雌雄莫辨

The only reason I’m not giving a five stars is that I’m doing gender studies now and this film feels no more and no less than an average lecture I have. It makes me laugh, it makes me cry. It makes me happy, it makes me sad. It inspires me. And it has a specific historical context. The discussion is only applicable to a specific social formation. And I’m not rating my lectures.

It’s about playing with gender. But that really only makes sense under the framework of gender binarism. Watching halfway, I was thinking i wish i could pass as victor/ victoria does. But in a more trans-inclusive world, the very notion of passing would not exist. When there is a plurality of genders rather than just two (industrial) or three (contemporary western) or a handful (some traditional/ tribal societies in the pacifics or elsewhere), gender could be just a minor feature that might be visible but nobody would care.

Maybe it was just it was too cold in the cinema, that I laughed the loudest when the person said something like good for you you have heat in your room. There are many techniques used to make the film fun. Some of them might be found inappropriate in today’s context. That’s understandable. Many of the basic assumptions of the film are not applicable to today’s world.

good music, good stage performances on screen. It is more of a musical comedy than doing any actual challenges after all.

It’s also highly androcentric, i’m not gonna elaborate on that. Just think about the ending bit, which admittedly made me smile and cried at the same time. That part makes the whole film look like some sort of utilising victoria as a tool to help fulfill that male character’s dream, to do the clichéd drag thing. I mean, it is a good ending for a film, but how good really is it for this one? And also, basically all the other characters in this film are males, very normative and ‘normal’ ones, except that stereotypical super jealousy girl, who doesn’t even have a personality rather than being jealous.

http://blog.trivialfilm.com/2012/12/victorvictoria.html

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这是最近几个月来，看得唯一一部不是获奖影片，但它却给我带来了极大的乐趣！看来电影好与坏根本不能用奖项衡量。迷信XX奖是愚蠢的！

电影讲述一个女人装成男人再假扮女人的故事。在美国三十年代，女主角是落魄的女歌唱家，食不果腹；男配角是同性恋酒馆艺人，被老板开除。两人在一个餐厅巧遇，恰好此时女主角要吃霸王餐，男配角帮女主角逃跑后两人成为了朋友。第二天，因此女主角衣服不能穿，她只得穿上男配角男朋友的衣服，并且揍了来找茬的男配角男朋友。此举让男配角萌生一个主意：让女主角假扮男人再扮成女人演出。随后，两人就与一个演出商订下合约。女主角的演出大获成功，使得城内一个有钱有势的男人倾心与她。可是女主角是男人，这让他很为难。但是女主角对男人也暗生情愫，在几次交往后告诉了他真相，于是两人在一起。同时，男配角的原老板知道女主角内有蹊跷，就雇佣私人侦探调查她；同时，男人的旧情人让男主角的合伙拍档撤资。但是最后，这些难题都被一一解决，两人一同快乐的看着男配角演出。

这是一部非常好看、非常有趣，歌曲还非常好听的娱乐电影，而且它还为同性恋进行了呐喊。这些使得电影完全达到了我所要求的好电影标准中的两条：刺激感官和引发思考。为什么这么说？因此电影画面华丽、歌曲动听、笑点频繁，演员演绎得还特别生动有趣，是一部看上之后就欲罢不能的杰作。此外，本片在搞笑、滑稽之外，还添加了对同性恋问题的描述，更使得电影具有深意，不似一部普通爆米花电影那么空洞。这样一部有深度、有笑点、有美丽画面以及充满巧合情节的电影，在现代这个年代，很难看到了！

本片给我印象最为深刻的，是片中好几处搞笑场面与对白。比如私家侦探的倒霉遭遇：从坐椅子开始，他就事事不顺；还比如餐馆内的闹剧，以及搞笑的侍应生；再比如，强壮的同性恋保镖的出柜，等等。这些都让我哈哈大笑起来，我真的好久没看到这么有趣的电影了！还是好莱坞传统电影让人回味无穷啊，现在的电影除了特效，什么都没有了。

