初到东京

似乎是倒春寒吧，这几日，特别的清冷。走在路上，也不禁瑟缩起来。
真是奇怪，明明脑海里知道是《初到东京》这个名字，但是还是忍不住想说成《迷失东京》，也许是因为《迷失》在记忆里比较深刻吧。因为是点映，所以豆瓣上还没有评论，不过使馆刚上给予的分值可并不低。
围棋之于日本，一定有着很重要的意义吧。所以，他们会在争论一个到底是职业棋手还是业余棋手的争端之时，也先让他把棋下完。而说到围棋，首先想到的一定是那部《一盘没有下完的棋》，以及张震演绎的《吴清源》，如今又一部和围棋有关的戏来到面前。
任谁也不会想到吧，那个困苦的卖菜老太太竟然是隐居已久的围棋大师五十岚，一个几乎所有的下棋的人看到她都会起身致意的真正高手。这才是大隐隐于市吧，一个每天背了自己种的的蔬菜到东京来卖的干瘦的老太太和一个围棋世家的大师居然是同一个人。
其实导演不是没有做铺垫的，从影片甫一开始，五十岚大娘帮吉流君捡拾棋子就可以看出，这是个对围棋很熟悉和敬爱的人。片中有不少对棋子的特写，无论是黑子还是白子，都在阳光下闪着幽幽的光，是别样的美丽。
下围棋的吉流和不下围棋的翔一原来才是真正的主角，可叹我一直还以为有如《迷失东京》一般的异乡恋情才是主线，有点离题。
吉流的吻出现的突兀而散乱，田原的这个角色说实话也有点多余。影片前面关于旅馆和澡堂的镜头也有点生硬，也许导演是想表现初到东京的男孩发现原来这才是真正东京的市井生活，但恕我直言，那几个镜头的选择太刻意了。
村祭一段是我所喜爱的，异乡的游子穿上了节日的盛装，加入到村落的欢乐中去。孙子终于叫出口“奶奶”这个他可能很久以前就刻意用“老太婆”来代替的词语，祖孙二人虽然还是没有眼神交流，但是共同望向电视上转播的围棋赛事的关注场景已经说明了一切。在其实是五十岚大娘为吉流争取来的决赛上，吉流不慎失手，而电视机前，同样的日本围棋天才少年翔一走出来一步好棋，但——棋局曳然而止。
直至出现另一个令人悸动的场景，不知道翔一已经离去的吉流，和五十岚大师复盘了决赛中他的棋。五十岚大娘只是说，为了感谢大家的关照，我们来下一局棋吧。相信不少观众都有点疑惑，在人死不能复生的这种悲伤地气氛中，居然还要下棋。直到后面的旁白，我们才真正领悟没有比下一盘棋送翔一走更好的办法了。
五十岚翔一，一个曾经显赫的围棋世家的天才少年，永远地离开了。值得庆幸的是，生命的最后时刻，他下出了一步好棋。
一直以来，翔一和五十岚大娘为吉流的奔波和付出，其实是在圆未竟的那个梦吧，特别是最后五十岚来到棋院，一众须眉皆白的围棋高手也纷纷起立，向她致意，那个时候，那个瘦小干枯的乡下卖菜老太悄然隐去，取而代之的是衣袂飘飘的一代宗师。
她对吉流说，加油吧，翔一也会在远方的家中为你祝福的，对于那个不能再下棋的少年，他们彼此明白，却谁也没有说。
世事如棋、人生亦如棋。

看了初到东京，我知道我以后要找什么样的人了！哈哈！我要找翔一那样的人，如此无私胸怀大的好男人不多呀。本来可以在围棋界出个名捞一大笔却宁愿到东京做打工仔，和奶奶关系不好却从不逃避依旧会回老家看望奶奶哪怕一句话也说不上，老爸留给的钱从来不用终于有一天需要的时候，却不是给深受重伤的自己。自己都自身难保了哪怕躲着藏着都要去看朋友的比赛，奋力为其加油。面对最需要钱的自己却还想着女友的美容店需要用钱。自己可以不下围棋但是却可以为了让好友参加围棋比赛决赛而拼命。拖着自己的伤不去治疗只为看完好友的决赛。自己的事什么都可以无所谓但是对于朋友他可以舍弃自己的一切去保护哪怕是生命，他不在乎名不在乎利不在乎钱，他在乎的只有人。跟这些比起来他的叛逆轻狂、酒醉街头、深夜飙车已经不算事儿了，这反而可以给他的性格加分咧~~是我的菜，哈哈！！！

百老汇电影中心首映式，导演兼编剧跟部分演员都到了场，。很遗憾的听不到有价值的交流，只有花边新闻记者和托儿拿到麦克风，问了些关于“某女演员浑身上下有没有一个地方不美？”以及“某女演员是多么文艺的一名才女”之类的问题。满怀期待的我的最终感受是——对不起。

