黑客帝国动画版

这是系列影评的第一篇。

第一部《黑客帝国 The Matrix》上映于1999年，我第一次接触是看的盗版碟，完全没看懂，只是直觉这是一部很牛的电影。直到过了几年看完了动画版，脑中才建立了一个相对完整的黑客帝国宇宙，然后又听说主创龌龊司机兄弟，当然现在已经变成了龌龊司机姐妹，她们是参考了《攻壳机动队》创作的电影，于是又补了押井守的《攻壳机动队》，对于《黑客帝国》的哲学思维，才摸到点边边。

确实在当年的中国，家用电脑和互联网都不太普及的情况下，这种电影是很难理解的，如今过去了快二十年，多次重看这几部电影，每次都会有点新的感受。而最可怕的是电影并没有过时，无论是特效、动作、还是思想内涵，几乎无人超越。

我不知道现在的年轻人是怎么看这几部老片的，就循着我个人的理解，先从《黑客帝国动画版》讲起，当然如果有兴趣，先看看《攻壳机动队》也是不会错的。《黑客帝国》系列对大部分人来说都是很烧脑的，如果你完全没看过3部真人版电影，直接看动画版有些东西也不好理解，但如果你像我当年一样先看真人版 ，也可能会看不明白，这是一个相互印证的过程。

那么对于完全没有看过这个系列的朋友，或者根本没看懂的，我的建议是先看动画版中的2，3俩个故事。动画版一共有9个小故事，其中的2、3是可以连起来的，这两个故事以资料档案和纪录片的方式讲述了，人类是怎么一步步作死成为了机器的奴隶，是整个黑客帝国系列的前提设定。

二度文艺复兴Ⅰ

最开始只有人，文明曾经繁荣昌盛，后来人类按照自己的样子制造了机器人。开始的一段时间也还是美好的，机器人承担了几乎所有繁重的体力劳动，而人类对于自己制造的工具却相当的苛刻。直到有一天，一个型号为B1-66ER的机器人，撕碎了自己的主人，它随即遭到审判，结果是同型号的机器人全部被终结。然后迅速演变为人类对机器人的大规模屠杀。

被流放的机器人来到人类的发源地“迦南”，建立了一个新的国家，名为【ZERO-ONE】，就是0和1。

ZERO-ONE很快发展出超越人类智慧的AI，制造业一路领先，致使人类社会经济下滑，于是人类开始对ZERO-ONE实行经济封锁，企图孤立机器国。ZERO-ONE派出大使来到联合国希望与人类和睦共处，但人类不答应。

二度文艺复兴Ⅱ

人类率先发动了战争，使用核武器攻击ZERO-ONE，但机器人对于核弹产生的高温和辐射并不惧怕。机器开始全面反击，很多人类世界都被占领。

人类想出了终极办法，他们认为机器的能源主要是来自于太阳能，于是制造了黑幕遮蔽了太阳。

然而还是没什么用，机器对人类的身体非常熟悉，收集利用人类的喜怒哀乐产生的生物电能，成为机器的方便能源。

人类最终彻底失败，在联合国被迫签订协议，服从机器的控制成为机器的奴隶。

机器开始大规模培植人类胚胎，将人的思维梦境接入网络，形成一个虚幻的人类社会，为机器世界供电，这个网络系统就是矩阵Matrix。

大概就是这样。那么怎么理解和欣赏这个故事呢？

首先聊一聊很多人吐槽的“电池说”，很明显，按照现实的物理学，利用人体情绪发电很不经济，以机器AI的能力，做个核电厂应该是很容易的，而且还不怕核泄漏，要个什么“生物电”。那么我要说的是，科幻不要强行和现实进行比较，创作者这么设定肯定是有她的思考。如果设定成机器使用核能发电，人类即刻毁灭，就没有故事可看了是不是？

如果有先看过真人版三部曲的同学，就会知道锡安【Zion】，人类反抗机器奴役的秘密基地。而二度文艺复兴开篇说的是调用了锡安【Zion】资料库，其实电影里面说过锡安【Zion】曾经毁灭了5次，根本不可能有什么资料库。

那么这段历史就是机器编写的历史，可信度肯定要打个折扣。那么可能的真相是什么呢？整个黑客帝国系列其实是机器的进化史，生活在矩阵Matrix里的人类，是机器用来研究和升级系统的模拟工具。