电影拍摄上比较传统，是中规中矩的好莱坞歌舞片、喜剧片拍摄模式，就不多说了。但是，本片的舞蹈实在好看，它不仅与音乐结合得完美，更是华丽与炫目，尤其是主打歌Le Jazz Hot!的舞蹈，美丽又整齐。虽然Glee中也尽量照搬原版，但还是本片中的版本更完美。总之，本片不仅反映出好莱坞黄金年代的歌舞风格，更体现出八十年代好莱坞歌舞电影高水平，让人怀念不已啊！

本片演员表现十分完美。女主角Julie Andrews的表演不用多说了，相比较《音乐之声》中的她，无论是演技和歌声都更完美。片中其他演员James Garner、Robert Preston、Lesley Ann Warren等人虽然不太知名，但同样表现出让人过目难忘的演技，他们为什么没红起来呢？看来好莱坞电影界还是不太喜欢喜剧电影。

总结一下。这部电影虽然无奖、无名气，但它却给我带来了无穷的欢乐，比起某些艺术片要好看上亿倍！因此，如此完美的电影，怎么评价也不为过，但我只说一个词——好看——足矣。此外，这部电影什么时候能出蓝光呢？

序列：0985

2012-12-31

和《窈窕淑男》相比，同为1980年代的变装喜剧的此片名气小得多。其实两部影片都很好看，喜剧性极强，难分伯仲。

两部电影有一些共同点：都发生在演艺圈，主人公都走投无路，并且都通过变装，走向人生巅峰。最后都选择结束伪装，做回真正的自己。第55届奥斯卡金像奖，两部作品都获得数项提名（《窈窕淑男》9项；《雌雄莫辨》6项），但都只获得了一个不太重要的奖项（《窈窕淑男》给了最佳女配；《雌雄莫辨》是最佳歌曲）。

《雌雄莫辨》的导演布莱克·爱德华兹（Blake Edwards）的太太朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）出演女主角，谁能想到看着顶多30多岁的她已经47岁了，真·逆生长！

即便你没听过她的名字，也一定知道《音乐之声》（The Sound of Music，1965）这部老歌舞片，那是60年代的她。《音乐之声》之后，她渡过了很长一段沉寂期，主要原因是好莱坞歌舞片的日渐衰落，以及她把大部分精力仍放在舞台表演上。

《音乐之声》

二十年过去了，朱莉·安德鲁斯容颜依旧亮丽，歌喉依然嘹亮、悠长，回味无穷。除此之外，她还主演过《欢乐满人间》（Mary Poppins,1964）、《星星星》（Star!,1968）等经典歌舞片。1995年，她和丈夫把《雌雄莫辨》改编成音乐剧搬上了百老汇的舞台，她当然仍是绝对的女主角。而这一年，距离她上一次登上百老汇的舞台已经整整三十年了。

《雌雄莫辨》的故事发生在30年代的巴黎，随着有声电影的发明，舞台行业转衰，大批戏剧从业者转战电影，有声电影急需大量会唱会跳的女孩，人们渴望新的面孔、新的声音。于是在故事中，剧场纷纷走向衰落，女主角维多利亚的丈夫，一个小剧团的老板卷款跑路。维多利亚找不到工作，舞台渴求个性化、有别于传统的表演者，而维多利亚的歌喉和表演都太过正统了。

她一度沦落到要为了肉丸子和房东上床……直到开始女扮男装。而且她假扮成的男人还要反过来装扮成女性上台演出。人们宁愿去听一个男人唱女高音也不愿意听一个真真正正的女高音唱歌，传统剧场的末日还会远吗？

双重性反转的点子是维多利亚的男Gay蜜，老同性恋陶迪想出来的。这部电影的特别之处是，有好多好的……同性恋。让我们数一下吧：陶迪、陶迪的前男友（被维多利亚揍了一拳的家伙，后面还出现过一次）；男主角马尚大王的保镖（保镖以为老板也是同性恋）；拳击手（马尚大王与之挑衅，被揍）；那几个明显是同性恋的男舞蹈演员；大股东萨尔，一个猜测，没有明确点明，但他特别仇视同性恋，而且对XX充满性挑逗的舞蹈无动于衷。

你会发现巴黎的演艺界简直就是同性恋的天堂。那里有同性恋舞厅；陶迪在夜总会上直截了当又一语双关地唱着盖帕里是Gay，镜头对准了夜总会里的几个女观众，她们明显是Lesbian；陶迪在经纪人面前编故事说自己和维克多是一对恋人，两人名正言顺地出双入对同吃同住。

