鬼玩人

山姆·雷米，好莱坞炙手可热的大导演，代表作有《蜘蛛侠》三部曲和《魔境仙踪》等。

雷米从小就是个电影青年，跟一起长大的好友布鲁斯·坎贝尔，整天拿着8毫米摄像机各种拍。

在拍了一些超低成本的喜剧片和悬疑片之后，雷米决定把他的长片处女作献给恐怖类型。

▲导演山姆·雷米

恐怖片不是想拍就会拍的。他的进修方式，是天天跑去汽车影院观摩各种恐怖片，偷师各种剧作创意和拍摄技巧。

汽车影院（Drive-in theater）：一种露天的电影放映场所，观众坐在汽车里观看电影，放的大多是通俗的科幻片、动作片、恐怖片、喜剧片等等，在美国的年轻人群体中非常流行。

拍电影当然不便宜，两个好哥们东拼西凑，找亲戚朋友借钱，甚至到处变相乞讨，才勉强凑足了够拍一部长片的钱。

他们在郊区找到一座小木屋，以此作为主要场景。雷米亲自编剧和执导，坎贝尔当仁不让出演主角阿什，其他演职人员也由两人的朋友熟人担任。

▲以打鬼王阿什一角闻名影坛的布鲁斯·坎贝尔

通常来讲，一群初出茅庐的发烧友自己鼓捣电影，能在录像带市场上小赚一笔，就是极大的胜利了。

但雷米和坎贝尔拍出的，却是同类型恐怖片的传世杰作，《鬼玩人》。

故事非常简单，五个年轻人到一座郊外木屋里度假，并在屋中发现了一本古老的魔法书和一具老式录音机。

他们无意中让录音机播放出咒语，唤醒了沉睡已久的恶魔，紧接着就是一场场你死我活的人魔大战。

由于缺乏拍摄经验，片场天天上演啼笑皆非的事情。

第一天拍摄剧组就在森林里迷了路，坎贝尔在奔跑戏中摔断了腿，女主角撕面具时扯坏了眼皮，其他剧组成员也小伤不断，而药品又供应不上，搞得人人怨气冲天。

拍摄后期，地处荒郊野外的小木屋变得寒冷无比，众人又相继感冒发烧，最后不得不靠烧家具来取暖。

但这一切窘迫和狼狈，却起到了非常好的艺术效果。大家都颓丧暴怒，一身褴褛，跟被恶魔追杀无处可逃的焦灼惶恐，正好是丝丝入扣，意外达成了人戏合一。

而拍摄设备的简陋，也误打误撞营造了一种真实感。那感觉，就像是一群现实中的倒霉蛋，在现实环境中遭遇了恐怖事件。连不知情的路人入画等bug，也成了气氛的一部分。

▲拍摄现场的两个好基友

不得不说，雷米的大量恐怖片真不是白看的，他在剧本上下了不少功夫，化繁为简，对节奏感的掌控堪称精彩，节奏迅猛如疾风骤雨，一刻也不给人喘息，就像看完了一部从头打到尾的动作片一样爽。

他还独创了一种“山雨欲来风满楼”的玩法：主观镜头快速地推进，模拟恶魔的视角，效果非常惊人。后人恶搞《鬼玩人》时，总不会忘记模仿这一段。

创意的镜头运用也是层出不穷，各种超级大特写、不按套路的扭曲镜头，使得夸张的杀戮戏有着狂烈的惊悚感，同时又具有浓浓的喜剧色彩，满是信手拈来的黑色幽默。

最关键的血浆戏更是毫不含糊，各种追逐、砍杀、摔打、断头断手、匕首扎眼睛、斧头大刀乱抡、猎枪轰杀，主角被溅上一身血，恶魔被一枪爆掉半个脑袋，在当时都算得上刺激眼球的视觉先锋。

第一部小兵立大功之后，雷米又再接再厉拍出两部续集。

《鬼玩人2》一开头就从续集中脱颖而出，花几分钟把第一集重演一遍。人魔交战更加惨绝人寰，最疯狂的一幕阿什是失去了一只手，他毫不畏惧地在断手装上电锯，把鬼怪切成了肉渣。