也就是说费那么大劲，我们看了个假故事，而且这个故事讲述的手法还非常平淡，没有什么悬念，单独作为一个动画作品来看，是比较Low的。真的是这样吗？我个人的理解，看文艺作品不光要能入戏，还要能出戏。入戏就是根据剧情的发展体会情感，出戏就是带着上帝视角来检验故事的逻辑性。

这两个短篇欣赏点首先是文案，有同学可能会憋不住了，Excuse me?我来看动画，你让我欣赏文案？如果是学设计的同学就会知道，设计有个说法叫“文案先行”，无论是影视作品还是其他类的设计，绝大部分都是先创作文案。这两部动画的文案是按照圣经的结构来写的，很明显的几个例子，圣经说“上帝按照自己的样子创造了人类”。

动画说“人类按照自己的样子创造了机器人”，圣经里面“神说要有光，于是就有了光”，动画里面是“人说要有光，于是人类引爆了核弹”。

从文案的角度去理解，会发现动画创作的野心，这是一部机器史诗，而且和真实人类宗教史可以相互印证，这就有点意思了。

然后画面还可以找到一些细节梗，比如人类奴役机器的时候，机器人貌似在建造一个金字塔型的巨大建筑。这就是圣经故事【出埃及记】，法老奴役以色列人建造金字塔，摩西按照上帝耶和华的指引，带领以色列人逃出埃及，建立了自己的家园。

动画里面是机器人逃离了人类的奴役，来到曾经的人类圣地“迦南”建立了ZERO-ONE。很明显这个故事是站在机器的立场，撰写的机器发展史，并试图给机器的统治找出合理合法性，是不是很有意思？

1.某日一群墨镜风衣男敲你家门，告诉你一切都是假的，问你吃哪颗药丸。选对了就领你去摸镜子。结果你醒了。（The Matrix I）
评价：最一般，最稳妥。注意别碰见西装男。
2.跳楼，最好提前跟外边人聊过天，觉醒意识极强。另外，最好做过跳楼的梦。（少年故事）
评价：风险很大的说，不是迫不得已别随便跳楼。一来可能跳完就真挂了；二来外面没接应，可能出来以后挂了。
3.练跑步，疯狂一点，尝试突破极限。结果发现眼前一切变数码。（世界纪录）
评价：要做好全身瘫痪的觉悟。很危险，成功率很低。八成被机器阻止。
4.寻找灵异事件发生地（重力反常一类的），拉开一道门，听见了以前的对话。这时别犹豫，直接跳进去。（Beyond）
评价：此方法结果未明，但值得一试。个人推想结果有以下几种可能：①成功脱离母体②挂了③游离在未知地域④掉进火车站（The Matrix III开头）⑤时间旅行了
5.……有待补充

《黑客帝国》三部曲+动画合集，这是第六遍观看了。

即便是这样，三部曲依然有许多地方没有看懂。其实最费解的地方就是关于Neo在现实世界中超能力的问题。如果Zion是虚拟的，那同样机器城市也是虚拟的？从《机器的复兴》里来看导演并没有想玩这种多重虚拟的概念。如果Zion不是虚拟的，那Neo何以来的有超能力呢？有人说Neo其实是机器人，那Neo从红胶囊里醒来又怎么解释？有人说是机器给了他超能力，难道这已经成了魔幻电影了？网上的各种解释没有一个解释清楚了的。如有高人还请赐教。

不过反观这部动画版，看到第六遍就好懂多了。再看不懂，就不是导演牛逼而是我傻逼了。下面逐一谈谈我的感想。


1.【终极战役】The final flight of the Osiris 4.0星
　剧本：沃卓斯基兄弟
　导演：安迪·琼斯
　片长：9分钟

这部短片的风格基本上与电影原作大抵一致。作为原作的补充，描述了通告Zion机器人大军来袭的那组人员的情况。无论是那俩搞脱衣舞还是后来女主角跳来跳去的场景都十分撩人。还好短片并没有陷入俗套，这帮人完成了任务却全体牺牲。前一秒还在有爱地训练，后一秒就不在人世了。整体上的很是精彩，画面效果出色。如果非要挑失望的地方，那恐怕就是这动画太像真人版了，动画本身的特色甚少。