影片是关于伪装的，有女人伪装成男人，有同性恋伪装成异性恋。马尚大王也在伪装，有场戏是马尚大王和维多利亚谈论他们的未来，马尚大王怨维多利亚的伪装将使他们被看成一对同性爱侣，维多利亚则回应：“跟黑帮做生意不说，还假装自己不是黑帮分子，听起来很像我这一行做的事。我想你我都戴着假面具。”

上世纪二十年代美国的夜总会多半被黑帮控制着，于是法国人便理所当然地认为带着保镖的马尚大王是黑帮老大，事实上他是正当生意人。当时在美国，如果你不装成黑帮，就很难在生意场上占优势，于是马尚大王只能假装成一个假装做正当生意的黑帮老大。在某种程度上，马尚大王和维多利亚的处境很相似。

然而，影片又是关于坦率的。剧中人物对待同性恋出奇的温柔与宽容，对待爱情（无论是同性还是异性）则出奇的坦率与真诚。

维多利亚和男Gay和马尚大王有了第一次交谈，Gay蜜说他可能会爱上他，维多利亚则回应：我也是。

当直男马尚大王发现自己爱上了一个Gay，则千方百计地想接近他（她），而不是远离他（她）。后来有一场戏，他和维多利亚逃出混战中的舞厅，发现置身一条黑暗的小巷，“就算你是男的我也不管了。”马尚说着就把嘴唇贴上去。马尚大王的情人诺玛知道陶迪是Gay后只是感到惋惜，“可你那么迷人，这真是暴殄天物！”

全剧唯一对同性恋感到不自在的是马尚大王，他根本就是个恐同者和沙文主义者，他拒绝相信在舞台上光彩四射的维多利亚是男人，他觉得同性恋是不自然的。于是导演就让他吃尽苦头：心上人不愿放弃变装生涯和演艺事业，他只好和维多利亚扮成一对男同性恋，跳舞只能去同性恋舞厅。这挫伤了他的男子气，于是他故意到一间破酒馆点牛奶，为了就是激怒那些无酒不欢的糙汉子，结果是打了一场架，多少找回了一些自尊心。

跟了他很多年的保镖阳刚气十足（还和他同住一间套房），居然是Gay，更要命的是被保镖发现自己和维多利亚睡在一张床上。得知“真相”的保镖感动到流泪：“若连你都能承认自己是同性恋，那我当然也可以。”

片中的笑点全部围绕性反转和同性恋。马尚大王对保镖是Gay非常吃惊，“你是个十足的美国人，我这辈子还没见过比你更强悍粗野暴躁的美式足球运动员。”“若你不想被人叫玻璃，自然会变成强悍粗野暴躁的美式足球运动员。”

大股东萨尔以为马尚也是同性恋，“天呢，马尚，你本是个十足的男子汉，亏我们还从小一起长大。”马尚故意说：“问题可能就出在这里。”

维多利亚的一番话一语道破了社会对女性的不公：“我觉得这一切很美妙，我身为男人所能得到的，做女人一辈子也体验不到，我被解放了，我可以是自己的主人。”难怪她面对爱情也不愿放弃男性的身份。