《鬼玩人3：魔界英豪》更加疯狂无忌，这一回雷米有了充足的预算，让阿什穿越到中世纪，带领一群盔甲骑士，用土法黑科技跟恶魔大军一决雌雄。

全片洋溢着摇滚精神，草根救世主阿什更成为流行文化中的打鬼代言人。

著名电影网站IMDb一贯瞧不起恐怖片，但《鬼玩人》三部曲分别拿到了7.6、7.8、7.6的高分。哪怕是文艺片或传记片，拿到这个分数也足够炫耀一番，难登大雅之堂的恐怖片有此佳绩，更是堪为经典。

三部曲之后的山姆·雷米，才华得到了好莱坞的全面认可，也跳出B级规模，跟沙朗·斯通，凯文·科斯特纳，凯特·布兰切特等大明星合作。2002年执导的《蜘蛛侠》，更是把他的事业推向高峰。

▲雷米的《蜘蛛侠》三部曲赚嗨了

2013年，一部翻拍版的《鬼玩人》上映了，虽然票房卖得不错，但口碑砸了锅，很多粉丝纷纷唾弃，这部毫无新意和特色的所谓续集，完全不配跟原版三部曲相提并论。

按说混成好莱坞大拿的山姆·雷米，不该再蹚这趟B级片的浑水了。但他卷起袖子说：你们这些小辈根本不会玩鬼，还得老爷子我亲自来！

2015年，雷米参与编剧和导演的剧集版《鬼玩人之阿什斗鬼》横空出世，再续断臂青年，哦不，已经是中老年的阿什斗鬼传奇。

好哥们坎贝尔也是义薄云天，年近六旬继续出演打鬼大侠，跟妖魔鬼怪上演新一轮血浆横飞的较量。

剧集一开播，不但老粉丝集体捧场，还成功圈入一批B级文化的年轻新粉，在IMDb评分更高达8.6，对于血浆恐怖题材简直这难以想象！

剧中一方面海量致敬，阿什断手接电锯配上猎枪的经典造型，各种无节操的对白和人鬼厮杀，对原版三部曲的典故引用，连招牌的贴地飞行镜头更是原样复现，情怀爆表。

另一方面，剧集也与时俱进，恶搞了大量经典影视剧，从同为恐怖经典的《鬼娃》，到科幻三部曲《回到未来》，兼收并蓄，脑洞无边。

《鬼玩人之阿什斗鬼》目前已播完第二季，第三季也已早早预订，阿什的斗鬼之路，漫漫可期。

方君第一次接触《鬼玩人》是在学生年代，这几天为了写文章，回头重温，依然被它的生猛和锐意所折服。

那是一群年轻的电影人，向老资格盘踞的电影圈的宣战。它具有年轻电影人的一切风格，冲动狂放，大胆妄为，什么都敢尝试一把。

经典的诞生，不是不是靠按部就班、复制前人的成功，而是勇敢地突破条条框框，抵达前人止步不前的禁区。

而雷米老爷子，一把年纪，功成名就，有着《蜘蛛侠》三部曲这样辉煌的商业成绩，本可以靠吃漫改IP轻轻松松赚得盆满钵满，却愿意放下身段，重续当年的B级魔怪江湖。

就凭这份不忘初心，他就是个值得敬重的艺术家。

说起来，其实《鬼玩人》的故事挺蠢的，一群地狱来的魔怪，张牙舞爪，法力通天，叫嚣着要征服全世界，却被没有超能力、武器简陋的卢瑟们一次次打败，这简直侮辱智商。

但我们也无法否认，这些蠢，才是《鬼玩人》系列最迷人的地方。因为它一点也不掩饰自己的蠢，有时候甚至安排人和鬼怪比谁蠢，时刻弥漫着一种荒诞的喜感。

大多数恐怖片，都缺少这样可爱的自嘲，而这正是《鬼玩人》三十多年来持续惊吓和逗笑我们的终极法宝。

单看电影的故事文本，才意识到什么叫鬼玩人，鬼附身的条件是什么？是没有条件。女主在外面脑残的跑来一圈，然而就鬼附身了；女二站在房间的窗口，附身了；女三呢，被女一戳伤，然后附身了。你看有什么规律吗？没有，如果说女三受了伤才附身，那么女一女二则根本没有做任何出格的事情。也就是说恶鬼想什么时候来就什么时候来。
怪不得翻译过来叫鬼玩人。