各种的对不起。

首先，这部电影跟围棋无关。请围棋爱好者止步。

导演兼编剧、男主角不懂围棋没关系，但如果角色被设定为追求一个围棋人生的棋手，那么围棋必然会在人物身上烙下痕迹——半点儿也没有。本片的围棋指导孔令文先生一定感到很委屈。只有当观众提出关于围棋的问题时，被晾在一边儿的他才被拖出来当挡箭牌，并且介绍词只有一句——聂卫平的儿子。甚至没有提及他是日本棋院的职业棋手和段位。他同围棋一起变成了导演的装饰品，像一个LV包，换成PRADA也行。如果把剧中围棋的部分换成篮球，请姚明来作指导，对全剧的影响也不会很大。不过孔令文本人也被激进的观众指责为为金钱出卖自己，也出卖了围棋。

其次，剧本逻辑差，漏洞百出（其实是首要，只是作者太激动了）。

电影节奏混乱，像是一个语言能力不太好的人非要坐在你对面对你讲两个小时的故事。不知道导演怎么想的，在电影即将“高潮”的时候，突然放慢节奏，让演员站在海边吹风不断重复一些嚼烂了的话以及漫长的某女演员的面部特写，这是插播广告吗？难以忍受难以忍受。

另外，对人物的塑造过于缺乏技巧。男主角的一位女同事，爱恋男主角后被发现作援助交际，而遭冷落。最后只留下了一句“我是中国人”就跑了。据导演解释说是想说明很多中国女孩子在日本作这一行。实在是太莫名其妙，太牵强，也太刻意了。

当然，也不是一无是处，本片在细节上对日本的表达非常地道，常常会有让人惊艳的画面以及画面构图出现。值得一提的是，两位日本演员表现出色。女主角倍赏千惠子老师跟超级烂演技男主角对戏，遵循着驴唇不对马嘴的剧本，竟凭借自己精湛的演技成功的塑造了一个较为完整的人物，这样的敬业精神让人动容。而中泉英雄终因剧情的坏逻辑而无力回天。

很遗憾的，十几年酝酿终成一把钝刀。

我觉得导演兼编剧的你，对完成自己一直的梦想，没有尽力。

张钧甯好美好美好美！！！黑直发白衬衫牛仔裤平跟鞋花草帽！！！跟千叶乡下的景色配在一起简直就是浑然天成！！！不过张小姐的台词还是硬伤啊！！！讲日语的时候还行，一讲回国语我就出戏了！！！她说八嘎的时候极其不厚道的笑喷了！！！

中泉英雄的背部曲线太完美了！！！在千叶的时候他跟秦昊面对面坐着的那场戏，给了个背部远景，顿时被秒了啊！！！还有小胡子尼玛太性感了有木有！！！翔一的角色我也喜欢啊！！！倔强偏执男是我死穴啊！！！可恨导演为什么最后要安排他死了啊！！！果断被虐到泪奔了！！！

秦昊真心侧颜无敌！！！跟田原的那一点点吻戏心都快跳出嗓子眼了！！！穿木屐和服的那场戏笨拙的样子看得我都快笑场了哈哈！！！放映结束的交流会见到真人了好激动！！！最近距离一米都不到偷拍了不少高清无码大图我会轻易告诉你们么！！！不过也许是从下午的发布会赶过来的关系显得有些疲惫，一身犀利哥的装扮，身高不高但很温和，气质遮不住啊！！！现场聊了好多话题，怎么挑剧本和导演，怎么看自己跟张震之间的比较啊之类的，好感极度飙升就快沦落成脑残粉了！！！

倍赏千惠子虽然上了年纪还是一样的漂亮！！！尤其是把即使隐匿在山村也遮不住的出身于围棋世家的高贵气质表现得淋漓尽致！！！她的表演绝对是这部戏最大的亮点！！！一颦一笑不知道勾起多少人年轻时候的回忆啊！！！结尾处和孙子翔一之间的对弈对话又很没有用地泪奔了！！！到翔一临死前她都还是固执地相信翔一有一天会再度下棋的吧！！！

田原那条线我是完全看不明白导演要表达什么，不过导演最后交流的时候解释的意思大概就等于留白，你们就自己意会吧！！！虽然她的扮相有些显老，向后拢起来的发髻显得脸有点大，可是唇部线条真的很好看啊！！！到底是素食的，真是超级无敌瘦啊，即使穿着制服也能看到若隐若现的美丽锁骨！！！

这是从九几年导演在日本念书时就开始筹备的剧本，不过一直到去年才开机，又不幸又遇上了日本地震，导演是身体力行坚持呆在日本才换回投资方的信心。交流会的时候导演再三向秦昊田原张钧甯表示感谢，就是因为在那个特别时期他们仍然选择相信他支持他。导演交待说秦昊的角色原本定的是刘烨，因为变故最后确定秦昊时已是离开机只有一个月的时间了，他需要在这么短的时间里来准备所有的日语台词，但是出来的效果很好，日本提前放映的时候也受到日方一片赞誉。

蒋钦民的片子看得不多，只有天上的恋人跟恋爱前规则，前一部还不错，后一部就不评价了。不过看得出导演到底是学文学出身的，有很重的文艺片情节跟理想，只是他的能力到底有限，历练不够，技巧也娴熟，还不够完整表达出他所构想的故事，这也直接造成这部片子条理很不清晰，细节上有太多可以攻击的地方。

