弹簧刀1996

我惊异于一个导演同时又是主演的比利·鲍勃·桑顿，缔造了这样一部令人难忘的片子。智障的卡尔，在精神病院同伴的喋喋不休中，展开了一场回忆。八岁时杀死母亲和嫖客的疯狂举动，让他饱受25年的精神病院生活。回到正常人的生活，他是怎样一个人呢？无家可归的他被精神病院管理员好心收留一夜，黎明时分，房门打开，看到的是床沿正襟危坐的卡尔，他一宿未眠，无非担心丝毫地打扰管理员一家，一个小小的细节尤其动人——他起身离去，回身将坐皱的床单轻轻抚平，我们看到了一个敏感至诚的卡尔，一个感恩戴德涌泉相报的智障者，这为故事的结局给足了理由。

他行动迟缓，有些佝偻，说话怪异，带着可笑的音节。但另一方面，又是一个灵巧的机械修理师。我们总能从类似片子中看到智障者潜藏的天才一面，这到底是天生我才必有用的真实，还是故意形成反差制造卖点？卡尔和小男孩弗兰克结成深厚友谊，对男孩的寡妇母亲也心生感激。当弗兰克母亲暴戾无常的酒鬼男友威胁到全家时，卡尔仿佛一个深思熟虑的哲学家，慢条斯理地交代完一切，然后深夜冷静无比地再次举起了弹簧刀，杀死了酒鬼。我们看到的不是一个真正的智障者，其实是一个内心蕴藏巨大爱心，为他人幸福不惜牺牲自我的人，一个看起来行动缓慢，但没有丝毫犹豫的卡尔。

有些细节值得津津乐道。卡尔一无所有，随身永远只带着他的圣经和几本机械书籍；再次回到精神病院的卡尔，凝视着窗外，露出一丝神圣的微笑——他选择了这样的生活，无怨无悔，甚至无人知晓真实的他。也许，世人还把他当作一个永远无法治愈的疯狂精神病人。

当然，不能从严格法律意义上谈论卡尔行为的善恶，那些被他残杀的人们是否罪当一死？艺术永远是夸张地强调生活的某一方面，让我们有所感悟，这就足够了。卡尔有他坚定的行为逻辑，某种类似于传统中国人所推崇的“义”，——所谓“十年磨一剑，霜刃未曾试；今日把示君，谁有不平事？”，在这里，卡儿只是重新使用了他的弹簧刀，仿佛命运所系。

一开始想给4星来着，想了又想还是决定给5星。
从第一个镜头开始就吸引住我了，精神病院内，一个疯子拖着凳子拿到另一个人边上开始大侃特侃，而另一边一个女学生要采访一个杀人犯，镜头再回到病房，叫卡尔出来，原来是来采访坐着的那个安静的男人，而不是那个疯子。
有些时候弱智的世界自有他们的精彩，说句俗的，卡尔就像是坠落凡间的天使，他不知道如何惩治人间的罪恶，他所知的只有杀死他，他知道如此会下地狱，正所谓我不入地狱，谁入地狱。
自导自演，真是好厉害，虽然猜到结尾会是卡尔砍了那混蛋，但真的好希望故事不是这么结束有没有，让卡尔开开心心的和小男孩一家住在一起也不失一种好结局啊，女人，天真的孩子，一个同性恋的男人，一个疯子，剩下一个世俗眼中较为正常的男人，却是一个恶劣成性的混蛋，这也是导演想代表什么吗。
好片，5星无疑。

像美少女战士那样，“替月行道，消灭你们”(手指向坏人)

 

        第一次，观看完《弹簧刀》，“我喜欢”，就三个字。

        当时的我，精神萎靡，过着日夜完全颠倒的生活。凌晨四点中央八台海外剧场播放了《弹簧刀》，被我看到，此后，我感觉到身体微妙的变化，一点点意识到自己在长大。

        第一次，《弹簧刀》留给我的印象是，安静，圣经，特别。真的，没了，就这，成功地让这部电影登上了本人心里喜欢的电影的冠军宝座。

        第二次，伴侣尝试着与我推敲剧情变化，给我讲解拍摄手法技巧，了解皮毛之后，我更加肯定这部电影在我心里的地位，哪怕客观上，有更杰出的电影作品，但那年那天那夜那时的看电影的心情，永远都不会再有，无它能及。