2.【机器的复兴】Second Renaissance 3.5星
　剧本：沃卓斯基兄弟
　导演：前田真宏
　片长：8分钟

这部是在补充原作的历史背景，叙述了人类社会是如何向机器社会转变的。如果观影量足够，并不会对其内容有太大震撼感，所以有人称之为鸡肋也可以理解。不过它也有不鸡肋地存在的必要，至少可以让电影原作不显得太过于孤立。剪辑和美术上很有想法，比纪录片还纪录片，倒是太过于细致的描述有些限制了观众们对黑客帝国世界的想象。所描述的历史在逻辑上貌似是可行的，但是“机器人拥有自己的想法”，“人的生物电作为机器人能源”等这些命题还是值得更进一步的探讨。

3.【虚拟程序】Program 4.5星
　剧本：川尻善昭
　导演：川尻善昭
　片长：7分钟

纵使我个人并不喜欢日本传统文化的那些元素，但是这部短片对我依然吸引力十足。它比电影更好地连接了传统与后现代。两个人在古日本拼杀游戏，男主角却在思想上一步步压迫女主角的心理弱点。“当人们知道了真相后，真相和感觉哪个跟重要”这个问题变得棘手起来。现实中的大多数人往往会选择后者，因为现世的享乐才是他们生命中更有意义的。这不得不让我回想起小时候我对整个世界的质疑，总是在想“这个世界是不是真实的”、“是不是有一双眼睛时时刻刻都在注意着我的行为”等问题。然而现在呢？随着我一点点地融入到社会生活中，吃饭穿衣工作娱乐才是触手可及的问题，那些疑问已经变得不重要起来。
还好女主角并没有选择逃避真相，一切不过是惊魂一梦。7分钟内能有如此出色的戏剧性不得不让人赞叹不已。

4.【世界纪录】World Record 4.5星
　剧本：川尻善昭
　导演：小池健
　片长：8分钟

很喜欢这部短片。它风格鲜明，张力十足。以一个田径运动员的身份来表现这种个人追寻“冲破牢笼之后的自由”期间的意志力再合适不过了。运动员跑步时的瞬态穿插着经纪人、女记者、父亲等画面，使跑步过程中的意志力与跑步前所下的决心结合在一起，一步步地将观众带入高潮。8.77对于芸芸众生只是一个代表着奇迹的数字，对于整个Matrix却是一次赤裸裸的反抗。直到短篇最后，在监视人员以为坐在轮椅上的他已不再构成威胁时，他却站了起来，一句“自由”冲破了Matrix整个体制的围墙，雄浑而悲壮。

5.【少年故事】Kid's Story 4.0星
　剧本：沃卓斯基兄弟
　导演：渡边信一郎
　片长：9分钟

这部里面的少年就是《黑客帝国》二和三里面的那个“尼奥粉丝”。手机，逃逸，无不有第一部里Neo的影子在里面。至于最后少年是如何又入坟墓又逃出Matrix的就不管他了，整个逃逸的过程实在很酷。特别是在高速运动的场面，场景和人物的扭曲很是合我胃口。那个倒叙的手法无关痛痒，但是蓝天、白云、飞鸟、下落的场面甚是漂亮，值得重复。人们将死去少年的死因解释为精神分裂，不得不让人思考这是否正是我们现实的写照呢？

6.【侦探的故事】 Detective Story 5.0星
　剧本/导演：渡边信一郎
　片长：9分钟

这部【侦探的故事】无法让人不喜爱，也是我八部里最喜欢的一部。从美术到叙事视角再到内容本身，忧伤、悬疑、颓废、帅气。既像《福尔摩斯》，又像《七宗罪》，然而它其实是Matrix。“一个终结所有案件的案子”，它解释了所有周而复始的无聊案件，它解答了侦探对这个世界的怀疑，它解出了侦探的宿命。侦探虽然在最后看到了真相，却没能做出正常的选择。“我是个老古板”，“那不过是我接的另一个案子罢了”。人各有命，果不其然。

7.【超越极限】Beyond 4.0星
　剧本：森本晃司
　导演：森本晃司
　片长：13分钟

【超越极限】有着日本动画特有的味道，一看到那个烈日下忙忙碌碌不知所措的街道和人群，就让我想到儿时看的《数码宝贝》。在情节上破碎并不会抹杀掉这部短片迷人的氛围。Matrix的一处BUG对于里面的儿童来说却是乐园。在那里没有时空，没有规则，你可以看到往生，可以看见天堂。然而BUG的最后修复在让城市恢复了秩序的同时也让这唯一仅存的奇迹被城市的冰冷肃杀代替。

