纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱

   引： “20世纪30年代，牛津大学附近一家不起眼的小酒馆里，常有两位老教授聚会聊天，分享对方的种种古怪想法，并相约各写一部奇幻史诗。很多年后，这家酒馆成为无数读者心中的圣地，因为那里孕育了两部关于信仰与想象的伟大著作：《纳尼亚传奇》和《魔戒》。”
  
 
  原作饕餮并没有读过，甚至没有听说过。
  每个人的童年都曾幻想过成为英雄，或者统帅千军万马的将军。在纳尼亚的故事中会得到强烈的共鸣。
  女巫，狮子，牛头人，半人马，羊怪，蝙蝠，侏儒，独眼巨人，狮鹫等等等等，充满着奇幻与神秘
  不要拿他和《魔戒》相比，前者好像是冰卡布奇诺，后者则是烤全羊，两种完全不同的享用方式，也许这个例子举得不太恰当
　纳尼亚中的正义与邪恶相当简单
　　正义一方：　雄壮的狮子，威武的半人马
　　邪恶一方：　狡猾的女巫，龌龊的侏儒　
　没有错综的人物关系和复杂的时代背景
　　避免战乱，来到乡村，误进衣橱．．．．．．
 
　童话毕竟是童话，自个孩子从胆小懦弱，到勇敢坚强，正义战胜邪恶。
狮王挂了，又重新复生，战士僵了，一口气儿的功夫就能回春，小弟弥留之际一滴药水便可以继续生龙活虎，就连被弃之荒野的狐狸最后都拽了，标准的童话，标准的大圆满
　
　童话中的兄妹可以做他们的王，听羊怪在点着壁炉的小屋中吹奏悠扬的乐曲，和海狸鼠夫妇共进美妙的“烛光晚餐”，接受圣诞老人赠与的礼品，与花瓣化成的女孩嬉戏，在鲜花和掌声中昂首带上皇冠，在无忧无虑中自由成长
　我们也在成长，童话终归是童话，我们还要做我们的自己，听永远实现不了的口号，吃着勉强够卫生标准的食物，琢磨送什么样的礼物能讨老仗杆子或者男女上司欢心，与和自己价值观完全相悖的人学习与工作，在现实的社会中被迫低下自认为高贵的头，在尔虞我诈与勾心斗角中学会了夹着尾巴做人
　
　我很想对我的朋友真诚，对我的信念忠诚，我也想高喊着“为了纳尼亚，为了阿斯兰”，背负着责任与使命冲向敌人，我也想带着昔日的战友拯救同伴于危急时刻，我更想在明日清晨的第一缕曙光下得到重生！
    
    纳尼亚是每个人心中的角落，在那里我们疲惫的灵魂和压抑的心情可以得到最大限度的解脱与释放，但是那毕竟是童话，梦还依然有醒的那一天，就像四个孩子最后扑通一下摔在地上一样，睁开眼睛看一看，红花，绿草，宝剑，战袍，已经全都不在了，周围是破旧的墙壁和地板，而面前还是那个一脸褶子的老人.....

    你呵护的东西被砸得粉碎，也就是该长大的时候了，童话将结束，现实将继续。继续着奔波和劳顿
    不过若干年后，当我们再次打开童话，相信衣柜还在那里，城堡还在那里，阿斯兰和蔼的笑容，还在那里.......

“不要哭！看哪，犹大支派中的狮子，大卫的根，他已得胜，能以展开那书卷，揭开那七印。”
                                               ----《新约•启示录 5：5》