        如果你还活着，如果你的灵魂还在你身体里苟延残喘，如果你还没有抛弃你的那丁点精神世界，那就别听我废话了，先静下心来，静静地观看这部２小时左右的剧情电影吧。

 

 

       《弹簧刀》带给我很多精神，不过从未被我整理成语言。

 

正面向上的精神是：

善良：
     镜头的最开始的视野可以看见整个精神病房间，光线昏黄，这是个与世隔绝尘封了很久的世界。每个病人成对或者自顾自地玩耍，一个病人，光是看上去，他神情并不易于常人，他拖着一把椅子坐到了另一个病人旁边，这个病人一直座着往向窗外，他就是主角卡尔。坐下来的病人开始不停的叙述自己的过往，有些带污秽，叫我都不耐烦，但是卡尔没有吱声，他没有回应，也没有抱怨，偶尔眨眼睛，皱眉头表示不快，他只是不停的揉搓手掌，这个动作让我很安心。卡尔很善良，从这一刻起他的形象就是很善良的。再后来，有记者要来采访，卡尔，只答应会见一个记者，不能拍照，不能提问，不能一直盯着他看，灯光需要柔和，看似卡尔的要求苛刻，但是听完他的自述，还是觉得他那么善良，他从被动变成主动，他善良地知道“别人”需要什么，他善良地做自己能做的说自己能说的，最后采访结束，女记者伸手示意和卡尔握手，但是卡尔只是揉搓自己的双手，看似很没礼貌，但是后来说“我必须要学着习惯看着漂亮的人”，这里的卡尔又很可爱。。。描述卡尔善良的地方太多了，他帮小男孩拿衣服因此他们成为了一见如故的好朋友；无处可归的卡尔在“院长”家坐了一夜，起身时，他抚平了床单；他诚实地对待工作，维修了别人说不能被维修的机器。。。最后，他杀了那个小男孩母亲的男友，但是他还是善良的！对还是错，不重要了。是法律没有健全？是小男孩的母亲本身不懂得保护自己？现实这么无奈，卡尔牺牲了自己。



  

母爱：
    卡尔的母亲嫌弃卡尔天生缺陷，和别的男人偷情，小男孩的母亲丧夫后也交了男朋友，但是这个男朋友酗酒，对小男孩也不好，小男孩的母亲一方面要照顾到小男孩情感上的生活健康，另一方面又要维持一个家，在经济方面相对独立，但毕竟是女人，能力有限，也是经济问题让她迟迟没有离开男朋友。影片里，母亲有懦弱，也有反抗。爱在卡尔心里就像饼干，回忆里，母亲对自己的爱就是让自己一周吃上三到四次的饼干，他自由出院后，在快餐店门口想要买饼干，后来小男孩的母亲为卡尔做饼干吃，卡尔夸她伟大，衷心希望小男孩可以快乐幸福地成长。

 

圣经：
    所有的宗教，演变到现在，应该都是积极向上的，教人行善，教人得福。卡尔的行李就只有那些书，其中那本黑皮红边的就是圣经。圣经让他平静，教他不应该伤害人。最后，就在洗礼后的那天，他再次杀了人，这里是不是有点讽刺？宗教，到底是什么？善良到底是可笑的还是高尚的？当卡尔决定杀人时，他把圣经送给小男孩，如果他的内心是灰暗是仇恨这个世界的话，他就不会把圣经交给自己爱的朋友了。这里，关于宗教，还是给予了一个向上的意义。

 

要说到反面，可能问题就在社会两个字上

卡尔在医院里呆了几年？好像是20年。这场不负责任的放逐，说的好听是自由，但是卡尔很快就跋山涉水回到了医院。

他回去找院长时对话里说

“I want come back stay here”

“you can't do that, you'r a free man”

“I know I don't care to be free man”

虽然卡尔试着去学习适应新世界，可是现实很残酷。

 

影片最开始时，记者想要采访卡尔，但是卡尔被采访的要求很多，于是记者问“院长”，既然他那么麻烦为什么要放他出去，“院长”的回答是，时间到了，这是规定，他已经接受了治疗和检测，他现在已经没有任何迹象了，“迹象?”“杀人迹象”。。。呵呵，多么可笑的规定，这是不合理的，一个与世隔绝数十年的人要怎样重新回归社会呢，数十年里，卡尔接受的是怎样的治疗呢，所谓的检测是以什么作为标准的呢，没有杀人迹象的卡尔最后又杀人了，这场自由的放逐是对是错？ 小男孩是值得庆幸的，在卡尔的牺牲下，他不会再变成第二个卡尔。