8.【矩阵化】Marticulated 3.5星
　编剧：Peter Chung
　导演：Peter Chung
　片长：16分钟

这想必是所有人最不喜欢的一部。虽然我认为导演对这种“机器人对人的爱”和“人类的拒绝与恐慌”表现得很到位，但是如此主题、如此画风、如此纠葛实在让人感到恶心。而且从逻辑上也有些费解。机器人既没有也不需荷尔蒙，哪来的性幻想？“人与机器的爱”是个永恒的话题，恐怕一部短片难以说清。纵使导演尽可能地从色调上的诡异化与梦境化来摆脱“人与人的爱”的意象俗套，但是终究还是无法从超出人的视角来理解这种关系。也许，这也是整部《黑客帝国》结尾所留下的疑问。



毫无疑问，《黑客帝国》系列这是电影史上的一部重磅，值得所有后来者去无限回味。从来没有一部电影让我如此流连忘返。它成功做到了把暴力美学与哲学思辨，把商业包装与艺术内涵，把天马行空的想象与四平八稳的拍摄结合得天衣无缝，而这恐怕纵观电影史也难以找到能与之匹敌的杰作。而在这部短片合集中，比起龌龊司机兄弟本人，我更欣赏其他导演的姿态。他们不再继续讲述一部史诗，而是通过一点点的侧面窥探让整个Matrix真的鲜活了起来。

《黑客帝国》不仅仅是一部探讨“机器与人类”命题的电影，它甚至还可以用来诠释《1984》和我们当今的社会。我们在奔跑时，不得不停下来思考下这个世界的真实性，我们的所见所闻与我们的所思所想。真正的自由是否就在谎言背后？抑或是我们也许并不需要真实。

我还愿意再看第七遍。

《A》作为《Matrix》的动画版，由九个相对独立的不同风格的短片组成。

1、Final Flight of the Osiris
这部短片就视觉效果而言是九个之中最为震撼的，一开始3D CG动画的黑人猛男冷兵器蒙眼大战东方美女保证了在整个系列的一开始便可以牢牢抓住观众的眼球。故事是《Revolution》的前奏，就镜头运用和叙事方式等等来看，这是九部中最贴近于普通电影的一部，甚少动画的特质，唯一的区别大概就是——它是画出来的。

2-3、The Second Renaissance
这两部作品可以看作是一个整体。作品以图将一段复杂的历史作为背景资料简明扼要地呈现，最终这一目标达成得很好。叙事的风格仿佛《华氏911》的快节奏版本，赤裸裸地嘲讽人类的愚蠢有着很强的力度，而在介绍枝节时用连续的新闻画面高速切换整个进程，处理得干净利落，毫无拖泥带水冗长之感。巧妙地将人类对机器的残酷与机器反击的毫不留情作了对比，渲染出了愤怒和悲悯夹杂的效果。中途穿插的隐喻式画面与始终的机器女声的旁白，添了一丝神秘和神圣的意味。

4、Program
典型的日本动画风格，特别是打斗过程镜头切换的速度和方位，让人感到速度和力度扑面而来。不过人物的脸却相当的美国化，虽然在很多地方已经柔和了很多，但是男主角脸上的肌肉还是分明而突出，女主角还好，一头灰白碎发配一张瓜子脸有点绫波丽的影子。这一短片留下了最出人意料的结局，以及开始见到了些许塑造人物的影子。

5、A Detective Story
美式风格，背景设置、配乐、人物语言和配音都让我回忆起了RPG经典《Fallout》系列，一杯Jazz和后工业世界的鸡尾酒。特别的是，和上一个短片相反，整个美式风格的片子，主角却挂了一张日本脸，不知为何。最后结局虽然不完美，但给人留了些回味的空间。我个人很喜欢始终的第一人称旁白，特别是那种慵懒的语气，很符合整个设定。

6、Beyond
标准的日本动画，人物线条很简单，但是环境的设置却是非常的复杂和真实，很有《名侦探柯南》背景设置的感觉。片中宁静的气氛营造的很好，其中背景的轻音乐和画面的搭配有莫大的功劳。这一短片构想很神奇，所以这一点把其他值得注意的地方都遮盖了，作为短片，此片容易被评为魔幻得混乱，但是作为九分之一却是回味无穷的不可或缺。

