刚开始写第一句话的时候，我就怀疑我这点东西够不够被删除的标准，但无论如何，简单聊聊自己的感触。
作为80初的人，毫无时代经历，其实是很难去理解那段历史的，小时候的历史课总是教给我们SRB和LB搞起的WG，让祖国经历了磨难，为了考试考的好点儿也只能这么背下来。随着年龄的增长，还没有丧失掉的那点好奇心让人总不由自主的去想探究些什么，有时候跟自己的父辈聊起来，发现他们都不想谈太多，也许是因为一想起来他们就很心酸。
说回到这部电影，说是新中国历史D一的禁片也不算夸张，毕竟在老大亲自批示的文件里面能上名的电影应该屈指可数吧？全国范围内讨论了两年，也是极为夸张了。虽然可能此生都无缘看到大陆版本，但看到湾版也能窥探究竟。
单就电影而言，几乎毫无艺术价值，无论是港台腔的台词还是演员演技，没太多的可取之处，虽然让人挺感慨他们是怎么搞到那么真实的道具的，呵呵。
我不想重复其中的几句台词，倒是看到豆瓣里面一位朋友说的话，三四十年前人们可以拍出这样的电影，而现在的我们，却发不出这样的文字。令人感慨颇深哪。我们活在这样的社会，相对于艰难困苦甚至于温饱至今都无法保证的国家当然是幸福的，但我们为此而感到满足的话，那就失去了作为人类的社会价值，不是吗？ 我们不是应该追求一些物质以外的东西吗？ 如果一个人，一个公司，一个组织不能对自己的过去有所反思，你又如何相信他可以改正呢？
孩子害怕黑暗，情有可原；人生真正的悲剧，是成人害怕光明。 ——柏拉图
这是台湾的《苦恋》，并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。
如果简单地将此片定义为反映文革的作品，则不免显得过于狭隘，主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程，只不过在这所有的过程中，他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。
少年时代被日本人夺去了生活；青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋；在终于迎来新国家的时候，他的爱促使着他毅然回国，而接下来的反右与十年事件，则彻底将他击败，可即便如此，他至死也仍旧苦恋着“祖国”，在爱与困惑的挣扎中，结束了人生。
电影具备一定的艺术价值，特别是摄影很有水准，吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰，节奏恰到好处，影片的整体气质有着典型的台湾风格，几位女演员也相当养眼，即便一些场面和台词略显过犹不及，甚至生硬，但总体上的表达已经到位，最后一幕很经典。
内地版的＜太阳和人＞原来不可能看得到，所幸可以通过凤凰大视野窥得几个片段，做个不负责任的比较，台湾版差火候。因为承受太沉重的苦难，所以表现更有张力和生命力。这个不是没体会过的人能完美呈现的。道具布景首先不够写实，电影节奏拿捏不够恰当，一样的台词，演员却是在演。苦痛很肤浅地在演员脸上扭曲，似乎他们不理解，又似乎虽能理解但无法感同身受。难怪内地沉重的电影总是特别沉重。那仍旧鲜活的烙印刻进生命里，刻进骨血里。反思，呈现，再反思再呈现，直到记忆被磨平。
【8.9】nn1、一部比较文艺的片子，以黄色为主色调nn2、体现战争的残酷，以及湛蒸后的残酷。湛蒸年代以及和平刚开始的年代的人，是最惨的nn3、先是很久以前，凌晨光的父亲死了，他戴着红色毛线帽🧶出远门。一转场就到了现在，凌晨光和一个历史学教授在芦苇丛中抽烟，吃生鱼nn4、男主是一个画家，小时候就是雕刻画的。他哎蝈，脑子出了问题，愚忠，一个留过洋出过国的人，还脑子不好回来了，“为划乔服务是应该的”，然后那个式冰就拿着小本子在记，身边每一个人都是一个暗哨，多么恐怖，柏涩恐怖捅置nn5、“人类的创造者是人类本身，人类创造了人类和上帝”，电影也对西方的基督教进行了批判nn6、星星⭐，男主与渔夫女儿的女儿nn7、男主的妻子真好，跟着男主从中国远渡重洋，又跟着男主舍弃好的生活，从美国回到中国，幸运的人
