月球时代白日梦

—探索自我：

-如今，人们在社会中寻求一份存在感，他们渴望一份职位，他们想成为无可替代的个体，这需要很多的探索得以实现。

-“永远记住，你最开始步入职业生涯的原因是，你觉得自己内心有某种东西，如果你能以某种方式表现出来，你就会更了解自己，了解你是如何与社会上其他人共存的。”

-“不仅仅是明星，我真正想做的是变得多样化。我不满足于一辈子只做个摇滚明星，我现在正努力成为一个摇滚明星，因为我需要它作为跳板，这样我就可以抛下它去做其他事情了。” -“与其被条条框框所限制，不如快速前进、进击，每完成一件事，公之于众，然后翻篇继续前进，不再沉湎于此。”

-“我一直都是个很害羞的人，我在舞台上没有活跃起来，反而更加害羞，但我发现如果我扮演了一个角色，我就会变得不那么害羞，所以这是一个方便，也是一个非常聪明的表演技巧。”

-“你必须成为千千万万人愿意倾听和信任的人。”但他也曾说过，变得过于成功就像是生活在一个金鱼缸里。

—反叛：

质疑一切先前建立的价值观和禁忌避讳。

—创作与探索：

-“我并不是一个原创思想家，我最擅长的是综合社会或文化中的那些思想，反馈这些思想，并产生一些关于我们在这个特定时代生活的思想” -我觉得我对身边的事物充满着非常健康的好奇心，包括我们文化的组成，这对于一名艺术家非常受益，因为我无时无刻地探索者事物被创造出的方式及其原因，以及背后的重要性与意义。

-允许一切发生，关注与反映变革：我们生活在一个形式条框的显化概念之中，而我们拒之门外的混乱是生活中非常现实的一部分，但我们却拒绝视其为生存不可或缺的一部分，这是我们整个文明犯下的最大错误之一。我身为一名艺术家的工作，与过渡转变息息相关，在当下这个时代，对变革的本质的探索尤为重要。我是个还不错的社会观察者。

-我对精神基础的追求在一生中十分强烈，我也在尝试将这些精神信条融汇在一起。

-“我认为艺术家满足别人的期望是非常危险的，如果你在自己工作的地方感到安全，那你就不是在正确的地方工作，在水里游的距离总是比你能想象的更远，稍微游出你的深度，当你感觉你的脚不太能触到底部时，你就正好在正确的地方做一些令人兴奋的事情。”

-倒逼：我有意让自己身陷窘境，就是为了看看自己是怎么应对它们的。置自己于危险的境遇之中，那些我不得不与他人社交往来的地方，我不擅长社交，例如在讨厌的洛杉矶生活几年，看其会如何影响我的创作。

-当你感到舒适自如，你再也无法创作，这是创作者面临的问题，当我过得越来越舒适，我明显感受到了，并不是说我的作品不如以前那样好而深刻，而是我还需要继续创作吗？”

-我非常害怕自己会抵达某一地方，因为对我而言，艺术在于探索，如果你到达这样一个地步，以为你已经成就了一番探索，那真是令人沮丧，我觉得探索才是关键。”

—热爱人生，当下即所有

-热爱人生：信仰一种能量形式，我确实很热爱人生。i love life very much indeed. -“

-你最享受什么？-醒来，感觉自己还有一份未来。过去的我反复向自己强调，还有明天，但这似乎从未实现，对我来说“就是这样 就是现在 这很重要””一切无常，所以我只需考虑当下。于是我必须开始采取非常积极的立场。”

-“-拥有大量观众对于你来说重要吗？-不，我只想好好搞创作，我只是…我必须好好搞创作，我认为这是一个非常英勇的举动，能够从每一天的生活中收获快乐与热情，我试过了，我觉得这需要专注与联系，才能够去享受它。很容易落入追寻梦想却总盼着未来的陷阱，过程若没能带给你快乐，梦想一文不值，而通过从过程中收获快乐，你离梦想更进一步。

絕色。絕色可以墮落，可以下落不明，可以閃一剎那光輝便任性而為。然而只有恆定的，無畏的，不慌張的絕色，方可成為傳奇。

有傳奇David Bowie，曾被捕入獄。這麼多年來，人們對著那張入獄影像及出獄後採訪視頻翻來覆去津津樂道。無非因絕色之外，還有絲毫不受際遇影響打亂，毫不驚慌羞愧的從容不迫。

你看他的樣子，面對媒體密密包圍，每閃一下足以敲骨吸髓的雪白鎂燈：好像曾陷囹圄的不是他，神態中沒有被命運教訓自省後的敬畏羞慚，也無半點重獲自由後的得意忘形，好似什麼大事都沒有發生，只是有段時光一如往常地流過，機緣巧合見了些獄警，聊過幾句天。他在自在悠閒之余不忘對著記者提問巧笑撩人，談笑風生，真乃living without shame.

