境界的彼方 剧场版 未来篇

虽然上来就吐槽都是套路，不过我觉得这部剧场版比tv版要好得多，不再纠结于绚丽的打斗（也有），不再纠结于奇幻的设定，而是更多的着墨于（用词不当）人与人之间的感情。

前半段较为平静而压抑。讲的是消失的栗山未来归来，然而作为某种条件或者代价，未来失忆了，忘记了自己的身份、使命、以及使用能力的方法。大家尤其是秋人，不想再让栗山未来受到伤害，不想再让她背负不能承受的使命，与“境界的彼方”纠缠而再次消失，故意瞒着她，躲着她。未来醒来一睁眼看到的第一个就是秋人，所以她认准了秋人是对于她生命中有着重要意义的人，就像小鸭子刚孵化会把第一眼看到的生物当作妈妈一样。

后半段感情集中爆发。神秘人捣乱使未来获取了片刻的记忆和能力，神秘人被发现是泉姐，而使泉姐黑化的是那个男人反派。原来反派单恋着泉姐却爱而不得，而且自身实力不足，因此将一种妖梦植于体内，获得了强大的实力。他讨厌憎恶所有每一个否定他的人、没有接受的他的人。他的病态扭曲心理使他想创造一个只有他和泉姐的世界。这种妖梦会把人们想要逃避、忘掉的内心中的黑暗拉扯、暴露出来，然后将它变为幻觉纠缠着宿主，会让宿主陷于不安恐怖之中。而看到的人会被传染，黑暗会不会扩大，最终吞噬整个世界（如此套路的反派无力吐槽……）

再转向栗山未来，栗山未来是被诅咒的血液一族，这一族的命运就是消灭“境界的彼方”。这一族被其他人认为是被诅咒的、不详的、会带来祸端的（话说异界士不都是有着奇特能力，这种歧视到底从何而来？）未来的妈妈被厌恶这一族的人所杀，而栗山未来亲眼目睹却无能为力。于是栗山未来背负着沉重的使命，似乎只有消灭“境界的彼方”才能完成本族的使命，才能向世人证明其清白和公道。

接上文剧情，未来也被染上了那种妖梦，被黑暗侵蚀，于是内心的黑暗被激发出来，此刻的使命只有一个，那就是完成曾经内心的执念：杀死“境界的彼方”，于是开始拼命手刃亲夫……

不死之身的秋人即使身受重伤，也要用嘴遁去感化未来：

“你是谁 有怎样的过去都没有关系

“别说这种好话了！我不是正常人 是我 让学长变得不幸

“我不是 因为不会死才活着 是因为 有你在 我才想要活下去 因为我喜欢你 无论将来发生什么事 我都会保护你的 绝对”

未来终于恢复了记忆，想起了幼时那天夕阳黄昏，霞光将二人笼罩，悬崖边母亲对她说的话：“对不起，未来，但是，因为有未来在，妈妈的每一天，每一天都是闪耀的，多亏了你 我的人生是闪闪发光的”

母亲并没有对背负的家族的诅咒而怨天尤人，而是用最大的努力去改变自己的命运。对女儿未来带来生活的希望而感恩，并将这种生活的希望传递给未来。母亲单方面与这个残酷的世界达成了和解。

于是未来终于恢复了正常...世界也恢复了平静...

结局未来向秋人表白，秋人接受了表白。之前秋人的表白是：“最喜欢带着眼镜的栗山同学了！”现在变成了：“我也喜欢没有带着眼镜的栗山同学。”之前秋人可能还只是存留于一丝，对栗山未来外在的眼镜娘的痴迷。我觉得这是经历了这么多之后，深切了解了彼此的心意之后，秋人真真正正、完完全全、彻彻底底地爱上栗山未来，整个人，全部，无论属性，无论外貌，打心底的爱。

最后，文艺部四人加上小爱五个人，过上了没羞没臊的幸福生活...

