命想寻找初恋究竟是谁恋谁都有点难的叙事结构，实不相瞒，让我一次又一次地遭受了瞌睡魔召唤的考验。

《喜欢你》包含了日本青春片的所有元素：天空，云朵，草地，河堤，流水，吉他，单车，着校服的男女生；更是日本爱情片的典型代言人：沉默，错失，遗憾。是否在纯美的大背景下，即便无人驾驶一辆脚踏车，所激起的小小的噪音和尘土都会破坏掉这种苦心雕琢而成，绸缎般的细腻和静谧呢？节奏慢得令人窒息时，最好的解决办法就是关注男女主角如何运用自己默剧般的表演来把电影要传递出的纯爱的真髓表现出来，请进去，请亲身钻到银幕里去，扮作他们坐在河堤上时身边的一朵小野花，课堂上威严的老师，巷口修车的老伯，如此这般，你便可以更贴身地看到他们的眼神，动作，甚至于，因为是在自己所暗恋的人讲话，而面庞微红，呼吸稍稍急促，会有点点口吃。你庆幸吧，即便是作为旁观者，这样小小的细节，绝对是你和你的恋人在过了暗恋期热恋期老夫老妻期七年之痒期以后很难想起来的了。当初上课时悄悄凝视他的背影就足以笑出声来的你，现如今一边洗着他的臭袜子一边在心里嗔怒他又和哥们儿踢球不陪你吃完饭的你，赶紧拉着他，在一个午后，喝着热咖啡，看看这部片。他是少男，你是少女，蓝天青草吉他棒球是初恋的催化剂，我敢保证，你们会入戏，自己回忆里最值得珍藏的戏。

《初恋》的风格与《喜欢你》极度相左，黑，冷，黯淡，些许的暴力和野蛮。这部片的大背景有点来头，是村上最喜欢的60年代末70年代初。这个时候，中国正在进行着翻天覆地的XX革命，日本则经历着从经济到政治的全面变革，萨特的存在主义和披头士的叛逆不羁正风行于迷惘的学生中。老奸巨滑者随流而上，很容易混个头目当当；大部分人整日游行或者游手好闲。《挪威的森林》里渡边离家在外，赶上学潮时便停了学，混迹于酒吧和唱片店，有时和临时遇见的女孩出去睡，心里却深爱着另外一个女神般的女孩直子。《初恋》便发生在这样的年代，宫崎葵所扮演的美玲，像是从挪威森林出走的少女。

整日连绵的阴雨，躁乱鼓点的爵士乐，暴力，背叛，混乱，萧条，基本上够成为一部哀怨的剧情片的背景了，《七宗罪》或者《我私人的爱达荷》那种的。但这么多晦暗的元素里，就是有一颗不和谐的音符，弱弱地透出一点粉红色，那便是初恋的美玲。似与疯狂涌动的人流逆行——那个时代是不该有纯爱的，冷血才是最有效的通行证。但不需要滋润，却还是自顾自地生长了起来——无缘无故的爱情：Jazz酒吧里一直在读萨特的男孩，身着白衫，头脑冷静。我不是她，我只看到这样的他。或许她连这都没有看到，她只是喜欢他的气味，或者是那出其不意的挽留——紧紧地拉住她的手腕说，留下，眼睛里闪过一丝桀骜。

他需要对这时代进行报复时，他便想到了她，说要抢劫3亿日元。他只是轻轻说，我需要你。她就完全把生死之类，置之度外。学骑机车，即便在雨夜摔到在公路上；扮演警察，假装排查炸弹把装满钞票的车趁乱开走。她把钞车开到他那儿去时，他笑着拍了拍她的头。这儿有一个她脸部的特写镜头，你看得见，从心里到脸庞，在连绵阴雨里，几乎开满了花。

他说要送她一栋别墅作为抢劫成功的礼物，但却丝毫没有爱意的表示。在别墅里时，她对他讲了自己对他的爱。他的表情十分复杂，错愕，惊讶，或者是平静和无奈。没有得到积极回应的她，瞬间凋落下来，脸上写满了失落和无望。但她什么也没有说，把他的手拿过来，贴在脸上，好久。

