威龙杀阵

It is original versus remake time! Rowdy Herrington’s ROAD HOUSE is a Patrick Swayze vehicle hot on the heels of his runaway popularity generated from Emile Ardolino’s DIRTY DANCING (1987). Underperformed in the box office front and panned by critics, the film was disgraced by 4 Razzie nominations: Worst Picture, Worst Actor, Worst Screenplay and Worst Supporting Actor (for Gazzara).

However, in process of time, the film reaps a cult following largely due to its modern-day Western analogue and hyper-masculine camp (rowdy, full-out bar brawls, a topless, tabletop dance exploitation, and a few fiery explosions, that should more than suffice for the targeted audience), not to mention it has a prime-time Swayze flexing his muscles with gentlemanlike tenderness (a necessarily steamy roll in the hay to allure members of the fairer sex) and lethal aggression in equal measure (if you can ignore his dated mullet coiffure, that is).

Swayze plays James Dalton, a professional bouncer haunted by a violent past crime, who is recruited to superintend the security of a roadside bar named“The Double Deuce”in Missouri, where he constantly clashes with the local crime lord Brad Wesley (Gazzara), who has been terrorizing the town to line his own pockets. The tension isn’t alleviated by the fact that Dalton is also attracted to Dr. Elizabeth Clay (a tonic and lusciously tanned Lynch), whom Wesley has been carrying torch for. Things will soon get personal, jolted by a poignant loss, Dalton must overcome his own inner demon while weeding out grasping vermin like Wesley and his henchmen, almost singlehandedly, and eventually brings harmony back to the townsfolk.

It is diverting to watch a cool-as-a-cucumber Dalton work in harness, instructing his philosophical work ethics to his subordinates, keeping an alert eye on the hustle and bustle, and teaching a lesson or two to those rough-housing, crapulous hayseeds wanting in discipline and basic manners. And the house band on the premises, headed by singer and guitarist Cody (Healy, the heart and soul of the hit-making Canadian trio“the Jeff Healy Band”, is blind, but look how fantastic he thrums the electronic guitar on his lap!), contributes a rowdy yet spirited miscellany of live performances that aren’t merely honky-tonk.

Sam Elliott also creates one of his signature screen characters as Dolton’s mentor Wade Garrett, the coolth that brings a whiff of casual confidence to a fraught situation. With his charming demeanor, habitually canted head and the way he binds his long curly crowning glory before duking it out, Wade is far overqualified for what his role is conventionally designated. In comparison, Gazzara’s Wesley lacks both bone-chilling bite and personal tics to rise above his superficial villainies (among the 4 Golden Raspberry nominations, his is the most plausible).

Liman’s remake materializes 35 years later, transposing the location to the Florida Keys and making a meal of the cerulean ocean splendor (the actual shooting location is in the Dominican Republic), accessorized with a major explosion of a catamaran yacht and chilling out on a shallowly submerged islet. Also Dalton (Gyllenhaal) is upgraded to a disgraced former UFC middleweight fighter while the road house becomes the lone holdout against a land-grabbing crime boss Ben Brandt (Magnussen), with members of racial minority groups populating the majority of the supporting cast。 Portuguese actress Melchior steps into Lynch’s shoes as Dalton’s love interest, but is incapable of perking up the role’s vapidity. (Incidentally, fans of Post Malone will be disappointed because the importance and the screen time of his character is highly exaggerated).

As per one’s preconception, the remake is a revamp on steroids, borne out by Gyllenhaal’s jacked-up physique, whose career path takes an unexpected turn in recent years, as apparently he chooses to label himself as a veritable action star for the male-leaning demographic. Here, his trademark broad smile and sloe-eyed innocuousness is still present, but only as a persona to hide Dalton’s anger issue, whose eruption would turn him into a merciless killing machine, not so unlike his most formidable rival Knox (acting debut for real-life UFC champion and megastar McGregor), a sheer brute who has a proclivity for streaking.

Apart from ditching Wade’s character, the remake’s script is a pedestrian affair, the modern-day Western citation becomes a through-line between Dalton and Charlie (Lanier), a gutsy teenage girl he befriends with. The innovation of shooting the fighting scenes with state-of-the-state technology and stunt work turns out to be a double-edged sword, the sense of visceral impact and damage caused by each and every heavy strike is deadened by the ultra-rapid cutting and the action’s gamified aesthetics. The final throw-down between Dalton and Knox is obviously an arduous physical endeavor for both, but the effect doesn’t really packs a punch, cannot hold a candle to Teague (as Wesley’s most homicidal and kung-fu savvy heavy) and Swayze’s brutalizing slugfest in the original.