现在已经见不到如此真诚又迷人的性喜剧了。模糊性别和同性恋似乎变成了一个时髦的东西，人们只顾着去消费它，很少去思考现象背后的本质。

公众号：电影套盒

电影开场给人很舒服的感觉，几幅简笔画的镜头慢慢切换，配上口琴演奏的Crazy World，十分惬意放松。
电影版的歌曲比音乐剧少了很多，能给人留下深刻印象的只有You and Me, Le Jazz Hot和Crazy World。Le Jazz Hot是Victoria首次以Victor的身份上台演出的曲目，很容易让人联想到All That Jazz，不过里面没有任何讽刺的意味，就是纯粹的玩酷、玩辣。You and Me是Victor成名以后，和同性恋Toddy一起回到以前Toddy工作的夜总会被邀请上台表演的歌曲。Julie和Robert的搭配十分默契而幽默，中间不少地方插入对话和简单的踢踏舞步，非常自由随性。Crazy World是全剧的主题，一个女人假扮成一个假扮女人的男人，这的确是个疯狂的世界。这三首歌在音乐剧中都保留了下来，新增的歌曲中有一首It's Almost A Love Story比较突出。
原电影的作曲家是鼎鼎大名的亨利·马契尼。不过，在他完成《雌雄莫辨》音乐剧版本的改编时就已经撒手西归了。我们现在听到的1995年百老汇版本的音乐中就有一部分是《变身怪医》的作曲家弗兰克·怀德霍恩创作的。电影虽然说有几首歌曲的表演，但是其实那些都是作为剧中的舞台表演，并没有走入角色的生活中。这一点跟《酒店》有些类似。《酒店》的舞台版本中有很多经典的段落在搬上大荧幕时都被删除，很是遗憾。从这一点上看，《雌雄莫辨》更倾向于一般电影，不过是一部有歌曲表演的电影。