不管文艺青年们以什么样的文艺理论评价说这部片子是烂片。我都要说：不是每个超过18岁的人，精神上都成了年；不是每个掌握了理论知识和拍摄技巧的人，都掌握了艺术本身。这部电影当然是童话。但童话不一定是专给儿童看的，有的童话连大人也看不懂。
更多的，其实是时代思潮的原因。电影对勇气、信心推崇备至，而这些，恰恰受到文艺青年们的嘲讽。他们拥有很多奇怪的知识，写出只有那个小圈子才懂的文字。然而，这种出于技术不出于心灵的文字有多大的意义呢？我想，这个人群，大致可以给他们贴上这样的标签：冷漠、虚无、颓废、崇尚欲望、寻求刺激、丧失责任、嘲笑理想…..对了，还有最重要的一条，漠视苦难。我感受到了他们的生活可以用这几个字形容：日子在发霉。
还得从更久以前的时代说起：17、8世纪，理性主义的风潮席卷欧洲大地。人们从那时起相信随着人类理性的完善，必将消灭贫困、愚昧，进入新的黄金时代。人文主义者们纷纷歌颂“人类群星闪耀时！”
而有一群人，总是以冷眼看待这些“物质的丰富，精神的富足”，他们多么讨厌啊！他们像唱对台戏一样总是说“人类良心最黯淡时。”这时，世界大战的阴影笼罩了欧洲大地，有数不清的人痛苦：欧洲文明倒塌了。人类把自己推上了神圣的中心，却没有能力承担这个角色。于是，真正的神圣就沉沦了，理性的眼睛前面蒙了一层黑纱。许多人看《纳尼亚传奇》时说阿斯兰怎么跟白女巫这么亲近呢，是不是暗中勾搭了？我相信他们在看《约伯记》时也会发出类似的感叹。真正的善于恶并非显而易见的，并不是绘画里面天使的光环和恶魔的尖角那种区分。如圣经所说：有一条路，世人以为义，却是通向死亡。
这并不是全部：异端变成了神话，神话变成了偶像，偶像变成了真理，“政治正确”的真理不可打破。至今，《异端的权利》成了知识分子必读，我在读大学时也赶风潮似的读过，而真正的加尔文是怎么样却没有知识分子愿去了解。而把国家变成利维坦的，恰恰是加尔文思想的对立面：不再尊神为大，国家至上。利维坦这个怪兽，一旦从魔盒里面被放出来，远比一个可怕的思想从人脑海里诞生恐怖。还没过去多少年，第二次世界大战又袭来了。被预言的“良心最黯淡时”终于来临了。这次大战的残酷性，死伤的人数，灾难的深重，远远超过了以往。《异端的权利》的作者看见日军占领了新加坡而绝望的自杀了。而那时，C•S•刘易斯的朋友托尔金却在《魔戒》中写到：“世界上总有一些美好的东西，值得我们去奋斗。”
这是多么温暖的一句话啊。谁绝望地死去，谁坚强地活下来，这也许又是一种阴影下的“对称”吧。越是理想和信念受到嘲讽甚至毁灭的时候，我就越感觉这部影片里半羊人都拉说的那句：“因为我相信，纳尼亚将会获得自由。”的珍贵。在今天，那些价值被解构地一点不剩了，不仅是理想、信念，甚至爱、悲悯、慰藉也没人相信了，剩下文艺小青年天天抱着自己身体顾影自怜。谁来证明这些价值？
那就需要受难与复活。在那个世界里，白女巫咆哮道：“不可一世的狮子，它死了！”，阿斯兰以最屈辱的方式被杀死，却在两个小女孩还在哭泣时，以人们最不能料想的方式复活。他说：“如果忠诚者情愿替背叛者受死，石台将会崩裂，死者也将复活。”在这个世界里，耶稣基督以无罪的代替有罪的，在十字架上受死。我最喜欢影片中的这个情节：复活后的阿斯兰背着两位女孩飞驰到白女巫的监狱，向那些被变成石头纳尼亚居民吹气，他们重新获得新生，与阿斯兰一同复活。
今天，除了“发霉的生活”，还有各式各样长蛆的，生疮的，流脓的生活，特别是我看到那些火星的文字、脑残的语言、轻佻的名字，他们都在把无聊当有趣。当前人类的精神状态就是如此。如果还想获得新生，就是一个儿童般的真理“我信”。当我们对世界这样宣告时，那个日子也就不远了。对于纳尼亚，那样的受死便是牺牲的真谛。对于这个世界，十字架就是胜利。
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（注：不得不强调，中文版的配音太恶心了）

      陪老婆散心，乘着周二周三半价的机会，去大影院观赏了一回《纳尼亚传奇》。本以为是给小孩子或是成年大孩子看的魔幻片，谁知看到后头发现这居然是部披着童话色彩的宗教剧。国外果然是在圣诞假期里上映的。
        我没有看过原书，但从对白的只言片语中，可以知道，支配魔幻世界的不是什么天真童话中的善有善报，而是一套高深的魔法经典。一切事情都逃不脱其中的预言，其中自然包括白女巫的统治、狮王的复兴、亚当之子的登基。白女巫为何能统治魔幻世界一百年？从影片中得不到线索，可据后来白女巫的行事，都有魔经条文支持，其合法权威性，连叛军首领狮王也只得乖乖俯首顺从。经文奥义在于虽能提供一套现成的律法，但却在语义和预言中，潜藏着另一套革命性的诠释，生长出新的律法。这点体现于影片的核心——狮王的牺牲与复活，这大概是《纳尼亚传奇》中真正的发展部了：狮王虽然知道他的门徒，亚当之子中有叛徒，但仍愿意舍身赎救叛徒，走上祭坛，甘为牺牲。而且正是旧律法的执行者白女巫处死了狮王。两个女人在祭坛下抚尸痛哭。瞬时，祭坛崩裂，尸身消失，狮王复活。原来魔经奥义中潜藏着一条革命性诠释：甘为叛卖者牺牲的，必将复活。白女巫的旧律法统治就此终结，复活狮王带来了新的律法。此后的平原大战仅是走走过场而已。
        回头看看，我这是在说《纳尼亚》呢？还是在说《圣经》呢？当看到“玛利亚”和“末大拉”犹犹豫豫地接近复活的狮王，伸手拉拉它先前被剪掉的鬃毛，才信了王真是复活了。我眼前浮现的却是卡拉瓦乔的《多马的疑惑》......
     （耶稣就對多馬說、伸過你的指頭來、摸我的手．伸出你的手來、探入我的肋旁．不要疑惑、總要信。多馬說、我的主、我的神。耶稣对他说，你因看见了我才信。那没有看见就信的，有福了。[約翰福音 20:27-29] ）