卡尔自述时，提到自己的父亲工作很卖力，但是老板给的工资很少，一句带过社会问题

  

其实影片仔细推敲起来，有太多微妙之处。特别是在开头，埋下了很多伏笔的。

卡尔要约采访时，自述就说“有些人问，如果一切再重来，你还会不会做同样的事，我知道我会的”，这里给的是肯定的答案，记者问“你出去后还会杀人吗？”卡尔回答“我不知道，我没有理由再杀别人”，这里给的是不确定的答案。当剧情靠近尾声时，观众也在不断的猜测，到底卡尔会不会再杀人呢？我知道会，因为小男孩的经历就好比是重来，卡尔会选择做同样的事的。当卡尔磨刀的镜头出现时，我很难过，红了眼睛，即使画面没有什么感人，即使知道这是电影，是假的，但是是这个剧情，让我替卡尔委屈。。。

 

影片最后，卡尔回到了医院，回到了窗前，那个爱滔滔不绝的病人又开始和卡尔对话，当病人侮辱小男孩时，卡尔反抗了，像是为自己反抗一样，他终于说不想再听下去了。那个病人离开了，卡尔仍然安静的望向窗外，好似渴望，但他明白他真的不适合。。。

 

那我呢，我像一只坏脾气的小刺猬，不愿意接受现实，不愿意按理出牌，但我比卡尔幸运，我懂

He is a boy，not a killer.

Karl，对于你的童年所有的记忆都是在你父亲为你搭建的小木屋里，安静的看着周围，睡在一个小土坑上，没有床，没有玩具，没有朋友。你的母亲每周有三四次会为你做小饼干加芥末，你很满足。直到你十二岁那年，你等着你母亲为你做小饼干，却发现那个总是欺负你的人压在你母亲赤裸的身上，你愤怒了，用弹簧刀，你喜欢称呼为恺撒刀，把那人砍得支离破碎，而你母亲的反映却更让你愤怒，所以你也砍杀了你的母亲，你没有后悔，只是伤心。之后的结果，他们没有把你送进监狱而是精神病院。在那里你度过了你所有的青春岁月而后步入中年，他们都认为你已经恢复不再具有危险性，所以他们要给你自由，你在离开前再一次接受了访问，用你那独有的说法方式叙述了那往事。你离开了你熟悉依赖的地方，所有的行礼就是一捆书，你用皮带捆绑，带着他们开始新的旅程。可是那并不顺利，你回到你的故乡，那里面目全非，所幸的是你认识了Frank，那个十二岁的男孩和你一见如故。后来，你们成为了朋友，你住进了他家的车库，他带你去他的秘密基地，你们分享彼此的心事，你告诉了他你心底最大的秘密，你们成为了家人。

Frank，你父亲的自杀让你迅速的成长，你痛恨自己的弱小，因为你想保护你的母亲远离那个醺酒的坏家伙，你永远不会承认那人可以取代你的父亲，你发现你身边没有真正的朋友，直到你遇见了Karl。他告诉了你他的过去，你没有惊惶或害怕，你喜欢他的说话方式，你把他带回家，你们彼此玩乐彼此倾诉，你们的友谊跨越了一切障碍，你告诉了他你的恐惧与无奈，你们成为了家人。

对于Karl来说，给Frank一个永远快乐的未来是最重要的，所以他磨起了那把生锈的剪草刀，要把不快乐的根源给抹杀给除根。最后，Karl回到了老地方，望着窗外，安静如初。

    关于96年的片子《弹簧刀》，关于比利.鲍勃.松顿，重提好莱坞影、视、歌、文全能鬼才的一次集中爆发，或是安吉丽娜朱莉的第二任丈夫，虽有点土掉渣的感觉，但也没办法忽略不计。谁叫那样一张痞气十足的脸，能传神地演绎出静若处子动若脱兔了，是人才就得戴人才的高帽哈。而且，在民间，明星的八卦向来比身后的作品有市场，一个歃血为盟的爱情故事恐怕过百十来年也能让人津津乐道。

