缉妖录之启程篇

期待好久的国产动画《缉妖录之启程篇》终于在国庆期间上线啦！刚看完全集了，赶紧来分享一下子感受。因为之前看过小说《吴承恩捉妖记》，所以当得知它要漫改的消息，我就开始关注了。《缉妖录》花费了5年时间精心打磨，在短平快3d动画流行的今天，制作团队却选择了创作12集20分钟左右的2d动画。我也是了解后才知道，其实2d动画比3d动画制作成本更高，因为2d动画需要画师一幅一幅的画出来，而3d只要把模型建好并解决技术问题就能更高效的完成制作。这也是为什么如今市场3d泛滥而认真做2d的作品少之又少。就冲制作团队的这个选择！也让我更加急切地想要看到《缉妖录》。看完全集之后，只能说！果然不负期待！！

小说《吴承恩捉妖记》来自于马伯庸的一个脑洞“吴承恩再写出西游之前经历了什么？”由三位不同领域的知名作家公共同创作，虽然是一本虚构小说，但是内容都是非常有考究的，是根据西游以及大明历史来进行创作的。《缉妖录》也继承了这一点，动画里不论是人物服饰还是古建筑都是有历史依据的。例如主角吴道应的衣服是来自《清明上河图》中明代捕快服装，并根据人物性格做了一些改良，让人物看起来更加活泼。青玄则是有两套造型，一套来自于明代道袍，参考了故宫博物院明代沈周像，另一套是参考了敦煌壁画中唐代菩萨的造型（桃花眼~）。古建筑里 给我留下最深的印象就是西安篇章的大雁塔简直是一比一还原，西安的夜景也是绝美。

《缉妖录》最打动我的地方就是对经典人物的二创！制作团队并不是只把力气用在了主人公身上，对于其他小妖的塑造也是下足了功夫。想要守护一方百姓平安的萌妹子灵感大王、姐妹情深的金角银角、渴望自由的小孩哥黄眉、容貌焦虑喜欢亮闪闪的九头虫...制作团队不仅赋予了这些妖怪们新的形象，还给予了他们新的人物弧光。

《缉妖录》里不仅为我们的童年回忆塑造了新的形象，嘿嘿嘿还满足了我们这些老二次元老磕学家看番需求~，cp组合多多没集都能给我磕到新花样哈哈哈哈。咱们的主人公，青玄VS吴道应=男菩萨vs热血，而且还有竹马梗满足谁了我不说哈哈哈哈。金角银角姐妹捏脸、金角主动进葫芦酒妹妹;李棠大小姐让黄眉叫姐姐、小吴治疗九头虫容貌焦虑...真的，大家快去看了和我一起讨论，每集看的在床上开心的打滚.

当然缉妖录也不是一点毛病没有，比如说每个篇章的叙事节奏较快缺少一些“闲笔”，导致有些地方缺乏了一点点直戳心窝子的感动。毕竟在中国创作动画，肯定还是有许多难处，制作团队在这个过程中也做了一定的取舍。我相信有这样一群愿意坚守的动画人，中国动画肯定能够越来越好，期待《缉妖录》续集~

《缉妖录之启航》无疑是一部让人五味杂陈、久久回味的动画。虽然有着无比宏大的世界观设定、惊心动魄的缉妖之旅、以及扣人心弦的角色刻画，但更重要的是，它在每个故事里渗透着一种情感——一种透过光影勾勒出人性复杂的温柔。对于一部国产动画来说，它没有刻意走极端，没有简单地将善恶二元化，而是以柔和而温暖的笔触探讨着“人为何变坏”这个永恒的命题。它在我心中赢得了满分五分的喜爱度，虽然略有瑕疵，但仍然称得上是难得的佳作。n

反派的存在，不再简单粗暴n在观看《缉妖录之启航》之前，我曾一度对“反派”抱有刻板的偏见，总认为他们是无可救药的坏人，甚至不屑去理解他们。然而，这部动画让我开始反思：为何人们会走上反派的道路？在缉妖的过程中，主角吴道应与他的搭档们遇到了许多妖怪，而这些妖怪并非一开始就是坏的。它们中的许多都曾经是有情有义的生灵，只是因为遭遇了不公、失去了挚爱，才迫不得已地成为人类眼中的“邪恶”。n这让我想起了剧中的某个妖怪，它本是一个护卫森林的精灵，然而因为人类的扩张和无情的砍伐，它的家园被毁、同伴流离失所。为了生存，它不得不踏上复仇之路。然而，当吴道应在战斗中听到它凄楚的哭诉，看到它眼中的绝望与痛苦时，他选择了放下武器。这个场景令我震撼不已，也让我深刻体会到这部作品在传达一种“理解”的力量——一种让我们不再仅仅从结果去评判人或妖的力量。我们看到的“反派”或许只是命运的玩笑，背后有着无尽的委屈和无奈。n

世事无常，谁无挣扎？n《缉妖录之启航》中的每一个角色都鲜活、真实，像是生活中的普通人，他们有着善良的本质，却常常在现实的压力下被逼到极限。随着剧情的发展，我们逐渐发现：他们的“坏”并不是出于本心，而是在种种矛盾、挣扎和痛苦之下的无奈之举。比如主角的导师青玄，他虽然是一名高深莫测的道士，却在年轻时因为挚爱之人的离世而对世俗冷淡，甚至对妖族充满敌意。但随着他与吴道应一起经历的种种，他逐渐明白了理解和宽容的价值，这让我感动不已，也为他的成长而欣慰。n青玄的故事提醒我，每个人的心中都住着一座高山，有些人被现实的雪崩击倒，有些人却坚持攀登。这部动画并不掩盖人性的阴暗，而是试图揭示在所谓“邪恶”面具背后，那些脆弱、无助却渴望救赎的灵魂。这种深入人心的描写，让我深深感受到了制作组的用心。n