然后对于女主，这个女主真是作死的叫人没话说了。坐在大厅里出现异状，结果呢，没和别人说；在半夜三更又听到异状，结果什么武器都没拿就出去了，还大声的吼叫说我知道有人，来啊。来干什么？半夜三更有人偷偷摸摸的在你家门外徘徊，你什么武器都不准备就冲出去说来啊，想干什么就来啊。再不济，你好歹和朋友舍友说一声呢。
如果这样下去，我也敬她莽汉一条，结果立马就怂了，接下来再变成恶魔之前就没平静过，哭哭啼啼，直到死亡。
还有那个海报上威风凛凛的男主，要知道，在所有人都被鬼附身前，他手里的那把斧头都没敢动过。而且，女主附身杀人时，他被砸倒在书柜地下，那几根木片片能是困住他了，手脚都不能动了；男二被鬼附身的女配纠缠时，男主又被书柜砸倒了，又被书柜困住了手脚。真的是手脚都不能动了。
我就没见过这么窝囊的男主，你看男二一察觉事情不对，立马就要走人，你说自私也好，混蛋也罢，总是办法。总不能真的和男主一样，啊，没事，等天亮再说。等等等，天亮你都活不下去。
总而言之，这几个角色都不讨人喜欢。而且，观众的视线根本就不是和他们一伙的。在许多恶鬼环绕的时刻，观众的视线根本就是恶鬼的视线。
观众就是恶鬼，就是预备着附身时刻的恶鬼。
而且，大部分情况是这样的：啊，她个傻子居然一个人出来了，哥玩玩。啊，他们回到屋子里，那好，休息一下。算了，好无聊，冲进去，玻璃碎了就碎了，反正不是我的玻璃。
我也不知道该说什么了。
令人印象深刻的或许是最后，当死亡之书烧起来后，那两个僵尸腐烂崩溃的情形——完全就是定格动画，好不好，定格动画啊。
看着好爽快，这几个傻子居然吵醒了恶鬼，就该这样。
我总觉得估计导演当时唯一的念头是搞死这几个傻叉，搞死！就这样高歌凯进搞死了所有的角色。这部电影邪就邪在这里，他把观众的位置定在了邪恶的一方，也许它的特效和血浆都过时了，但是就这个视点放在这里，它就会吸引人来看。
毕竟有几部电影将观众默认为故事的恶鬼呢。
所以，这部片子的情节或许有漏洞，但并不苍白。

《鬼玩人（The Evil Dead）》是《蜘蛛侠》系列导演山姆·雷米（Sam Raimi）于1981年拍摄的影片，该系列总共三部，一直为Cult Film爱好者们所津津乐道。纵览全片，只有用“生猛”二字来勉强形容影片带给观众的感官冲击。同大多数B级恐怖片一样，影片的剧情本身苍白到令人发指，导演的真正着力点在于气氛的营造和此起彼伏的惊悚桥段设置。导演山姆·雷米展现出了他卓绝的控制力，通过画面的剪接与镜头的移动，使得整个恐怖场景张力十足，本片的配乐和音效拿到今天来看似乎算不得高明，甚至稍微显得繁琐，但其无所不用其极的态度使得它们与画面结合得天衣无缝。尤其值得称道的是山姆·雷米的掌镜能力，与迈克尔·贝炉火纯青的全局镜头相比，山姆·雷米更加注重主观镜头的运动性和视角的自由切换，也正是因为他的这个始终不曾改变的拍摄理念，才使得我们的蜘蛛侠在纽约的高楼大厦间穿梭时，看起来更加自如和惊险。
不过到了今天，电影的黄金时代俨然成为历史，我们不指望能再拍出一部《鬼玩人》这样纯粹的片子来。当我们着手一部新片的时候，我们会考虑到电影节、市场、文化、政治、受众、电检等等功利的元素，所以那些看似轻而易举的东西，就像《鬼玩人》里横飞的肢体与血浆，或者《流星蝴蝶剑》里高大姐花样百出的杀人手法，它们反而以最快的速度消失了。看《鬼玩人》这样的影片从某种程度来讲，其实是为了怀念一个时代，一个为拍片而拍片的时代。这才是类似电影留给我们的最有价值的部分。