这部电影拍摄于1982年，Julie Andrews扮演的Victoria生活在上世纪二十年代的巴黎，除了一身无人赏识的才华外一贫如洗。她偶遇了刚刚失业的男歌手Toddy，Toddy是个风趣幽默，而且为人聪明圆滑，还很讲义气。当知道他是Gay，不可能跟漂亮的Victoria成为一对时还有感到小小失望了一下。
因为Vitoria的衣服洗过后缩水了，于是Toddy把前男友的衣服借给了Vitoria穿，竟意外地发现Vitoria穿上男装后英俊帅气，于是心生一计，让Vitoria化名为Victor，假扮成男人到夜总会做人妖表演，艺名是Vitoria。除了束胸让Vitoria略感不适外，无论歌唱还是舞蹈都没有难倒她，她的演出大受欢迎，短时间内就成为了一个大明星。很疯狂是不是？Vitoria在假扮成男人之前只是个小剧场的女高音，空有一身才华无人赏识，夜总老板说她的演出不够野性，让她演卡门扮婊子，这让Vitoria觉得很受侮辱；她在街头饿得昏倒，为了一顿饭不得不放下尊严差点就要色诱旅馆老板，实在走投无路了，只能冒险在餐厅里吃霸王餐。而然当她假扮成男人时竟开始有人赏识她的才华，有人为她量身定做歌曲和舞蹈，她不必出卖色相，她的演出可以雅俗共享，金钱、名气相继而至。她住进了高级的酒店，出入用汽车代步，有司机接送，她有专用的化妆间，演出成功后热情的观众们挤满了她小小的化妆间。然而人们想不到这个女性模仿艺术家居然是个真真正正的女儿身，人们宁愿去听一个男人唱女高音也不愿意听一个真真正正的女高音唱歌。很可笑吧！男人们似乎理所当然地认为女人不是婊子就是家族主妇，觉得心甘情愿抛头露面的女人就应当衣着性感，应当知道怎么取悦男人，就像King的情妇一样，没有好的歌喉，唱着不知所云的歌曲，但懂得放电抛媚眼卖弄风情仍能赢得满堂喝彩。难怪Vitoria即使在爱情面前也不愿意放弃Victor的身份，因为只有男人才可以得到众人的尊敬和赞赏。真是个疯狂的世界！
Vitoria在巴黎首演后认识了美国的夜意会大亨King，上世纪二十年代美国的夜总会多半是被黑社会控制着，于是法国人便理所当然地认为带着保镖的King是黑社会老大。然而事实上King是个正当的生意人，当时在美国，如果你不装成黑社会老大就很难在生意场上占优势，于是做正当生意的King只能假装成一个假装做正当生意的黑社会老大。似乎King和Vitoria的处境有某种程度上的相似。
King的出现引出了这部电影的另一个，也是最多人津津乐道的主题：同性恋。电影里的巴黎除了展现出它疯狂的一面外，也展现出可爱的另一面，巴黎的演艺界简直就是同性恋的天堂。巴黎有专属于Gay的舞厅；Toddy在夜总会上明正言顺又一语双关地唱着盖帕里是Gay，镜头里对准了夜总会里的几个女观众，她们明显是Lesbian；Toddy在经纪公司老板面前编故事说他和Victor是一对恋人，两人名正言顺地出双入对同吃同住。而且电影中大部份人都出奇地对同性恋持有着一种平凡心：Vitoria跟Toddy彻夜谈心，两人敞开心扉，Vitoria对Toddy的性取向没有丝毫敏感；King的情妇知道Toddy是Gay后只是为无法和Toddy有更进一步的发展而感到惋惜……全剧中唯一对Gay感到不自在的是男主角King，他根本就是个恐同者和沙文主义者，他拒绝相信在舞台上光彩四射的Vitoria是个男人，他在Vitctor面前毫不掩饰地说如果Vitoria是个男人就要揍他一顿，他觉得同性恋是不自然的。于是伟大的导演先生也就让他吃尽苦头：心上人不愿意放弃变装生涯和演艺事业，他为了爱情只好牺牲自己和Vitoria扮成一对Couple，跳舞只能到同性恋舞厅去，让他很不自在；亲密的保镖孔武有力阳刚气息十足，然而居然是Gay，更要命的是自己跟Vitoria亲热的时候被保镖发现了，然后被出柜了；跟心上人出双入对是很好，可是他实在无法把身边这位衣着挺拔英俊潇洒的奶油小生跟心爱的Vitoria联系在一起呀。这一切都King十分郁闷，只能没事找事到处找人打架来缓解压力，被打得鼻青脸肿，看得实在大快人心。
当然，这是部喜剧，Happy Ending是必备的。King虽然不见得最后放下了恐同心理，但他是真心爱Vitoria的，他是尊重Vitoria的，于是宁愿跟Vitoria分开，宁愿亏本也希望保存Vitoria苦心经营的事业，把Vitoria签给另一家经纪公司；Vitoria也是爱他的，这个男人处处让着她，尊重她，实在舍不得，于是宁愿放弃自己的变装生涯也要保存这段爱情。故事某种意义上说是采用了开放式结局，Toddy代替Vitoria上台表演并且表示要告别舞台，但实际上Vitoria是要到美国的，倔强的Vitoria是否愿意放弃舞台？是否只是在美国换个名字继续自己的变装生涯？这已经不是电影里的故事了。
这部电影拍摄于1982年，那时候Julie Andrews，亲爱的玛丽亚老师47岁，实在太逆生长了吧，看起来顶多也就三十出头的样子嘛，声音依然干净剔透，歌声依然如黄莺出谷婉转动听。全剧歌曲的篇幅很重，但实际上这部电影并不是传统的音乐剧，歌曲和舞蹈在电影里并没有起到推动剧情、塑造人物的作用，它仅仅是在电影在加入大量的音乐元素，如果没有这些美妙的音乐，这部电影便会大为逊色。Julie Andrews在电影中演绎了大部份歌曲，歌声实在太美妙了太好听太悦耳，嗯……我是Julie的歌迷。事实上Julie并不是个很高产的演员，自从《音乐之声》后，她渡过了很长一段沉寂期，她的沉寂其实很大一部分原因是因为好莱坞的歌舞片的日渐沉寂以及她把很大部份精力仍放在舞台表演上。
电影的导演是和Julie相濡以沫渡过大半生的丈夫，著名导演、编剧Blake Edwards，《蒂凡尼的早餐》、《粉红豹》系列都是由他执导。整部电影在他的执导下格调轻松温暖，节奏松弛有度，其功力可见一斑。
Julia作为绝对的主角，整部电影从角色到音乐都是为她量身订做的，加上本身演技出众，当然光彩四射。而然扮演Toddy的Robert Preston也十分出彩，他饰演的Toddy风趣幽默风流倜傥，跟以前或者以后影视作品中普遍出现的那种娘娘腔的Gay有很大区别。。
这部电影后，Julia Andrews又再次投身了自己热爱的舞台表演上。1995年，她和丈夫把这部电影改编成音乐剧带上了百老汇的舞台，Julia当然仍是绝对的女主角，而这一年，距离Julia上一次登上百老汇的舞台已经整整三十年了。尽管Julia在了好莱坞已经拍下两部里程碑式的电影，但我仍一直觉得Julia一直是属于音乐，属于舞台的，她属于百老汇的剧场多于属于好莱坞的大屏幕。