操行零分

很难想象，在当时英雄片大行其道的情况下，也有这样的一股清新风吹来。 那时就是新艺城的喜剧片嘉禾的动作片以及正掀起风潮的僵尸片都要费尽心机在市场上分一杯羹，而这种小制作小成本小明星的电影，可谓是无欲无求，打的就是青春牌：贴近现实，走进生活，感同身受，格外吸引。
习惯了发哥的坐沙发当大哥双枪飞射，习惯了黄百鸣的校园喜剧的小打小闹，也习惯了成龙刚刚开启的陈家驹传奇。 那德宝出品的这种功利性不那么明显的电影，显得格外难得。犹如浊流里的一汪清泉，虽然不如快餐美味好食，品过才知甘甜。
何启南八十年代做过几部青春戏的主角，警贼兄弟也是难得的担正。九十年代则淡出了电影圈，多数是些闲角，开始在TVB小荧屏中做一些小配角。重温那部经典的创世纪时，居然发现他是郭峰饰演的霍景良的一个小跟班，股票经纪，脸上堆满了伪饰的笑，早已没有往日的青春。这部操行零分是他的处女作，也是他最美好的开始，凭此获得了当年金像奖最佳新人的提名，之后便没有了太多的光彩。
 相比之下，刘芊蒂就更加神秘，如同流星一般划过，不留太多踪迹，主演的还有另外一部青春戏甜蜜十六岁，其余的英雄本色2，忠奸盗，灵幻小姐都是配角，之后因为患上抑郁症和厌食症而退出演艺圈。在她患病期间，翁虹一直帮助安慰她，鼓励她重拾生活信心，回归健康。如今她从事房地产事业。
日后我们看到他们，回忆起这部电影，会说这是我们小时候凤凰卫视经常放的那部戏的主角吖，一个阿力，一个阿lin， 就这样，那就很好了。
如同凡风乐队的插曲《风中奔驰》一样，虽然足够清新，可惜冷门偏僻，少有人知。
但我们都只是享受那片刻的清新和纯真，不是么？谁还能拿这个当主食。
经典是什么？因为不可复制，而刹那间的美丽足以永恒。
本来平淡无奇的风景，本来懵懂暧昧的爱恋，本来足够渺小的人物，本来嘈杂聒噪的打闹，本来冷门清新的歌曲，因为互相结合，写出了当时的心境，画出了千感万慨，这正是经典电影的意义所在。
有这些，我想，足够了。

PS：附风中奔驰歌词（仅供听不懂粤语的童鞋）
 
 就算多失意　心一再堅持
 路裡的苦澀我願知
 汗氣展開了大志　趕清風去奔馳
 愉快的衝向那目標

 每天不斷尋找　再度行
 不斷尋找　已學會
 未明原因也願來想想
 常問為何泥中　清香送
 為何蓮花　不污垢
 冀俗塵再度尋　路向

 暴雨都經過　風霜沾滿衣裳
 就算多黑暗也願闖
 汗氣展開了大志　趕清風去奔馳
 愉快的衝向那目標

2017年香港電影金像獎最佳新演員名單公佈，出現吳業坤的名字。他憑電影《幸運是我》獲得提名。在音樂、電視界的頒獎禮上近兩年都出現他的身影與名字，現在更延伸到電影界。當事人認為這是人生中難得的機會，奈何咒罵聲一片。吳業坤的入圍代表香港的墮落，不過香港的墮落不是今天才發生的事情，例如是那些不合格的電影隨便成為香港票房第一，《寒戰》這部虎頭蛇尾的電影也可以成為最佳電影、《十年》因為其政治立場而受到批評，香港電影欠缺創造性的時候也欠新血，所以只要碰上新人就推上神枱了。音樂圈、電視圈與電影都出現衣不稱身的感，奈何觀眾仍會看大概是本著一份仍然愛香港的心才那麼關注一下。從前的演員訓練要過五關斬六將才可以擔正，別忘記郭富城只是伴舞出身的、劉德華十七歲加入藝訓班、歐陽震華跑了多少年龍套才可成為收視福將？也不談太久遠的明星，前幾年憑《狂舞派》捱出頭的Babyjohn户口裡的金錢曾經慘不忍睹，他又捱了多少年？吳業坤就只是因為在大台裡扮棋子而被大眾可憐，做棋子何嘗不是一種訓練？現在他什麼演技培訓也沒有就參演電視劇，甚至有機會在多部TVB劇集擔任男配角，到底他有沒有能力？這不是批評，而是善意的評論。奈何現在無論在那個界別出現兩難的局面，一是為了製造效果娛樂至上、視獎項為娛樂頒給未達標的人。其次是香港無論在那個界別都出現人才真空，頒無可頒才出此下策。蔡楓華贈張國榮的「一剎那光輝不是永恆的」正好可以贈坤哥，今日大眾可以捧你，明日可以做地底泥，娛樂圈永恆的定律。

