机器人竞赛

有点类似于以前中国电影拍的航模兴趣小组。但天壤之别。

主角四个年轻人，各有各的心事来参加机器人竞赛。

女主的人设最完整，时有低落时有干劲，为突出也给了很多正面镜头，麻酱表现不错。

冲突情节有些弱。比如麻酱制作不合格螺丝还发脾气。改图纸她也发脾气。导演想表现技术人员自我还是想表现制件人员不专业呢？

对于一个沉默的技术人该用什么镜头语言表现，显然导演没什么数，小栗除了画图背影就是低头修东西，处理得极其简单。反倒沙滩打架那场笨戳戳的戏是全剧之最最出色的地方，结果回到驻地又完了。

这部影片可以看到日本年轻一代的机器人水平，主演们的颜值也很赏心悦目，没什么心机争斗，也没什么爱来爱去的，青春电影多一些这样的类型也不错。

看到大家都在谈论小栗旬和长泽的颜，我觉得可以就故事本身的比赛做一下说明。

首先在剧中，横幅中“ロボコン”可以视为Robot+Contest=Robocon

以下引自百度百科

Abu Robocon（亚太大学生机器人竞赛）的前身是日本广播协会的机器人比赛，该项赛事从1988 年开始，于1989 年成为日本NHK 每年的赛事，命名为“全日本机器人大赛”。1990 年第一次邀请除日本之外的国外代表队参赛，成为一项国际性比赛，历时十年。该活动的宗旨是致力于培养各国青少年对于开发、研制高科技的兴趣与爱好，提高各参与国的科技水平，为机器人工业的发展发掘培养后备人才。　它需要学生综合应用本科所学的机械制图、数电模电、单片机、传感技术、自动控制、图像处理、计算机编程语言、电机拖动等多门学科的知识。通过机器人平台，可使学生对机电一体化系统有完整的系统认识，增强学生综合应用所学理论知识，理论联系实际的能力，培养学生的创新思维能力和创新能力。

国内从02年开始举办Robocon国内选拔赛，后通过央视播出的方式，Robocon得到了较为广泛的关注，这也是很大部分参赛者童年的回忆，Robocon每年由主办国自行设计题目，各参赛的有大约一年的时间进行筹备，在国内选拔赛获得冠军后，可以到主办国参加亚太区决赛。。与同时期的Robot Wars（机器人大擂台）相比，Robocon的观赏性显得就没这么强了，更多的是策略和速度的比拼，有时遇到强队，往往比赛刚开始没多久，强队就已成功完成了所有任务，留下一脸懵逼的对手和普通观众，虽然受限于知识储备和直播条件，无法明白很多场上比赛的机器人的原理，但机器人精巧的设计及优秀的配合，还是给我留下了难以磨灭的印象，就此在我们这些孩子心里埋下了一颗种子。随着年龄的增大，开始接触互联网，也有了更多机会去了解这个比赛，央视当时还拍了一套相关的纪录片，使之可以知晓比赛背后的故事，参加比赛的队员大都是本科阶段的大学生，一般分为机构、电控、硬件三个组（现在可能会多个视觉组），备赛的过程可以说是一群人不断进行思维碰撞的一个过程，这也符合了国内选拔赛的口号：“ 让思维沸腾起来,让智慧行动起来 ”，更重要的是在备赛中学会了如何团队合作（当然，也少不了互相甩锅），同时遇到了一群能一起熬夜，一起想办法解决问题的兄弟们（对，没有女生），总的来说是非常难得的一场经历，哪怕最终的成绩并不理想，但能参加一次Robocon，就已经算是梦想照入现实了，这份难得的经历，可能会伴随每个参与者一生。