那般鎮定自若，令人費解，以致神往，更使人莞爾。近似的，如我每每見到王家衛導演的音容笑貌，曾有次在戛納接受公開訪談時被問及“是否從不用劇本”？好傢伙，罔顧台下眾多觀眾媒體，掏出火柴徐徐點煙一氣呵成，墨鏡後的臉笑得像隻神秘的柴郡貓；還有歌手張敬軒在公眾面前游刃有餘，時而得意洋洋時而老貓燒須的古靈精怪人格（伴隨著他呼之欲出的悲憫氣質，又令人笑著笑著便唏噓）；仲有電影《小丑》中亞瑟殺死前同事後，打扮一新走向電視台，半路在台階上翩翩起舞卻被紧随而来的警察追上仓皇逃窜，都不禁發笑。好笑在於自洽自性的混蛋氣質。

Bowie從Ziggy開始探索人格扮演之路，稱在公眾面前做自己令他頗不自在。Ziggy取代了David，無我，便無我執，披著另一張火星人皮混世。愈演愈自在，逐漸從本我到無我，以無所得故，心無罣礙。

絕色是偶然，傳奇是修行。有人以為大娛樂家，是由本我煉成妖精，個中奧妙無非一顰一笑蠱惑人心。若走上這樣一條路，得勢湮滅具仰賴於悠悠之口，終究天昏地暗，難逃心魔，無地自容。

阮玲玉的遺書無可能出現「人言可畏。」四字，她有何可畏？實則她寫的就是「何罪可畏」。演技的高低，究竟在於心性。只知偽造遺書的人，到底是怕人言可畏。

所謂傳奇，破我執，渡眾生。

傳奇是恆定，無畏，不慌張。是至情至性，變又不變，遵循一套規律（logos），不隨外界境遇轉動，千變萬化也無不可，萬古長存。

當然，我寫的這些，也不過是我見到的妄相，不足掛齒。色相再美，眾人貪看忘形舔舐時，總要忘卻諸相非相，所見所感都是鏡花水月一場空。「我們踏進又不踏進同一條河，我們存在又不存在。」

看完有些画面印象很深刻，顺便备忘一些热知识。

首先是那首《Space Oddity》，《白日梦想家》男主坐上直升机听到的弹唱就是这首歌。

宝爷通过这首歌塑造了一个舞台人格，宇航员Major Tom（汤姆少校），据说灵感来自于库布里克的《2001 太空漫游》。2018年，埃隆·马斯克使用火箭把特斯拉发射到太空，车内单曲循环的就是这首《Space Oddity》。

宝爷还有其他舞台形象演绎，红发、额头上有一个金色圆形是雌雄同体的Ziggy。红色⚡️闪电妆是Alladin Sane；还有他精神状态不好那个阶段的“瘦白公爵”。

电影开始和结尾的宇航员骷髅是专辑《★》里的《black star》mv画面。片中68岁的鲍伊举着一本书也是取自这里面。据说专辑发行3天后他就去世了。

有段西装革履的画面，也是mv，《jump they say》

2小时的地方闪了很多电影画面，大概翻了一下

《月球旅行记》

《大都会》

《绿里奇迹》

《一条安达鲁狗》

《第七封印》

《红菱艳》

《2001太空漫游》

《地下丝绒》

《诺斯费拉图》

还有一个《感官世界》找不到在哪边出现了囧。

片中出现的浴缸话剧是百老汇剧《象人》，宝爷扮演严重畸形的约瑟夫·梅里克。

宝爷演过电影，大家都知道的《战场上的快乐圣诞》

此外，《致命魔术》演特斯拉 、《轻狂岁月》演安迪沃霍尔，《千年血后》演吸血鬼。

值得一说是演《出卖地球的男人》的男主，还拿了土星奖最佳男演员奖。

回到电影本身，意识流，蒙太奇，华丽视听，迷乱致幻，感觉是个大型粉丝向安利混剪hhhh。

本来以为肯定会忍不住哭，结果只是在开头和中间被怀念击中流了一点眼泪，影片的末尾甚至是带了一点很释然的微笑看完的。因为觉得没有什么值得哭的，这么精彩的一生，一生都在做自己喜欢的事，多幸运多充实。我从未想过生命可以用壮丽来形容，如果说有眼泪，那也是震撼和幸福的眼泪。掌声和“bravo！”比眼泪更适合出现在结尾。

为了未来的某个时刻开始能够自在地按照自己的心意而活，于是选择在年轻时做一些不得不做的事，应该是很合理的决定。可是年轻也是值得珍惜的，把二十出头的那几年用来做自己不愿意做但似乎是必须做的事，那是不是也是一种浪费呢。所以说如果人的一生可以持续地按照自己的心意活，那真的太幸运了。这样的一生，只有足够幸运、足够勇敢的人才能拥有。

我一直不太喜欢用摇滚变色龙来称呼大卫鲍威，变色龙总有些贬义的意味，好像变得很轻率一样；他的风格是随着对生活理解的变化而变化的，经过了极为细致的观察和对自己生活深刻的反思，并且每次变化都收获了非常出色的成果；而不是因为一个方向进行不下去而不得已悲催地调转车头。