   说实话，看电影时很有feeling，仿佛一物一景、一举一动都能激活木讷懒惰的大脑细胞，瞥见文思如泉涌的繁盛。结果电影结束，所有思绪又都还给了电影，带出来的只有两点极端的情绪，对智障卡尔（松顿饰）的喜爱，对无赖多利切齿的恨，外加一声感叹，小弗兰克的演技令人啧啧称赞。

   也有小弗兰克那样的感觉，听卡尔机械式的吐字发音，除了乐趣，还能感受到一丝不带任何情绪的平静。特别喜欢听他讲故事讲道理，讲给小弗兰克，也讲给观众。简短的台词，精深的内涵。“我觉得任何坏事都不应发生在孩子身上，那些不好的事都应该交给大人们去解决。”这是整部电影遵循的生存、道德轨迹。从智障的世界开辟出的有关对与错，爱与恨的路，好人要活着，就得让坏人死去，虽然是血淋淋的，却是第三类法庭的公正裁决。

   卡尔的形象在我心里挺高大的。是个心灵手巧的老小孩儿，又是个深长不露的思想者（沃恩这样说过他）。不带拐弯的直率，擅于模仿的心智，僵着身子行动时的怪异，抿嘴兜齿时的憨态，这些生动的刻画，因为善良、悔悟的心，反倒都成了补拙扬长的点缀。只有当卡尔反复搓手时，那是唯一在视觉上让我产生不舒适感的地方，当然，这自然也是塑造角色性格上的成功，特殊的人总会有特殊的喜好与习惯。我理解为，那是一种处于紧张状态时，卡尔表现出的恐惧与不安。

   说到可恶的多利，这种人在现代也并不稀奇，前两天就看过控诉这种垃圾极品男的真人访谈节目，没办法平心静气地分析。遇见有家暴嗜好还冷血心肠的，就死定了；遇见好吃懒做还有一副好口才的，也死定了；遇见把算盘打在家人身上的小气鬼，有得受了；遇见他能放火不许你点灯的；别有所期待了。

   就说多利这个人，前面的所有毛病都沾点边，但在本片中，还是更多地表现了一种无赖的嘴脸。本来以为能看到像《愤怒的公牛》里罗伯特.德尼罗打女人那样的恶劣场面，结果还是含蓄地草草收场了。不过那一场，小弗兰克的愤怒表现极致，多利软趴趴地扶着门，小弗兰克尽情发泄的样子，看在观者的眼里，我想应该会有一丝泄愤的快意。

   剧中的其他人物也不能忽视，都有毫不含糊的特点。
   同性恋沃恩很善良，当然是说他的性格，至于多愁善感还有点怕事的小姐脾气，就当可爱来说好了。沃恩请多利吃午饭，并袒露自己身份时，两人有一段相当有意思的对话，那一段谈不上深化主题，但有装饰整部剧的功效。
   有点爱上卡尔的胖女人马莲达也不是单纯的摆设；电影开头做采访的小女生，她犯规提问的声音不容忘记；杰瑞先生管理医院所练就出的从容仪态，那是对偏见与歧视的嘲讽；只露了一小会儿脸的卡尔父亲（罗伯特.杜瓦尔饰），一边抽搐一边自言自语的样子也赚到了眼球。唯一不够清晰的人物，对我来说，可能就是小弗兰克的母亲了，直到现在她都在我的记忆力，依然是在很远很远的地方。

   对于小弗兰克的表演，没有吹毛求疵的想法。卢卡斯.布莱克当年十四岁，能有这样的表现，是应该为那时的小朋友竖起大拇指的。长大后的他，似乎也遇到很多童星遭遇的转型尴尬，成绩不好不坏，可能需要恰当的时机与剧本，才能开启成人后的春天吧。

   电影就这样看完了，再咀嚼一下最后的结局，卡尔举刀后，打911报警，他真是个天才。不能没心没肺的说，他这是一举两得，但总能说，依卡尔的人生信条，这是他要做的，并且做到了，兑现了“you will be happy”的承诺，也回到了最适合自己的小小世界。
        
   说到此，的确没有谈及更多有关电影的故事内容，只是胡乱抒发了一下感情。由特定性格的人物主宰故事的电影，还是实践能收获更多。