后来，后来，事情败露，他消失了，再无音讯。一日，她翻他留下的书，在最后一页发现了他们在酒吧初次相逢那夜，他记下他对她的怦然心动。她读过，泣不成声。马上想到《情书》最后那一幕，《追忆似水年华》里藤井树的素描像，一如这段潦草的日记，盛满了无尽的缺失和遗憾。但在她心中，或许又是了无遗憾的，因为她实际是深深地爱过的，为他做了以命抵的罪事，也对他倾诉了自己的初爱，从这个角度来说，这不是纯淡如水的爱，这是炽烈如火般燃烧她的青春的爱，开满了暗生荼败的伤花。

整整114分钟，翻来覆去看了太多次，熟悉的都可以背出台词了。觉得于个人来讲，这部电影是值得推荐的。不愧是我爱的电影，每一次看都会心生默契。给这部电影是绝对要写点什么的。电影值得，我也可以留作纪念。

看宫崎葵的作品是早就养成的习惯。第一次看《三亿元极盗案》还是好几年前，那个时候就被一种莫名的认同感吸引了，仿佛从某种意义上说，这部电影能读懂观影者的心思。整部作品，没有看到主人公有过什么炫目的表白。含蓄内敛的情感表达，似乎连导演都不在意观众看不看得懂。导演的故事估计只是讲给那几个特定的人的，其他观影人是否领会他并无所谓。正应了那句话：懂的人不用解释，不懂的人不必解释。


小葵刻画的美铃是不爱笑的，正如她很多其他的角色，影中女主的家庭背景注定了她超越常人的成熟和冷傲。微笑对于她而言是很累而且很奢侈的一件事。小出惠介，那个同样不多话的岸，活在自己的世界里，无视任何人的存在。他说话的口气总让我想起一个人。

第一次对戏，岸突如其来的抓住美铃的手，咖啡洒了一桌，他阴阴的蹦了一句：“我看她合适，你们呢？”后来，再后来，即使很久以后，他们之间仍旧话不多，必要时交代几句，玩笑也是拘谨的一两次就好。似乎对于双方都默契的选择眼神或者笑容，避开话语。

女孩子不说话，但每一次言语都带着很重的分量。她的问话总有更隐身一层的意思，她的眼神表达出的含义绝对不少于她说的话。

事实上美铃每一次问问题都有一个期待的答案。她并不主动控制局面，而更擅长让那期待的局面主动来找他，如果现在还没有来，那么她会选择妥协，继续等待，直到那个局面自己出现。可正是因为这样，她往往成为被局面控制的一方。这便是她的性格。岸有时很凶，有时又很温柔。他话说得比较重，不过也很快就会自我意识到。

美铃是有小女生的脾气的，令人折服的是，岸一下子就能领会得到，两人之间的默契，岸心领神会，巧妙的迁就。他们是不会刻意靠很近的，因为双方都是敏感聪慧的人儿，点到为止成了他们最美丽的邂逅。

显而易见，美铃喜欢听他的声音。因为和他在一起的时候，美铃会笑。


美铃在哥哥身边的时候，是个不谙世事的小女孩。然而她偶尔吐露的心声，也让那份血缘，感受到了妹妹的情窦初开。

女孩做事认真，这岸很放心。事情成功了，岸摸了摸美玲的头，带着安慰和夸奖，美玲一下害羞起来，一音钟磬回荡耳边。看得出来他们彼此的爱意已然明显。岸对美铃是放心的，又是舍不得的，这样的默契每每让我为之动容。


 她，勇敢而认真，他，聪明而叛逆。
 可是他从来没有明确说过需要女孩。只是默默的含蓄表达，并不明确。
“成功后我们是不是不再见面了？”
“我们会再见的”
“你骗人！”