 從坤哥的入圍讓我們時光倒流三十年，在1987年金像獎最佳新人的提名中出現何啟南的的身影。看TVB長大的香港人單從名字上未必認得出誰是何啟南，但只有出現他的樣子就會恍然大悟。在TVB做了二十年綠葉，堪稱綠葉王。十六歲因拍當時的年青人週刊而入行，亦做過電台節目，後來接拍第一部電影《青春怒潮》。往後亦拍了幾部青春電影，對於當時的青春電影的確是由青年人擔正做主角的，而當今的香港青春電影步入成青化，比如是黃修平的《狂舞派》除了顏卓靈當時是十八廿二外，其他主要演員都已經不再年青，而是樣子上較青春所致。又謂香港在一五年兩部較曯目的青春電影《王家欣》(劉偉恆執導)與黃修平的《哪一天我們會飛》都是由中年人的角度出發去寫青春的消逝，懷緬過去為主。真正的青春電影要展現活力，比如十多年前COOKIES與陳冠希主演的《九個女仔一隻鬼》就配合了青春偶像為賣點。其中八十年代最標誌的電影系列當中包括有「開心少女組」。在未進TVB之前何啟南一直活躍於影圈，更曾經當過電影製片。《操分零分》是他在德寶電影公司的第一部電影。

  在八十年代德寶擅長拍都市、中產的作品，其中代表作有《三人世界》系列，青春電影當然要由真正的青年人擔當，而當時只有十六歲的他就成為男主角。《操分零分》的特別是在於涉及單車題材，同類型勵志的作品日本實在有太多，動漫如是、電影如是，一腔熱血。但三十年前的香港也一樣可以做到，而且不比日本差。單車題材在香港是少見的題材，莫說是青春類、運動類的作品也可算是萬中擒擒無一。事隔二十多年林超賢推出一部《破風》，在電影裡展示單車的速度感，帶出冷門題材，嘗試不同的類型，這一點還是難得。《操行零分》相對展示的是市井味與青年人的目標，如何給他們目標前進。也許這種正向教育比較老土與主旋律，但還是會有共鳴。

  何啟南演的阿力與好友神友與肉佬原是「老鼠」(扒手)，在一次意外失手被擒，因未成年而判處感化，感化期間擔當石油氣搬運工但他們的工作態度不理想，前任的警司將他們的案件交給感化官大雄。大雄曾經是單車比賽的冠軍，而另一邊廂少男懷春戀上麵店少女，同時間少女的追求者是警校的學生。於是接受感化的YP仔與警校的學生白馬就因追女仔而產生衝突與誤會。驟眼看就是警與賊之間的二元對立，做警察的猶如是乖小孩、而做錯事的人永遠也有標籤。阿力三人被警校教官與學生白眼，而感化官大雄在片中最常說的一句話是「最睇唔起你的人就是你自己。」他深信自己可以身教讓受感化的孩子都有所體會。單車成為他們三人與警校學生對抗的機會，藉以證明自己。於是在大雄的協助下多找一個人陪同訓練，誓要在公路單車賽爭取好成績。奈何在比賽前這幾個青年之間又有磨擦，肉佬弄壞白馬的汽車。只要單車比賽中阿力嬴過白馬就可以讓肉佬不獲起訴，一個團體一條心就是為了兄弟、尊嚴與光榮。

  電影最主要帶出目標的重要性，從他們的散漫、不自律到經過調教、學會專心致志走上賽場，成功失敗其實不重要，正所謂要嬴人先要嬴自己。警校隊的傲慢最終被超越了，在阿力比賽途中單車被破壞了也通過隊友的協助而追頭趕上，在公路單車的賽場上有人破風、為隊友遮風擋雨，一場比賽實現團隊的合作性是電影裡必然的元素。當看到阿力在賽場上血流披面仍像風一樣的前進，團隊比賽雖然是輸了，但在個人的榮辱、對兄弟的承諾與道義卻成真了。比起真正嬴得比賽更值得高興。或許在青春電影裡最感人的不是結局，而是追尋的過程即使有多艱難也克服了。起初他們只是騎殘舊的單車，通過自身的努力與感化官的幫助擁有一部正式的公路單車，將不可能化成可能，就如將單車變摩托一樣的化腐朽成神奇，他們的人生也一樣得以改造與成就未來。
 
  雖然電影只是小品性質，但帶有年青人的衝勁。其中最欣賞的地方是配樂用上了凡風樂隊的《風中奔馳》，帶著青春、清新的氣息正好配合著這一些的青年人迎難而上，疾風飛奔。八十年代純樸的青春電影，如今回看今天的香港，再也不復回頭，小伙子已成中年人、香港的電影紀錄了一代人的成長印記，記下了他們的青春。而新一代人的青春除了色情、愛情的傷害外、到底香港的青春勵志、紀錄新一代人面貌的故事要到何處尋呢？這是要給香港影人反思的。