浪间

27岁的玛戈和爱玛是一对逐梦演艺圈的姐妹，她们一起试镜，想成为舞台上的巨星。但就在爱玛为第一个主角准备的时候，她的肿瘤恶化了。身体不允许她继续排练，而作为替补的玛戈必须克服困难和友情的挑战，替代爱玛站上舞台。最终玛戈收获了爱情和事业的成功，完成了表演，但却永远的失去了她的朋友。

整个电影的故事其实有点老派，但精彩的事导演使用的拍摄手法也是老胶片。极高的噪点和不太清晰的画面，配合复古的色调，整个电影又迷幻又有一种很老式的美感，分不清这到底是不是来自现代的故事，也因此这样的故事也变得有味道了起来。很多的光影下照亮的两个女孩子的脸都特别动人，这也是整部电影最为闪光的部分。

电影的中文名字来自最后的一封信，也是最戳泪点的地方。爱玛说，她们真正意义上的共享了一切，她不会真正的离开，会变成阵阵波浪，永远在玛戈的身边。这是一种源于友情的浪漫，两个偶然相遇的女生因为共同的梦想和对梦想的坚持，互相帮衬这一步一步熬过情伤和艰难的生活，最终收获了一次机会。那一刻在舞台上的，是她们彼此，不只是一个人。

在这个竞争激烈的世界里，雌竞好像无处不在，但“girls help girls”的口号也一直在被宣扬和倡导。这个故事里不管是开始爱玛得到了角色而玛戈是替补，还是后面爱玛生病玛戈要取代她，她们都发自内心的为对方开心，希望对方可以完成梦想，可以成为自己想象中的人。互相的懂得和鼓励在故事里和生活里，都格外的弥足珍贵。

我还很喜欢后面玛戈走路的戏份，很坚定，很像个女战士，有依靠的女人好像总是很温柔，而要独自面对困难的女人又格外的有战斗力一样。这是女性的力量和韧性。

真正的友情是发自内心的关爱和灵魂的共通，谁能不为这样真挚的感情流泪呢？愿每一个善良的有梦想的灵魂都可以找到一个可以共享的归处。

总会有这样的朋友，她不是你的谁，但有了她，世界成了一个令人兴奋的地方。把一同经历的美好，安放在时间和生死打不碎的地方。在浪间，在心里。目前看完哭得最惨的一场。可能是因为内心深处恐惧朋友病逝这类问题。情绪被调动后反而多说不出什么了。希望我的朋友们都能远离病痛健健康康长命百岁。

“我到了那‘另一个’地方。就在隔壁。在浪花之间。”那些浪花，是爱玛与玛格相伴的美好记忆：抱着别人的小孩去恐吓渣男，闯进陌生人的婚礼派对肆意舞蹈，在街头鼻子插着纸巾会心一笑。还记得第一次相遇时，她向她发出一起聚会的邀请，用的是“我们”。我们是什么，一种亲密连接的建立。无关乎爱情，却是不分你我双向坚守的爱。

独到的女性视角，细腻，深远。当玛格和身着蓝色外套的爱玛并肩走着时，身上是一件鲜艳夺目的红色皮大衣；而当爱玛病重面临死亡时，玛格的穿着，变成了同款的灰白色大衣。

戏中戏的设置，加上后期的多重调度，将故事线以多种方式排并，使得情感以更高浓度呈现。巨大的悲痛和情绪波动，使玛格在说完善意的谎言后冲进厕所抑制不住地呕吐，让她去寻求另一种形式的情感支撑，但欢愉时却双眼含泪。同时，也促使玛格将情感揉碎入演技里，最终获得“她们”的话剧成功。爱玛坚持要演话剧，是反抗死亡的外化，玛格坚持出演话剧，是为了让爱玛和“她们”的生命延续。

用最激烈的话语喊叫着，却从来不是争吵本身。在试戏时故意假装吵架吸引导演注意，是她们高度合作的默契；斥责道你他妈为什么要生病，是在无助语境下的反向关心；隔着门的“永远不想见”，是不想让她看见自己生前最糟糕的状态；空白的纸，是还会再见的引子。太多细节点和画面的呈现了，无需煽情的言语。不用说“爱你”，也不用强调“闺蜜”二字，就能默默感受到并坚持守护对彼此生命不可替代的重要性。