爱上纳尼亚，是从Lucy走近被白布掩盖的大衣柜开始，女孩双手一拉，白布倾泻而下，一个大衣柜屹立在我们眼前。

尽管早就知道衣柜后面通向一个神奇的世界，但是还是忍不住轻叫出来。不是因为那块叫纳尼亚的大陆，而是因为我的童年里面也有这样一个柜子——古色古香，不知道是几百年前被谁打造出来，又被谁放在这里；很大，足足能装下两三个我；神秘，沉重的门后不知道有着怎样的世界。

当然，我家并不曾有过这样一个柜子，小时家里的衣柜都是简陋的三合板，既不大也不重更不旧，可是我知道它就在那里，即使看不见，它通往我意想不到的世界，装满我一世的珍宝。

通往纳尼亚的衣柜，也是这样一个柜子。

平心而论，《狮王、女巫和衣柜》并不是一部优秀的电影，情节发展过于按部就班、缺乏信服力，人物性格鲜明但略失丰满，赶发展进度的痕迹也比较重，造成节奏把握不当。可是，去掉这些东西看内里，那确实是一个我们熟悉的童话：一切都是这么简单而鲜明，正义必将胜利，邪恶必将失败，贤者从不会真的逝去，勇者的剑也会永放光芒——就算是拿在一个十几岁孩童的手上。在现在长大的人们看来，这些确实是幼稚天真的安排，可是，我真的就曾经相信世界是这么简单，相信邪不胜正，相信王子吻醒的一定是公主，而里面的眷属一定是live happily ever after。我也相信那些被大人们看做荒诞不经的东西，相信有一天彼得·潘会来带走我，就好像带走温蒂一样，飞往那个永远不会长大的永无岛；相信玛丽·波平斯阿姨有一天会撑着伞降落在我的屋顶上，再坐着旋转木马离开；相信圣诞老人——就算大人们一次次告诉我这是谎言，我还是希望能够听见《极地特快》里的铃声。而在《狮王、女巫和衣柜》里面，也有这么一个可爱的老人，总是眨巴着眼睛看着我，他说他相信不可思议的事情，他说要相信家人，即使有时他们的话听起来难以置信，当孩子们怎么也不肯相信自己的妹妹时，他睁大了本来就很大的眼睛说“现在的学校里都教些什么东西啊”。

有些时候，最简单的东西总是被人们遗忘了，我们长大后为了卖弄自己的聪明从来不好好听孩子说话，觉得他们什么也不懂。我们互相攻击配偶的品味和习惯，用的词汇比攻击外人时还要恶毒。我们总是躲在自己的房间做着自己的事，除了会客，大厅几乎就是虚设的地方。

而这部电影用最平白的话，告诉我们什么是家人。这已经不能算是说教，因为这是最基本的、从出生来到这个家就应该记住的东西。

我已经没办法不爱纳尼亚了，即使它有这么多被诟病的地方，可是当一部电影连续打动了你最柔软的地方，你又怎样忍心对它苛刻起来？没人能让从星战四开始堕入原力深渊的人，在看星战三时不对着塔图因的两个太阳流泪的。

《狮王、女巫和衣柜》不是一部大家喜闻乐见的电影，因为它不够优秀，虽然迪斯尼已经尽力了。那些看到睡着的人，未必是没有童心，只是大家的童年，是不一样的。只是有些人的童年里有的是开飞机和坦克的小老鼠、有的是会跳出蓝色圆形机器人的抽屉、有的是可以吸进所有东西的紫色葫芦罢了。而我的童年，正好是有着一个衣柜。或许从我看了《309暗室》，在家里摸遍所有柜子的四个角落寻找那个不显眼的凸起开始，就注定了我对另外一个衣柜，也会一样的无法忘怀。

童年时期就读过这部童话，那是我最喜欢的童话之一。从此捉迷藏就只藏在衣柜里，希望有一天能找到这样一个王国。

比起魔戒，我甚至更喜欢纳尼亚传奇。不仅因为它是我童年的一个梦想，更是因为它是一部纯净的童话。它并不是什么魔幻巨片，它只是童话而已，它是迪士尼的作品，为什么要用魔戒来苛求呢？

但它又不是一部纯粹的儿童片吧。也许大家忽略的是，作者是一个经历了二战的英国人，而且是在创伤还没有消退的五十年代写下的。这里面是有很多对二战的隐喻的。开始时孩子们都不愿意去对抗女巫，即使是狼走到面前时苏珊还幻想着带着艾蒙德一起回去。事实上这就是说的二战前期英国对德国的绥靖政策。整个故事可以看做英国最终走上战场的象征。而狮子正好是英国的标志，阿斯兰的死亡就是伦敦被轰炸，那之后英国真正走向了重生。最后当然要对女巫咬下那一口，二战后的英国人是不可能宽容纳粹的。

而那个最初出现的鹿人汤姆生，是罗马神话中农牧神的形象。所吹奏的曲子正是农牧神的黄昏。很好听～～

唯一的遗憾是白女巫的形象生硬了点……印象中的她是很冷艳的……