作案的前一天，他们默默地坐着，并不说话。她请求他在阶梯前多坐一会儿。这最后的宁静，她抓住了。在如此混乱浮躁的时代下。她仍然话不多说，甚至都不愿直接的触碰她的心上人，只是隔着一根柱子，斜靠在这根柱子上，对她已经满足了。


在特别高兴的时候。男孩会带着她做很多她想也没想过的疯狂的事情。而她也可以说出很多挽留的话，可是一句没有，仅仅是卑微的问候都已经用尽全力了。她只是轻描淡写的表达了她行将来到的感觉，她只是不经意间道出了自己当下的感受。在他的身边，她终于卸下了防御的盔甲，不自觉的表露了心意。

美铃是个很有预见感的女孩。其实她一点也不晦涩。“有种再也见不到的感觉。”她很勇敢的借过男孩的手，紧紧的握在手里，贴着脸颊，她要把这份记忆印在脑海里，这份妥协无疑是伤感的，无奈的，但在后来的等待中，这幅极重的画卷不经意成为了她活下去的勇气和幸福的来源。


她留下了他的表，没有明确的原因

男孩父亲对车店爷爷的残害最终证明了“姜还是老的辣”这句真理。岸愤怒之极，可又能如何。


个人感觉，小出的其他作品，都没有这部里的岸那么英气逼人。美铃是很想和岸在一起的，只是她会不说出来的，说出的那些话，她已经用尽所有的勇气了。她在感情面前时逃避和委曲求全的，她只能选择接受。女孩的爱情是不张扬的，有时候可以说，面多爱情，她的拘谨和内向也给对方无形施加压力。但我很喜欢这种低调的近乎不存在的爱意，还有两位的那份心照不宣。

    

不得不提到的还有此片的配乐。整部电影多选择电子音乐做背景，勾勒出神秘，悲伤和无奈交织在一起，庸懒的气质反衬当时压抑在每个人心中的不满。岸在告诉美铃之前，已经精心设计好了计划，他只是选中了美铃来做那个实施者。制作用打火机的开盖声和手表的转速声做背景，烘托紧张不安等待回答的岸。美玲的回答一出口，声响戛然而止，岸的心终于落下地来。

B-jazz里的背景永远充斥着随机的键盘敲击。应该是Ligati时期的作品，因为嗅得出Algorithm Composition 独特的无旋律感。她的节奏更加多样化，随机性很强，正如影片中各个人物的不确定性引用的是爵士乐的基调和曲风，背景配乐应该是CD,或者电子制作和现场表演的结合。没有主旋律便是主旋律。电影运用程序作曲的成熟度，让我想要去日本学习。


事实上，整部电影的格调是忧伤的，从歌声不时的转音和升降音就可以明显感受得到，加上成员令人伤怀的后记，我想，那和时代的日本一定是混乱，愤怒，和悲伤的结合体。但至少，这个时代的生成下，美铃走过来，被一群不值一提的所谓中下阶层的市民保护出来的，他带着埋藏在心底的愿望，决定坚强的走下去。




临近结尾，主题音乐响起，长大后的美铃独自漫步于东京曾经走过千万次的小巷；放学后在B-jazz的闲聊，湿冷早晨的惊人犯罪，还有思念带来的刺骨心痛... 仿佛梦一样的过去重回视线，踏过那级阶梯的时候，她会心一笑，镜头缓慢切换，逐个交代着B-jazz一票人物近况。钢琴音和弦乐将感情横向拉伸，观影人的惊讶与感动被恰到好处的放大化。

最后一个镜头制作一笔带过: 岸，消息不明。电影的结局正因为不明了，似乎披了一层神秘的纱，似乎那个想象中的他更贴近现实了。她，会心地的笑了，因为，在她的心中，那个他还会回到她身边，她深信不疑。她用勇气换来了绵长的记忆。这份爱意无法表达，他也是有苦衷的吧。而她听得到他的声音，在心里。