这部片子真的是期待很久了，为了提前放映场一个人跑到东直门去看导致错过晚班地铁差点不知道怎么回来。脑残粉的四颗星全给了卡司，你们不要有意见。只能说这么好的演员班底，不管剧情如何看起来也都是养眼的。看在导演长得挺喜庆又亲民随和的份上就不计较那么多了，只能拜托今后多跟老师今村昌平好好学学吧。

p.s. 17号的这场因为传说张钧甯跟倍赏千惠子都会来所以又去了，最后来的是张钧甯、中泉英雄、蒋钦民导演跟孔令文（聂卫平的儿子，这部戏的围棋指导）。我总觉得应该有一半的人都是冲着见活的张钧甯去的。因为片子已经看过一遍这次选了个第二排的位子，见面会的时候离钧甯真的很近很近，她本人脸真的超小的，个子也还蛮高，最后单独跟中泉英雄合照的时候都不得不屈膝。不过我总觉得如果是素颜，她应该会更漂亮。中泉本人很有型，因为中文不太好的关系还闹了一点笑话，不过反倒有种天然呆自然萌的感觉。片子的话嘛，重看一遍倒是理解了不少导演在前面埋下的伏笔，比如五十岚婆认识吉流的时候帮他捡棋子，比如最初翔一跟吉流的那场对弈。不过对于翔一跟五十岚婆的背景交待还是太晚了些，而且像吉流的鼻血，田原的身份依旧还是一头雾水。

电影《初到东京》给我印象最深的是倍赏千惠子和张均甯两位女演员。倍赏千惠子是日本老牌明星了，以前在山田洋次的作品中经常看到她的身影，如《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》、《家族》等。当然最经典的要数《寅次郎的故事》。在这个日本拍摄最多、也可称为世界之最的系列电影中，倍赏千惠子扮演了男主角寅次郎的妹妹阿樱。她身上集中了亚洲女性的各种传统美德，善良、勤劳、质朴、坚韧，“樱花”这个名字就足可见导演对她的厚爱和寄托了。

这部《初到东京》里，她演绎了一位隐匿在尘世中的老太太，不起眼的外表下原来是一个围棋高手。倍赏还是一如既往的淡定从容，尽管一副山村农妇的打扮，还是掩饰不住围棋世家的高贵气质。银幕上她的脸最具有说服力，她最大的魅力就是亲近感，和观众之间零距离，不论演什么都叫人信服，一如她在山田洋次庶民电影中的那些经典形象。

另一位女演员张均甯演技并无太大突破，人物形象模糊，但她的服装打扮和娇美外形很令人难忘。她走的是时下流行的“森女系”路线，“就像从森林中走出来的女孩”一样，和大自然融为一体，和电影所着力描摹的山水灵秀融为一体。电影中她几次出场、几身装扮都夺人眼球。清新素雅的妆容，宽沿花草帽，黑色披肩长发、休闲的白衬衫、淡色牛仔或者麻质连衣裙、平跟鞋……舒适而随意的穿搭，扑鼻而来温柔安静的气质，忧郁中又带着三分甜美，很似现代版的林黛玉。

女演员的气质和电影本身的气质相得益彰。和时下流行的很多快节奏、喧嚣躁动、强情节的电影不同，《初到东京》一听片名就让人情绪放缓，让人关注不同人物的生活状态和内心冲突。东京繁华的现代都市景象并没有太多的涉及，倒是千叶的田园美景叫人心旷神怡。导演蒋钦民是湖南人，搞文学出身，曾经迷恋沈从文，又在日本留过学。所以拍电影时，不免受到沈从文作品风格和日本电影的影响，电影风格偏向于诗化和散文化，与最流行的好莱坞式的情节剧风格迥异。从事文学创作时，他追求“心的灵气、文字的灵气、山水的灵气”，执导电影时，他也试图用画面从大自然中提取灵气，摈弃各种浮夸的渲染，追求返璞归真的效果。

演员表演是克制的，关于各个人物的命运也是一些断片，在前因后果的交待中，导演并没有面面俱到，而是用了很多留白。个人感觉有一些细节处理不够娴熟，造成了某些剧情发展的不连贯。比如中泉英雄扮演的孙子翔一和五十岚婆婆之间的过节，翔一为什么突然放弃了围棋而成了街头小混混，这种心理转变电影好像并没有说得很清楚。也许导演并不在乎吧，就是要追求年轻人那种“无因的叛逆”。

结尾孙子翔一死了，五十岚婆婆家族的围棋之道却并没有断裂，在一个异国的年轻人身上得到传承。这让我想到中国的古训“人不独亲其亲，不独子其子”，只是电影把它上升到一种国际主义的高度了。如果厌倦了狂轰滥炸、血腥暴力的电影，厌倦了都市生活的紧张压力，《初到东京》倒是一个不错的选择，里里外外它都显得低碳环保，够简单、够直率、够宁静。