让人感动的是这部纪录片把bowie作为artist（虽然他本人认为artist是虚幻的形象并不存在）甚至是文化icon来认认真真地对待，而不是消费。简直是献给宝爷的厚厚一沓情书。线索很简单，按时间顺序展示他一生的各个阶段，这样老老实实展示就很好。

这是一部值得认真对待、而不是吃饱了喝醉了拿来消遣的纪录片，因为你看到的是一个人（其实是超人了）高能量不断产出的一生。虽然说摇滚本身是宣扬突破和自由的，但是这也不意味着可以不用尊重任何。（看到某评论有一点生气）（当然要是只是乐子人那当我没说）

starman和changes作为结尾：他从哪里来？他生活的过程？轻轻跟着唱，全片收束但是意未尽。

在初高中还不太了解bowie的时候似懂非懂看的那些mv，今天在荧幕上见到，可以说是心潮澎湃。可能会有很多喜爱的摇滚歌手，但是无论如何bowie都是对我而言最特殊的那个。就比如咖喱格兄弟俩对我而言只能说是rock & roll star（liam可能还多一点符号意义），说到底是我在消费他们，音乐也好乐子也好；但是宝爷是与其说是喜爱不如说是敬佩的那一个。他已不再是世俗意义上的star了。他是真正的star。

观影极其主观且激吹发言。

精彩绝伦的造神记录，按照宝毕生想要成为的形象塑造了他，极尽炫目，视角纵横迷幻，用非传统影像叙事推出核心信息：David Bowie是当代艺术的一场奇观。

电影没有真的将宝作为一个人来讲述，也没有用线性手法展开他的生平，开场就是无数碎片化的无关艺术镜头轰炸，浓妆宝闪现其中，唱一首歌的时间，大半镜头都给观众，人山人海的购票现场，青春少女们流泪的脸，曲终切到宝的采访：摇滚明星并不存在，we are nothing.

随着电影推进，他逐渐卸下面具，开始探索自己，讲述童年记忆，沿一个非常典型的艺术家道路向前走，孤独破碎的家庭，always outsider，与世隔绝，永远寻找艺术前沿，游历各方，在东南亚小国获得短暂的内心平静，却因为踏入舒适区而创作停滞，然后被爱激励，真正地拥抱生活，艺术火花重新闪现，与世界和解。

这好像是宝，又好像不是宝，镜头将他从现实中孤立出来，省略除了纯粹艺术道路外的所有杂余，全片没有出现过第二个拥有完整形象的角色，只有他和他眼中的自己, 他所理解的生活, 他想让世界看到的Bowie, 不存在其他任何人对他的评价追忆, 删去亲友恋爱（除了解释创作背景的一点提及），删去对名气的追求，删去他精心编织的自我推销，删去毒瘾和病痛，删去私生活……..与此同时，大量引入各种各样同时期影像资料，太空宇宙，战争暴力，无数经典电影片段（多数对宝有所影响），洛杉矶街头，柏林街头，日本街头，HK街头，所有这一切从宝的生活里流淌而过，他是时间长河的一部分，流光溢彩的玻璃碎片，折射每个时代的空虚渴望。

资料片段与采访旁白经过仔细组装，不同时期的发言内容按导演目的剪切在一起，用晚期采访搭配早期片段，产生原本上下文没有的含义，形成本不存在的起承转合，使这条天才挣扎诞生之路显得异常充实流畅。视觉语言也采用相似逻辑，模糊现实资料和电影片段之间的界限，根据电影叙述角度，按需提取相应的神态动作，并不告诉观众此处到底是真人，还是正在表演的角色。

将这场造神活动推向高潮的是狂风骤雨般的蒙太奇：群星、沙漠、夕阳霓虹灯、橙色头发的宝；破碎城市、吸血鬼、舞台废墟、白色西装的宝；画外音讲性偶像、虚无时代、战争结束，画面是宝给自己涂抹银粉，他的影像在历史洪流之中反复闪现，凭借自身物理意义上的炫目华美，成为某种比他本人还要宏大得多的图腾。

（简单来说就是IMAX巨幕宝盛世美颜高清混剪，你看你也麻）

从传记片角度来说，这部电影并不完全“诚实”，它是与宝本人一生遥相映衬的作品，是论述艺术家如何通过历史记忆与印象留存的一篇video essay，它所塑造的David Bowie，精炼了如今公众所熟知的那个形象，一种代表飞扬反叛的模糊感情，一个文化符号，一场奇观。

ps 电影用视觉传达信息的手法异常精妙诙谐，当80年代宝自述终于找到内心的平静，决定返璞归真，安心做一个迪斯科艺人（？）的时候，玻璃蜘蛛廉价闪光舞台出现，下一秒就切Ziggy巡演现场Rock n Roll Suicide，我他妈笑场十分钟