附：

九尾狐新堂彩华：“是妖梦也好，异界士也好，这些其实都是没有关系的。无论自己是什么身份，只需要坦诚地去想着自己重要的人，待在那人的身边就好了。”

秋人妈：“只要拥有超越爱憎的爱情，肯定能再次将它封印起来的”

未来、秋人：

明明应当记得，回过神来却已经消失了的记忆，即使想要回忆起来，也会如逃跑一般消失的记忆

比如，儿时的一位玩伴，小学的联欢会，放学后无邪的嬉闹，曾热衷过的收藏，那些记忆鲜明的每个瞬间，随着岁月褪色，淡去，然后，宛如没发生过任何事一般消逝

人类为了生存，需要多少记忆呢？

在已经活过的数千日夜

和未来要过的数万日夜中

感知什么

忘却什么

如果自己 是由如此浩瀚而模糊的记忆所构成

那就太过暧昧而虚幻了

所以

为了维持我自己

为了维持我自己

我一定会会这样说：

你能

你能

永远

永远

跟我一起活下去吗？

为什么我要给两星?

第一，独到的人物刻画与细节。从主观上来说在人物的内心刻画，以及人物设定的细节方面，这部动漫有独到之处。内心的矛盾与复杂，恰当的场景设定，无疑奠定了其走感情线的番剧基础，同样也肯定了其是感情线路番剧中的精品。如濑家三姐弟令人好奇不解的关系，又如未来口中的那一句“我不高兴”。

第二，我也不知道在哪里对其的好感。整剧走的是感情线路，也就是爱情番，或许也正是这一点让我对其产生了那么一点点不一样的想法，或者是情怀，或者是别的，又或许是因为未来的一句“因为大家都是孤独的，因为大家都是一个人。”

为什么我只给两星?

第一，细节上不完善(此细节非上述的人物细节)。为了强行推进情节的发展而出现的细节上瑕疵，似乎有时候是在所难免的，毕竟不是所以动漫都是完美无暇的。但是最起码请符合逻辑可以吗?动漫在一开始已经交代过，只有异界士才难感知妖梦的存在，那请问为什么小樱能够感受并且与妖梦战斗，那如果说是因为手里的武器而感受到的话，那为什么在失去之后，却又依旧能感受到呢?(别跟我说，你们没有注意到)，综上所述，还有许多，我就不不一一列举了，相信大家也感受的到。

第二，展开的太过狭窄。开场就给观众们铺开了一个很雄伟的世界观，存在着妖梦与异界士的神秘世界、管控着异界士的异界士联盟、以及掌控这片土地的濑家。这无一不勾起观众的好奇心。但是结果呢?所谓的异界士联盟除了一个反派人物，貌似就没有任何作用了，完全被一带而过。而神奇的异界士除了给出一个A阶异界士的等级之外，就完全没有任何其余的内容给出了。那么问题来了，这些主角配角们到底是几阶异界士?还有根据动漫给出的信息可以看出，这片土地上还有许多类似濑家一般的一方霸主，而且还对濑家虎视眈眈，大有一但濑家出了问题，这些家族都能将濑家取而代之的感觉。那么问题又来了，这些家族为什么一个也没有出场过?甚至一点点的信息都没有?你可以说，这是因为这部番主要讲的是关于男主与男主的爱情方面的事情，很难有空间去描绘这些之类的。但我想说，作为一部已经出了12集TV以及二部剧场版的动画来说，居然都没有将世界观理清，这实在是很难说的通的。

第三，番名与内容的不对称性。这部番名的名字叫《境界的彼方》，这部番名的名字叫《境界的彼方》，这部番名的名字叫《境界的彼方》，重要的事情说三遍!境界的彼方也就是男主身体中的那只妖梦，那么问题来了，为什么番名的名字叫“境界的彼方”仅仅是因为事情的一切起因都是围绕其身体内的那只妖梦的而产生的吗?那么我想说，《肖申克的救赎》这部电影名可以叫《偷奸》，因为一切都是因为男主的老婆偷奸造成的。而《阿甘正传》可以改为《智商低》因为这一切都是由于阿甘智商低造成的。但这不可能!无论是《阿甘正传》还是《肖申克的救赎》其电影名从一定程度上也反应除了其想表达出的一些东西。而《境界的彼方》这一名字，或许只是在吸引眼球罢了。

第四，太过平凡的剧情。普通而又老套的剧情，这就是为什么在我看完这部动漫之后没有太大感触的原因。正如前些天上映的《大闹天竺》这一电影一般，便是很明显的模子作品，剧情的大体发展与走向，甚至根本不用去看，就能猜到结果。只不过是将其中的内容拿出来改一改，在装回去，整体框架都没有太大改变，于是这样一部新作品便出炉了。

为什么没有境界的彼方不是我想要的境界?

