白色大厦

导演对这段回忆应该很有感情了，翻看执导经历围绕这些拍摄过不少作品，很遗憾没在这部理应更成熟的作品上看到出彩的地方。n论私人化影像不提阿方索卡隆的《罗马》，相比北影看到的《鸟类变形记》都略逊一筹。对空间的回忆只有空旷的短镜头，稍显单调的同时忽略了可能之于有回忆的自己才能触动情感。在其他较为成功的私人化影像表现中，我认为需要将自己的特殊情感传递给观众，将自我感动变为普遍感动。

故事有些零散，没领略到分段叙述的必要性。回忆三人行的部分中主角甚至和观众一样变得有些被动，但依然觉得此段有趣。当伙伴疏远之后，面对生活变迁时，主角更多的也是观察者的身份，如果能加进些情感，或许更能激活情绪，进而打动观众。

#PYIFF#影片细腻、真实地展现了少年们成长过程中，心态的转变。那么淡、那么细小的情绪，导演都精准的反应了出来。

和朋友在一起时无忧无虑， 即使自己不是群体中最亮眼的那一个，也能感受到自己身处于一汪活水之中，自身充满着能量。但随着年龄的增长，友人的离去，不得不面对现实袭来的压力，逼迫着人必须成长。

贫瘠的土地，匮乏的物质，不会影响人乐观的心态，与对精神生活的追求。电影开头三个充满钝感力的少年，在夹缝中肆意生长。韧劲十足，让人佩服。只是年少轻狂的好日子，一懂事就结束。

电影提醒人们，要珍惜在没有那么多思考，无知者无畏的阶段。

虽然没有自知之明偶尔会让人讨厌，但更多的是让人能接收到生命的张力与快感。

少年终将成长为复杂的成人，但在成熟前犯些傻、走些弯路，也没关系。

影片里每个出演角色所展现出的自然，让人感觉这不是一部剧情片，而是纪录片。

相顾无言的画面，对话中因尴尬、无法言说的停顿，和难已说出口的关心，只能顾左右而言他，用威胁、生气来表达担忧的态度，是生活里的常态，是电影对真实的再现。

很喜欢没有太多激烈的外部剧情冲突，而是从人物的内部情感出发，去推动剧情发展的电影。导演在结尾采访说，这是一部私人化的电影，片子中充斥着私人的表达，可我却从中看到了许多人成长时的身影。

一部很好的电影，希望更多人看到。

私心给电影打个满分吧，虽然在影院看时身边的大哥一直不耐烦地叹气，也理解拆迁的题材对中国观众来说一点也不新鲜，但如果知道这栋白色大楼的背景，或许就能更理解这种叙述方式吧。

拆迁前的白色大楼

这栋楼1963年由柬埔寨和俄罗斯的两位建筑师合作设计，在当时看来新鲜的建筑理念让许多艺术家选择在那里置家，后来红色高棉时期，城市被清空，白色大楼如其他建筑一样报废了四五年，直到这场残暴的政治大屠杀结束。许多幸存的原住民回到了白色大楼，但今非昔比，逐渐破损的大楼就如战后的社会，难以修复。曾经聚集了艺术家的大楼渐渐成为毒品、妓女、贫民窟的象征。

导演Kavich就在这栋楼里长大，他的父亲是红色高棉后回到白色大楼的艺术家之一。Kavich见证了大楼走向衰落的整个过程，最终于2017年与其他2500多名住户一起搬离了这栋楼。

另外一个背景就是著名法籍导演Rithy Panh在柬埔寨做了许多振兴柬埔寨电影行业的工作，包括保存国家过去的影音资料，资助柬埔寨年轻人学习电影制作等。Kavich就是Rithy Panh的项目受益人之一。而他现在也和朋友们坚持用影片讲述属于柬埔寨的故事，成为柬埔寨艺术复兴的一份子。

Rithy Panh

在国际上所有关于柬埔寨的电影，激起最大水花的总是讲述红色高棉时期的，这段历史本身过于沉重有无数个故事可以被挖掘。但当我们面对一个现代的个体故事时，我们总是忽视了它其实也是历史的一部分。摇摇欲坠的白色大楼，无力与政府反抗的大楼人民，影片讲述的故事在2017，但又仿佛是1979年红色高棉政权被击败后，将支离破碎的瓦片拼贴起来的每一天。

报废的白色大楼同样象征着一片土地难以疗愈的创伤。