7、Matriculated
故事本身没有什么特别之处，看点是梦幻般的母体场景和其中各种意象的隐喻。当人格化后的机器的率真遭遇人类因恐惧而拒斥时，那双没有瞳仁的眼睛渐渐被黑暗所淹没的一出让我很是唏嘘了一下。

8、World Record
非常美国的动画，画风几乎照搬自漫画。肌肉线条、身体比例、行为动作都是极端的粗犷，很符合男主角的角色。相较于之前的短片，这部片子把重点挪向了人物。最后的结尾有点《勇敢的心》的影子，悲壮的味道弥漫……

9、Kid’s Story
最后的这部是我最喜欢的。素描拼凑起来的动画恰好适合一个虚假世界的破碎和不连续，追击中的动态的扭曲甚至变形不光将速度加以幻化，以迷离了整个视觉乃至所有感官，前后的节奏在强烈的对比中拉开了距离，并且与整个故事丝丝入扣。本片是《Revolution》里面那个毛头机甲兵的前传，但是即使不知道情节，独立来看也还是很不错的一个动画短片。

除了第一部是为了吸引观众的注意，振奋精神吊起情绪的兴奋剂之外，其余八部依次组成了一部“人——机器——母体”的互动发展纪实录，在这一个过程中，人逐渐由一个愚蠢得只懂生殖的社会性哺乳动物，成长为找回个体存在奔向本真状态的新生命。人自取灭亡而被强行送入母体，然而真实中的人却愿意放弃真实而选择母体提供的安静的遗忘（虽然这是由一个程序来作的代言，但这种可能性完全存在，否则女主角也不会泪流满面）；有的人在虚假中徘徊，在被引导向真实之后却无力逃离；有的人会神奇地游走在真实与虚假之间，他们充满疑问却无所领会；最终会有人靠着自己明瞭了真相，在于机器的对抗中，他们绝大多数会失败，然而挣脱母体的可能性永远存在：当赌上一切对世界拒绝过后，真实的门栓便开始松动，而在门的那一侧，飘荡至今的灵魂便不再孤独……

洗脑是一件很可怕的事情，因为被洗脑的人不会发现自己是被洗脑了。
被洗脑的人会认为，他们所相信的，就是真实。
因为洗脑的人告诉他们，
你所看到的，你所听到的，你所感觉到的才是真实，其余都没用。

但你所看到，听到的是真实吗？如果有人给你看只有他想给你看的东西。

这些怀疑会让你感到不舒服，但同时很畅快。

龌龊司机兄弟似乎很喜欢隐喻，黑客帝国和V字仇杀队都是这些隐喻的结果。



让我告诉你为什么来到这里
你知道有些事虽然你无法解释
却能感觉到
你这一生都感觉到
这个世界很不对劲 你说不出个所以然来
就像心头有根刺
会把你逼疯
母体无处不在
你可以在窗外看到它
也可以在电视上看到它
你在每天上班的时候都会感受到它
纳税时也一样
它在你眼前制造假象蒙蔽真相


-什么是真相？

-你是奴隶。
每个人呱呱落地后
就活在一个没有知觉的牢狱
一个心灵的牢狱


吞下蓝色药丸
这些故事结束，你照常起床，然后想信什么就信什么。
吞下红色药丸
我带你去见识见识，我只能告诉你真相。






我宁愿选择蓝色药丸，
我知道这一切是假的，
但知道就够了，故事结束，我照常起床，我清楚地明白了不舒服的原因，但生活还在继续，因为我喜欢生活，我不希望吞下红色药丸，而不见了自己的生活。



某一天，我突然发现，
我曾经以为我们都是吞下蓝色药丸的人，都明知是假的但还是乐在其中，可惜并不是这样。

这些天这个世界发生了很多事情，

我曾经以为我们都是吞下蓝色药丸的人，
但还是有很多人没见过什么药丸，可能只知道摇头丸。

他们会说，被洗脑的是你。




黑客帝国的动画版用好几个短篇来讲述了黑客帝国世界观和向往自由的理念。



但在很多人眼中，母体只是电影中的母体。
黑客帝国只是用超炫的慢动作来避子弹，以及空中定格三百六十度回旋踢，仅此而已。



母体无处不在，我们都能感受到，我们却不能说出来，更不能把事情说透，


因为黑衣人会来找你。