一部作品之所有能够吸引到读者，一方面是从其吸引读者的剧情，一方面是感动的读者的思想。只要这两方面能在作品中达成一个平衡，这部作品才能真正成为经典。

《境界的彼方》这部动漫，完全就是在阐述男女爱情之事。我并不是对于这种类似的番有什么偏见，事实上还是有些好感的，只是这部动漫并没有体现出其应该本可以的体现的东西。太过狭小的观念反而限制了这部番所可以呈现的东西，太过注重于价值观的输入，大大影响了全局的发展，让其成为三流动漫。

类似于《东京食尸鬼》与《进击的巨人》之类的动漫，就是剧情与价值达到最佳平衡的代表作了。即有令人好奇世界观，也有让人沉思的价值观，我想这才是一部动漫所能呈现出的最好结果，而《境界的彼方》和可惜的本可以挤进二流动漫之，却又因为侧重列价值的输出，而忽视了另一个方面对于一部动漫，对于一群观众所需要的。这种所需要的东西，所赋予的境界，正是《境界的彼方》所欠缺的，也是我想要的境界。

没有未来的未来不是你们想要的未来，没有境界的彼方，不是我想要的境界。

先自我介绍，作为境界的彼方的脑残粉，漫展COSPLAY成名濑博臣大变态，被京阿尼的工作人员阿姨推销200多块钱一本的画册，穷得泡面都快吃不起还毫不犹豫大出血买买买的绅士，对于这部剧场版做的一个自认还算客观的评价。（评价7分，四舍五入当4星吧）

设定很大，展开太小。
被血诅咒一族的故事就够做个前传或者外传了，加上妖梦、异界士的能力属性设定，妖梦界和人间界的世界观，两个剧场版显然是说不完整的。简化到后面无非就是妖梦和人类打来打去也不知道谁厉害的设定，认真看的也就一知半解，随便消磨时间的必然一头雾水。

故事其实很少，但意识流太多。
从头到尾其实概括来说就是：在妖梦与人类共存的魔幻世界里少年少女相爱相杀的爱情故事。当中掺杂了太多命运、羁绊、爱与恨、守护与拯救、觉悟与偏执、升华与沉沦这类大而深奥（中二）的话题，强行拔高而又浅尝辄止。有些分镜构成太过抽象、意识流：开满花的田野、未来家族的回忆、秋人和未来在里世界的对话等。

前半段日常和后半段主线衔接断层、格格不入。
前半段非常突兀，它不是像《玉子爱情故事》这样有如涓涓清流，温柔地流入心田，暖成一片的那种从日常细节挖掘内心变化的小清新作品，而是一部集悬念、魔幻、校园、爱情为一体的动漫，势必要以大起大落来展开，定位也相对模糊。原本京都最擅长的平淡中带着嬉笑、温馨的日常背上了要圆主线剧情伏笔的包袱，导致了断断续续的节奏，搞笑的时候让人笑不出来，纯爱的时候让人甜不下去，突然之间又杀出一些悬疑和惊悚，刚刚调起观众兴致又用另外一种情绪打断，流畅度欠佳。剧情逻辑牵强——为什么秋人会突然觉得让失忆的未来不要回忆就能融入普通人生活呢？而后半段伏笔、情感、回忆一次性大爆发又让人觉得始料未及。
或许作为监督的考量是想用前半段那种笼罩了阴霾让人笑不起来的日常积累起来，为后半段一次性井喷的畅快做铺垫，却由于说明太少、日常铺垫太长（网球部体验、被棒球击中卖萌），关键回忆铺垫太短（泉植入妖梦保护名濑兄妹），与观众情感共鸣未能达到最好效果。而且开场白奠定了全篇的主要线索是围绕“回忆”展开的，却是不够切住这条线索，形切而神不切，或多或少有些偏离的感觉。