希望中国也能拍出这样实在的电影，观众所喜欢的感情主题，不经意穿插历史背景，大小环境相融合。让每一个群体的观众都有所收获。至于是否高出生活，我认为适当的将中国有时代感的建筑和音乐放入电影，是有加分效果的。我相信中国本身的大时代具有这个实力，只是怎样将时代融入到一个好的电影作品中去，解释是什么，主题是什么，这是需要踏踏实实花功夫的。中国的电影，中国的孩子们，加油！日本电影是中国比较能采用的，美国的电影固然漂亮，先进技术需要引进，但是他们的文化观念从本质上是和东方文化不一样的，要套用好莱坞的形式很容易让中国电影走向误区，或者成为永远跟随别人脚步的追随者，自己是不容易独树一帜的，就好比，说英文，只要不是土生土长，英文说得在道地，思维方式是学不了，也跟不上的。


   

“1965年5月6日，我与少女相遇。她眼神慑人，直截了当的对我说，我才不想成为大人。我恋爱了。也许是这一生唯一的爱恋，但这份爱意无法表露，我除了让她的双眸产生忧愁，其他的什么都不会。”
 他们之间还没有结束，因为彼此都没有说过再见。她的色调是淡的，但是遇到对的人，颜色或许就会变得刚刚好。

要看这部电影，1968年前后的日本，是需要了解的背景。左翼学生运动高潮、街头暴动、警察的高压镇压，这些是那群少年命运的原因。在小酒吧里看兰波诗集的岸，是这群人中的典型。
50年代开始，日本学生运动就很激烈。到了60年代，安保运动尤其厉害，造成学生和警察势不两立。学生的理想其实也模棱两可，既无章法、也无手段，基本上都停留在武斗、械斗这样的层面，而且还有很多新左翼内部的激烈内讧。进入70年代（也就是片中三亿事件发生后），学生运动衰退，被捕的学生根本没有钱支付昂贵的保释金。
所以，如果把片中那些青年每天打架看成是纯粹的小混混行径，未免稍稍有点偏离现实。但也无需特别加以强调——为什么要打架？是政治理想？精力过剩？情势所趋？。。。也无需去强调，三亿元是用来干什么的？所谓犯罪动机？
关键的氛围就在于：个人的孤独并非完全是个性所致。青春期里，我们对身边朋友的分崩离析、不测的命运都没办法想得很深刻，在一起，就是不需要理由地在酒吧里无所事事、顶多再一起看看歌舞伎，要说牵挂，当然是有的，尤其当这些“陪伴者”大都夭折、留下自己的时候。

初恋，是作者套用在这起三亿日元抢劫事件上的、一种仿佛可以脱身于时代而独立存在的内容。
美玲的父母虽然是死于交通事故，但她的孤独，和岸的那种孤独合并在一起，其实是用来指代日本战后青年一代的典型。他们的“初恋”并无实质的谈情说爱，对美玲来说，是一生中第一次被人需要，也确实动用真心真情去付出、等待的感情。“共犯者”之间的感情，隐秘深刻又生死攸关，其实是比爱情更要命的东西，用来引发“除他之外别无他人”的初恋感情，确实非常恰当。
换言之，这并非是普通意义上的少年初恋的电影。