再次希望我的朋友们健健康康的，开开心心每一天♡

用非常现代的手法拍了一部很传统，非常女性化的故事。

手持特写镜头，不同场景之间的快速切换，每场之间以核心概念构建蒙太奇而完成大量的时间省略，影像十分轻盈。台词非常细腻，尤其是用戏剧排练的特点写出了非常多无法放入日常生活中的，有象征性与诗意的台词，与角色内心相呼应。影像上同样利用了这一特点，插入了诸多戏剧中会用到的，拍摄纽约的镜头，使得画面更加丰富流畅。

关于影视作品在两性视角上往往有这样的特点：女性往往向内，男性往往向外。在亲密团体中，女性相对保留了更多的个体的，当下的，内在的意识，在内在意识与外在关系的辩证中不断深入，饱满而细腻，因而永远只能组成知己知彼，十分亲密的小团体，这个团体里容不得更多的杂质。而男性则更朝向外，或是他人，或是共同爱好，或是某种形而上的观念，这种向外的倾向使得团体更为包容，所以能有很多的好哥们，唯一的共性往往表现为一种粗糙的傻气。

同时，女性往往会被平凡的，普通的女性形象触动，而男性则更多被伟大的，优美的形象感动。这依然符合着向内与向外的不同特点，男女视角下对女性的期待与想象确有不同。在对男性形象的期待亦是如此。男性视角下的理想形象更多是一种形而上的伟大，而女性则愈发对外表与撩人心弦有着更高的追求，具体则常常表现为一种感动与享受的对立。

观影结束后，我旁边的女性哭的稀里哗啦，而直男却不能理解女性小团体中为对方着想又矛盾的私心。

单纯我是不相信这种情况闺蜜情意转化为如同血缘那样深度的亲密关系的，所以导演找到了一个恰到好处的职业就是二人的演员身份，且是戏剧演员。

演员需要敏感，他们通过把自己交付出去带入被设定的角色中，无条件的认同以此创造出与众不同。所以玛格和艾玛两个人就是互相成为彼此的人

故事很简单，但是二位演员像嗑药一样高潮的表演，全片看下来也是有点疲惫。声嘶力竭的呐喊，狂欢，放纵，要么就大吵大闹，这俩人27了没有平静的时候，可能法国人都这么狂野和洒脱吧

摄影师很好，虚焦晃动都是一种美感，尤其是，艾玛去世后玛格在医院门口的镜头，人脸已经无限贴近镜头，焦外了，镜头下划再给上来又在脸上了，完美匹配表演，最大程度保演员情绪

剪辑很好，舞台的表演完全打破了固定化和程式化，穿插着蒙太奇和二人的闪回，让戏剧的台词也变得很诗意，不是单摆浮搁。

唯一，如果他们两个不是闺蜜而是lala我会更有代入感，更相信这个情境。

〈The Braves〉译为浪间，Margot和Alma这对好友在巴黎排演着一出关于纽约的戏剧，戏里有千山万水的跨越，现实里是近在咫尺的分别，戏里从巴黎到纽约，女主角找到了自己，现实是Alma的生命从闪亮到熄灭，而Margot终于学会了独自划船。

戏剧里Margot需要达到的情绪境界并不有那么容易抵达，且Margot本是Alma的替补。Alma因着身体状况越发不好，不得不弃演，期间Margot边安慰好友全剧组都在等她并陪着对台词，边在调整自己进入更贴合的舞台角色状态。

现实和舞台之间，Margot的情绪产生了叠加效应，一边是角色中，独自一人到海的另一边，千难万阻都挡不住的是来自纽约的精彩与自由；一边是人生中，Margot抓着好友Alma的手不放手，一路逆着命运狂奔，是那些能清楚被彼此看见的时光在带着她们走。当Margot在现实中累积的脆弱、忧伤沉淀为坚定时，她便也在戏里真正穿越了那片海。

Alma终将离去，Margot接受了这一切，也在失去那些好时光时清楚地确定过去将在此刻被封存，而“拥有过”是谁也拿不走的。戏里女主角在纽约找到了自己，便知这种“到达”意味着一部分的不再失去。

剧终时，Margot沉浸地完成了这次表演，走下舞台迎接她的是真实的往后人生，而她此刻想学会独自前行。