不过作为一个大电影剧场版来看，排打斗、埋悬念、串伏笔，包括渲染气氛，分镜构成以及衔接到了后半段都是上佳的，真正把包括过去篇在内的矛盾冲突全部浓缩在一起糅合了爆发出来，流利连贯地一顺到底。剧情上其实没有大的漏洞，至少弥勒的结局、泉的去向、境界的彼方的真身都是有涉及交代的，另外秋人和未来的感情线虽然有玩韩剧失忆梗的嫌疑，但玩得更日剧风更细腻真挚点，而且过去篇当中未来拯救秋人找回意识，未来篇里秋人拯救未来找回意识遥相呼应对称，加深男女主角感情的羁绊和命运牵扯的戏份，最后还是说出了那句该死的“我喜欢你”也是让我等脑残粉朝闻夕死。（玉子说出这句话用了一部TV+剧场版，你们特么居然要用一部TV+两部剧场版！）
就冲这些优点，加上京阿尼用心制作的品质，给个7分不算过分，不比那些看了一时爽，看完全都忘的美国大片强么！总体来说，就好像是做菜，肉不太新鲜，菜没择干净，放盐放糖放酒顺序也搞错了，不过加了特级厨师秘制酱料，最后爆炒收汁火候时间恰到好处，即使口感不是最佳也算不错了。

有人说:n补番完毕就像失去了一个好朋友。是啊，在看番的时候，大家都会倾注自己的感情，把自己代入到二次元，即使只是“旁观者”，但是所有发生在二次元里的事我们都在见证着:不断认识和了解的伙伴、一起面对的事，快乐、高兴、忧愁、疑惑、难过、悲伤、生气、辛酸，都是和二次元里的伙伴们共同拥有的回忆。到了完结之时，那些难忘的人和事都要和我们说再见了，这是真的生离死别，我们也许永远都不会再相见了吧。n可是呢，大家并没有消失啊。n他们并没有走，大家结下的羁绊，使我们更紧密地联系在一起——对的，他们已经向我们传达了心意，永远驻留在我们的记忆里，他们并没有走，他们一直都陪伴在我们的身边，鼓励我们，帮助我们，无时无刻。n他们也许属于过去，但他们早已经成为了我们的力量，去鼓励我们、帮助我们在人生的道路上向前看，向前走，去拥抱未来，拥抱美好的事物。到那时，我们也一定会再次遇上像他们一样的伙伴，给予我们再一次难忘的回忆。然后我们又怀着同样的感恩之情，元气满满地，继续向着前走。没有他们，我觉得，我们是不可能做到的。我想，这就是每一部难忘的好番的意义吧。n

1.tv版：人为了好好活下去，逃离孤独，获得安全，就必须去暴露自己的脆弱，去获得别人的爱，去爱别人，去互相包容，互相扶持地活下去。

认为自己不是人类，没有族群是对人最大的毁灭。所以比起自我毁灭，被身边的人类嘲笑恶心，开着随意的玩笑，简直是天大的幸福。眼镜控和妹控都可以理解成个体对群体包容的特意试探，为的是确认就算我不是特别正确的人，也就是超我不够成熟的我，也是有人爱的。人类很脆弱，这是两个表现形式。

2.剧场版：而人为了共同体，有必须好好活下去的责任。

但是人经常意识不到这一点，希望通过牺牲让对方活下去。人需要沟通才能知道自己的偏见，人需要鼓起勇气寻找共同存在的方式。只有共同存在，你我才会获得意义。

优点：

1.情绪很到位，很会表现人的各种情绪爆发的瞬间，生和死本能。

2.原画很好看。

3.op和ed是一流水平。

4.主旨引起共鸣，很适合青春期迷茫的少年和有心理疾病的人看。

缺点：

1.日本动画的通病，太过含蓄，无论是世界观还是语言表达上的含蓄都会影响真正需要帮助的人去进行顺畅地理解并运动动画传递的力量。

2.故事写的不够完整，表达不够流畅，经常出现看不懂的情况，增加观影难度。

总结：最好聚焦秋人和未来的内心成长来看整体动画的表现。四星。