爱与牺牲n《缉妖录之启航》最让我动容的一点，是它对“爱与牺牲”的刻画。妖怪和人类之间的隔阂常常因为一份真挚的感情而融化。有一集中讲述了一只化形的狐狸妖怪为了救回自己被抓走的小狐子，不惜伪装成人类的模样混入村落，它以为自己可以找到小狐子，带它远走高飞，然而现实却无情地撕碎了它的梦想。村民的愤怒、不理解、排斥让它心灰意冷，最终它抱着小狐子的尸体，发出撕心裂肺的哀号。这样的场景让人潸然泪下，制作组在展现爱与牺牲时并未选择说教式的剧情，而是通过一幕幕真挚的情感牵动观众的心弦。n

不完美之处n尽管我对这部动画的喜爱度满分五分，但我仍然觉得它还有些许改进之处。首先，剧情节奏有时显得略微拖沓，某些片段重复渲染可能让观众有些疲惫。其次，角色的背景故事有些过于单一，虽然给人深刻印象，但若能在每个妖怪的故事中融入更多的现实元素，让观众更有代入感，或许效果会更好。然而，这些小小的不足并没有影响我对整部作品的好感。

理解，是最高的善良n总的来说，《缉妖录之启航》用一种温暖的方式诠释了何为“理解”。当我们被现实逼到绝境，当爱与恨在心中交织时，每个人都有可能走上一条偏离善良的道路。但正是这种理解的力量，让我们在最黑暗的时刻找到光明的出口。n这部动画让我从以往的“讨厌反派”转变为“理解反派”，它让我认识到，每个变坏的角色都有自己的理由，也许那背后是难以启齿的痛苦、割舍不下的爱，亦或是无法抗拒的命运。正如吴道应所说：“不是每个妖怪都该被捉，有时候，我们要捉的，是自己内心的偏见与怨恨。”

许久没看到这么合口味的动漫了，不得不说咱们国漫也是好起来了！首先cv老师我就超满意，谷江山+阿杰在我这绝对就是品质的保证，配音简直不要太贴脸！人物形象设计也很好看，连妖怪都那么萌，一整个爱住。但最让我惊喜的是动画中的文化底蕴，看得出是下了功夫的。

动画故事开始于淮安，正是吴承恩的故乡，明清时期运河文化兴盛，而动漫中无论是吴道应跑过的街道还是进行的庙会都展现了当时的繁盛，房屋风格也是满满江南味道，一看就是参考了当地的建筑，极尽还原。等到了黄眉大王的故事，还原了西安的标志性建筑大雁塔，夜晚街道的繁华和热闹也有很好的体现。到了凉州，动画展现的凉州城风貌有许多如今仍能看到相似的影子，如布局、威武城楼、罗什寺塔等。而且动漫随处可见的神像、佛像也很有考究，因为《西游记》中的玄奘信仰弥勒，黄眉为弥勒佛童子，所以大雁塔中会有弥勒三尊像，小雷音寺中为了彰显地位和震慑拜访者也放置了塑像，也是参考了明王像和五方明王像。不光建筑有考究，人物使用的道具也是出处，青玄使用的锡杖就参考了佛教常用法器，黄眉的雷音钹也参考了鎏金羯摩三钴银臂钏。谁看了不说一句没点文化功底真做不出这么精良的动画。

在被动画剧情吸引的同时，缉妖录也给我带来了一场视觉盛宴，也深深的感受到了我国古时的繁荣兴盛及文化的博大精深，建议以后有史实为背景的影视综都照着这个标准卷！

这几天假期闲来无事，看了最近还挺火的国产新动画《缉妖录之启程篇》，整体的观影体验还蛮好的。《缉妖录》不仅是在画面上还原中国风，还用巧妙地方式将中国哲思想也包含在了故事之中。这个点我觉得特别好，近年来看到太多重视画面而不重视文本的动画，常常觉得非常可惜！现在终于看到一部这两方面都结合的不错的国产动画，甚至让我有了写影评的冲动。

两位主人公的人物技能是非常有讲究的，首先，吴道应会的「格物术」来自“王阳明”的心学。宋代来我们都遵守着「存天理，灭人欲」，推崇以理性来压抑人的欲望，以此保证社会的稳定，但「天理」的定义由掌权人定义，就造成了许多滥杀无辜的事件发生，形成了对“人性”的压迫。到了明代，王阳明提倡的「心学」打破了「宋明理学」对人的束缚，实现了个性的解放。而第二位主人公青玄分裂出来的「心猿」其实是人的欲望和情感的极致化身，所以才这么强大。作为《西游记》的原著档，看到「心猿」一词就能看出制作团队已做过研究，这个名称很少在西游改编的影视作品中出现，但其实「心猿」作为孙悟空的众多称呼之一，在小说《西游记》的章回目录里是精彩出现的，比如第七回「八卦炉中逃大圣，五行山下定心愿」、第三十回「邪魔侵正法，意马忆心猿」....《缉妖录》里心猿毁灭了天界，「天界」也就等同了「天理」，是人性对于神性的以此反抗，是对于人性的推崇，这也是《缉妖录》要表达的故事的内核。

但欲望完全不受束缚也会造成混乱，世间万物都需要一个制衡，所以呢青玄致力于教会吴道应「格物术」，以此来消灭「心猿」。《缉妖录之启程篇》里结局吴道应没有选择消灭心猿，心猿借机跑到了吴道应体内，这也让人更加期待续集了，看看制作团队如何找到这个人性与神性的平衡点。