nnnnn推荐理由：这是一部闷片不错，但它骨子里潜伏着激烈的调子。它惟有以慢，来呈现剧烈。nnnn上世纪六十年代末，存在主义的时代，学生运动风起云涌，当中又数1968年最是多事之秋n——n法国“五月革命”，美国马丁•路德•金遇刺身亡，越南“米莱大虐杀”。n同年，来自英国的“披头士”发行白色唱片销量过千万，活生生成为那个时代的主题曲。n而远东岛国日本，则有三亿日圆大劫案——劫匪兵不血刃得手，之后这些钱竟从未流通于市场，至今仍是日本罪案史上一大悬疑。nn假使劫匪是个少女？假使她做这件事仅仅出于爱情？n这答案轰然给出，看似古怪却很淡定。n影片叙述具体而微，简直如同确有其事，乃至放在那样兵荒马乱的年月，竟连一点惊心动魄也没有。n呵，只因乱世再多激越，也敌不过她这一场细小的爱恋。nn少女美玲因寻找兄长而结识那群寂寞麋集于B Jazz酒吧的大学生时，也不过十六岁——黑校服、水手领，脸上始终带着点幼兽那样警惕又天真的神情。n彼时东京，左翼学生运动高涨，学生与警察在街头对垒互殴。n而有些不那么激进的，则以颓废为壳鞘，日日泡在新宿街头昏沉的地下酒吧吸烟，谈情，入夜观看歌舞伎表演，以及不时来一场法国新浪潮电影。nn男主角岸说，“我和其他人一样，也痛恨权势。可扔扔石头抡抡棍子根本无关痛痒。所以，我要用头脑来决胜负。那么，从运钞车抢劫三亿现金如何？”n于是这个劫案由岸策划，由美玲施行。n一切只不过因为岸诚恳跟她讲，“美铃，我有事相求，你愿意干吗？我需要你”，说时黑眼睛亮如星芒，令人不堪承受。n在那般孤独的年月，谁敢妄言爱恋？她轻悄爱上只因她是这样渴望“被需要”的感觉。nn由此，他们成为同谋，成为共犯，彼此保护信守，比恋人更加亲密。n他与她的关系，倒是张爱玲在《色•戒》里早已形容过了——“虎与伥的关系，最终极的占有”。nn为此美玲学骑电单车，劲风中长发猎猎向后扬起，那时候她唇角上弯笑得昂扬甜美，脸上带着一种神态几乎就是幸福本身。n看吧，她又何曾是一名劫匪？分明那是一个女孩沉溺于她初次的爱情，而这桩后来引发轩然大波的劫案，对她而言又何异于一次雨中赴约？nn明明知道事成之后便再难相见，而美玲所能做的，亦不过是犹豫再三再四保留他的西铁城手表，以及在很久以后的某天错觉他在身后叫她的名字，然后欢喜地转过身去。n但岸这个人，这个在幽暗酒吧里读兰波诗的少年，终究也是不在了。nn六十年代，那真是一个愤怒与天真并存的年代。n最典型的形象是美玲的兄长亮，那么冷酷然而英俊，每晚冶游在外，自有女人陪他睡觉，给他钱花，但其实他何曾动过真心。n大概每一个人在最年轻的时候，情感上总是桀骜不逊，有时宁愿对路旁的流浪猫温柔，也要假装无视别人的爱情。nn影片的收梢真精彩，镜头缓缓推向废弃的酒吧墙壁上他们这群人黄旧的合影，这时浮出字幕逐一道出后事n——n亮，左翼学生，遭钝器打击，内脏破裂而死，享年24岁。n裕香，回到家乡结婚后离婚，一直经营酒店，现于广岛居住。n武，小说家，于30岁时获得芥川文学奖，非常活跃，死于癌症，享年36岁。n澈，摄取药物过量，神智不清，跳楼死亡，享年29岁。n康，骑电单车在北海道流浪，死于车祸，享年23岁。n岸，下落不明。nn成年后的美玲走在东京的街巷，念及往事面孔上时明时暗，而终于她扬起唇角柔和一笑。n不由得我想起戈达尔《芳名卡门》中最后那段对话n——当一切都消失，但太阳在升起，我们还在呼吸，那叫什么？n——那叫日出。n原来人世的真相是，有没有你，太阳也照常升起。一代过去，一代又来，地却永远长存。nn那样剧烈的时代落幕势必如同一场巨大的海难，每一个生还者都疲累不堪，固然心存喜悦，却又都暗自肩负着无尽凄伤。n我相信她会终生热爱兰波的诗，看到蓝盒喜力烟也会得心中一动，她的初恋，要用一生来忘记。n但其实，也无所谓忘记。nnnn2007-9-29nn

我的微信公号：逍遥兽