1981年的《The Evil Dead》也许是史上最经典的cult电影。

她有着cult电影的典型特征，投资小，拍摄受限制，制作者非常热爱电影，手段奇特，无所不用其极。

《The Evil Dead》的导演Sam Raimi拍摄这部电影的时候，才22岁。电影在物质上的匮乏随处可见。

电影是用非常简陋的摄像机排成的。在今天用数码修复之后，看起来依然象家庭录影带。

电影的资金明显受限制，所以只能在一个小木屋和周边的小树林中完成大部分情节。电影开始汽车开过铁桥是电影中少有的几个外景之一，然而这个镜头中，在本应荒无人烟的野外，却有路人甲经过。也可以看出拍摄这部电影时的资金匮缺。

然而导演Sam显然无比热爱电影，他在镜头的运用上，在声音的运用上，下足了功夫。

而这些却是电影打动人的最根本的手段。

所以这部电影非常动人，让影迷顶礼膜拜。

例如，在恶魔出现之前。男主角Ash和女主角Cheryl之间的调情。Ash握着戒指盒装睡。Cheryl在他身边，偷偷去拿戒指盒，一边偷偷看Ash的眼镜。Ash也在偷偷地看Cheryl的动作。

Sam用了大特写的快速切换。这个大特写不是脸部的特写，而是大到了双眼的特写。Cheryl漂亮的大眼镜占满了整个屏幕，俏皮地转动着。

这组镜头排得非常动人，把两个人的关系和感觉完全地带了出来。让我印象非常深刻。实际上，我想不出几个爱情戏的片断能够和这一段相比。

而这样有创意的镜头运用（还有声音的运用），在电影中层出不穷。

电影的另一方面是近乎无控制的暴力和血腥，当然那是在恶魔出现之后。电影毫不回避鲜血喷了人一身、或者一枪把人的脑袋打掉一半这样的镜头。

我相信这些镜头在80年代初是非常震撼的，这也是导演使用这些镜头的原因。不过在现在，在有了《Saw》《Hostel》《The Hills Have Eyes》之后，这些血腥似乎也不是太特别了。

但是Sam创造性地电影语言却是后人无法模仿的，即使他本人也是。似乎Sam在鬼玩人的前两集用完了他全部的创意。不过就算如此，Sam依然是很了不起的导演。

《The Evil Dead II》在某些方面比第一集更精彩。电影一开始只用了五分钟就把第一集的故事重新讲述了一遍。注意是重新讲述，不是重新剪辑。然后马上继续第一集未完的故事。

第一集中，开始还有不短的铺垫，然后恶灵才出现。而第二集中，Ash从一开始就跟恶灵纠缠。节奏比第一集快了很多。

和加快了的节奏一样，导演塞入的创意也更丰富了。看电影的时候，有时候甚至感觉Sam好像在怕自己的创意没有地方用一样，每一个镜头都要弄出一点不一样的地方来。

造成的结果就是，这部电影让人喘不过气来。

在这一集中，Ash失去了一只手，实际上是他自己用电锯给锯下来的。当然在锯手的时候，按照《The Evil Dead II》的风格，镜头不会摇向天花板，而是会直盯盯地对着Ash锯自己的手。然后，Ash把电锯装在了没有手的胳膊上，把断手变成了更强大的武器。这个设置在后来的很多作品中都可以见到踪影。

《The Evil Dead 3》还是Sam的导演，但是换了制片商，由MGM发行，而前两集都是名不见经传的小公司作的。这让第三集和前两集完全不同。前两集都是在小木屋中的故事。而第三集却回到了中世纪，Ash领着骑士和恶魔战斗。随着制作经费的增加，电影不再血腥，猎枪打在恶魔的头上，再不会哄掉半个脑袋了。另一方面，电影语言上的灵性和创意也消失了。这是一部很寻常的魔幻电影。

如果你喜欢《The Evil Dead》的前两集，那么完全不用看这第三集了。如果你觉得前两集的故事有点意思，但是太血腥了，那么第三集到是很适合你。

三部曲的导演Sam Raimi很早就拍片，并且借《The Evil Dead》系列而成名。但是他作为导演拍的电影并不多，基本上每两三年拍一部电影。目前他正在拍的电影也是一个系列，而且非常精彩，但是和《The Evil Dead》系列完全不同。

Sam是《Spider man》系列的导演。

《The Evil Dead》三部曲在IMDB上的得分分别是7.4（20101人投票），7.8（21195人投票），7.5（29050人投票）。

我分别给7分，7分，3分。

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