最后，请让我以2013年Robocon赞助商晚宴PPT为结语，以此纪念那段难忘的青春。

ROBOCON具有这样一种精神：

敢想、敢做、敢拼，

纯粹的团队合作，不官僚，无私利；

不做功利的机会主义者，

为兴趣和理想，

冲破枷锁、不计代价

参考资料：

《亚太大学生机器人大赛》央视合集

Robocon机器人大赛二十年

ABU ROBOCON机器人大赛扫盲帖

Robocon？Robotac？全国大学生机器人大赛的前世今生

在一篇采访中小栗特别提到这个电影。导演古厩智之批评他的表演画蛇添足，不够朴素，小栗重复表演多次都不能通过。这件事给他留下深刻印象。nn到底拍摄现场是什么状况我想不出来，反正古厩智之导演对演员表演的要求是朴素，我就特意来看看这个朴素。nn看后发现，除了小栗之外，其他演员的表演都很自然，都很好。小栗的这次演出成了我所见他的最差表演。nn就说一处，也是最严重的。在影片的13分25秒处，首次参赛又失败又毫无斗志的三个人从会场里走出来，走在前面的是小栗。天哪，那是什么走路姿势？古厩智之就是这样要求朴素的？nn按照人物设定，小栗所饰演的航一这个角色是个目中无人冷漠深沉的高中生，因聪明而恃才傲物。这场戏对航一的要求基本是没有斗志，所以很无所谓，整个人晃晃荡荡无精打采的走出会场。nn小栗呢，走路的样子就跟一个神经病似的！真不知道这是导演要求重来的第几遍，结果这样就通过了？nn我的第一反应是，小栗这小子骨子里一幅痞子相。可是，航一这个角色不需要痞，一点都不需要，他是很狂傲，可一点不痞。nn后面剧情小栗的表演，不是木头疙瘩不能达意，就是根本和角色分道进行，不对路。nn我也算看了不少小栗的演出了，同时知道这个年轻人格外聪明、有干劲儿，对事物的感知力很细密敏感，这是他不断进步的原因。为什么这次会大失水准呢？nn左思右想认为这是导演的责任。从小栗的经验上看，在此前一年，他出演了《羊之歌》，角色也是个沉郁的高中生，表演很自然。所以同类型的角色，他不应该有闪失。小栗此次的表演状态是：对导演的要求亦步亦趋，无所适从的把角色演得乱七八糟。nn我想只有一种情况会导致这种结果。学校里老师教训一个学生，学生很想努力做好，把所想到的方法都用了，达不到老师满意不说，还把自己弄得怪怪的。这种时候，我没办法谴责学生，因为我能看出小栗在剧中使劲儿按照导演要求寻找表演方向，与此同时也失去了个人表演意识和判断力，人物状态前后没有统一性，并且他的发挥极其小心翼翼，僵硬无比。这只能说明是导演引导不善所至。我都在想，很有可能古厩导演当时说得云山雾罩，把小栗弄懵了。小栗给我留下的一贯印象是表演时又自信又潇洒，所以看这部影片真把我吓一跳。nn其他演员就那么顺畅的理解导演意图并做得很好。或许小栗就是撞上古厩智之这个背字。nn反正对小栗来说这也是一个经验。但跳过《机器人竞赛》我看之前之后小栗也没有质的变化。他嘴上说那时候对表演的认识还很稚嫩，和古厩导演合作受益匪浅，可我总觉得是曾受折磨的心理阴影。nn他呀，表面上有着视死如归的冲劲儿，好像一切都不在话下，其实内心很容易被刺激到，伤口还久不消退。或许这种性格最适合当演员，但在常人看，真是又矛盾又痛苦。nnnnnn

刚看了修正版，才发现以前错过了一部这么好的电影，虽然电影各种青涩，节奏怪异，结束以后我才发现我如此喜欢。

一切不可思议的事都发生在那个青涩的年代，不是吗？不是好孩子，比不过邻居家的小孩，在许多人中只是个沉默阴郁的怪咔。也期盼关注，期盼团队的感觉，期盼一路走来不是独自一人。一起的时候有欢笑，更多的时候是沉默。走来的路，大家都为一个目标，甚至就如电影中演的意义，一开始竟不知目标为何物，成功什么的只是奢望，只是一路相互携手前面渐渐清晰了起来，有了不想失败的念头。一切未完成的时候，谁会相信过程最重要，重要的是一起走过这种场面话？但是，渐渐才发现，这就有如电影中演的，与我们何其相似的青春，才开始回头，一切美好已经渐渐溜走。当今普遍为什么喜欢看校园剧，我想大概或许是怀念那无法遗忘的青春吧。

好想抱着那些二逼的朋友，畜生，有你们真好~

结尾曲很好听呀 <SaturdayNight> 来自Wack Wack Rhythm Band + こずえ鈴

等的很久的一部片子，整整一个星期才拖完，种子奇缺。
Masami酱16岁拍的一部电影。
要说这片子卡司也不弱，长泽正美&小栗旬&伊藤淳史&塚本高史，
而且还是这么青春的励志片。
第一次看这种沉默的青春，沉默的励志，调调挺不错，
其实这才更加接近现实社会的多数人。
整个参加机器人大赛小组的组员，除了塚本高史，都是性格内向，人格有缺陷的。
或寡言孤僻如小栗旬，或无所事事如长泽正美，
或自卑呆滞如伊藤淳史，或吊儿郎当如塚本高史。
几乎电影2/3的时间整个团队都是少言寡欲，
毫无激情和斗志，甚至互相埋怨。
团队从一开始，就让人觉得毫无存在的必要，看上去就很失败。
还有个天天抱着机器人睡觉的导师。
身为B队的他们，即使意外被候选为全国大赛推荐队，
却对自己的机器人毫无信心。
但一直活在同校A队一帮专业ROBOKON的阴影里，永远被他们嘲笑歧视。
但那燃烧的青春，对胜利的渴望，力争上游的奋斗劲儿，
还是最终让她们走到一起。
直到全国夺冠后，Masami才真正有了加入团队的感觉。
死对头A队在岸上送别他们的一幕，也让人爆笑与感动，
统一举着牌子对着他们“畜生”“郁闷”“欢送”
个人非常喜欢的题材，调调也很喜欢。
无论笑的有多呆，我还是很喜欢MASAMI酱。