Taking up the gauntlet to challenge Swayze’s iconic role, Gyllenhaal, barring bulking up for both personal gain and career request, aims to channel the monstrosity that is latent in Dalton and under-tapped in Herrington’s film, which the film only manages to extract in a few glimpses. If anything, it is Magnussen who possesses more gusto and showcases more versatility. Whether his Brandit is slimy, supercilious, flustered or flat irate, this is a villain who has relatable characteristics that could hook audience, adding a grace note to another passable remake whose own existence is questionable in the first place.

referential entries: Kathryn Bigelow’s POINT BLANK (1991, 6.3/10); Doug Liman’s FAIR GAME (2010, 6.8/10), EDGE OF TOMORROW (2014, 7.3/10).

Title: Road House

Year: 1989

Country: USA

Language: English

Genre: Action, Thriller

Director: Rowdy Herrington

Screenwriters: R. Lance Hill, Hilary Henkin

Music: Michael Kamen

Cinematography: Dean Cundey

Editors: John F. Link, Frank J. Urioste

Cast:

Patrick Swayze

Ben Gazzara

Sam Elliott

Kelly Lynch

Kevin Tighe

Marshall R. Teague

Red West

Julie Michaels

Sunshine Parker

Jeff Healey

John Doe

Kathleen Wilhoite

Travis McKenna

John William Young

Terry Funk

Anthony De Longis

Joe Unger

Keith David

Gary Hudson

Rating: 6.9/10

Title: Road House

Year: 2024

Country: USA

Language: English

Genre: Action, Thriller

Director: Doug Liman

Screenwriters: Anthony Bagarozzi, Chuck Mondry

Based on the motion picture screenplay by R. Lance Hill and Hilary Henkin

Music: Christophe Beck

Cinematography: Henry Braham

Editor: Doc Crotzer

Cast:

Jake Gyllenhaal

Daniela Melchior

Conor McGregor

Billy Magnussen

Jessica Williams

B.K. Cannon

Joaquim de Almeida

Hannah Love Lanier

Kevin Carroll

Luke Gage

Dominique Columbus

Arturo Castro

Darren Barnet

JD Pardo

Post Malone

Travis Van Winkle

Bob Menery

Catfish Jean

Craig Ng

Jay Hieron

Rating: 6.2/10

1989美国动作片《威龙杀阵》，全球累计票房3005万美元，豆瓣评分6.9，IMDb评分6.7。

“人不犯我、我不犯人”的电影版释义。

这纯粹是为帕特里克·斯威兹量身定制的电影，展现身材，展现功夫，展现帅酷。帕特里克·斯威兹是个全才全能多面手，《人鬼情未了》的文戏爱情戏，《终极豪情》的冲浪动作戏，《辣身舞》的娴熟舞技，全都驾轻就熟，《威龙杀阵》中既有爱情戏，又大展功夫身手。

上世纪八九十年代，正是好莱坞非常迷恋中国功夫的时期，本片展示的正是中国功夫，男主练功时很像太极拳，反派对手也是中国功夫。不过本片呈现的动作戏娱乐性不强，一是演员动作不犀利，二是后期剪辑不犀利，所以动作戏有些慢吞吞的，观赏性不足。

如今类似本片这种隐身高手挑战当地恶霸的电影多如牛毛，西部片、特工片都有很多，2023年的《伸冤人3》就是这样的剧情。《威龙杀阵》的角色特色是男主是个专门负责平事的酒馆运营主管，这是个很独特很另类的行当。

《威龙杀阵》这种片名是上世纪八九十年代香港对美国电影的常见译名，如今看非常俗套，和剧情没啥关系，和英文排名没啥关系，用在哪个动作片都行。

2006年有部续集《威龙杀阵2》，没什么名气，网上找不到，豆瓣没评分，IMDb评分惨到4.3。类似于《小鬼当家4/5》那样的冒牌货。

2024年，时隔35年，翻拍版《新威龙杀阵》上映。

一个无法无天的美国乡村小镇，一个腐败的商业巨头，以及一个介入的专业冷却器--当这些刻板的、传统的西部元素在80年代的美国社会中重新组合时，可以讨论和重新审视什么？Road House》（1989年）出现在80年代末，遵循这些背景，讲述了冷却器专家道尔顿如何在贾斯珀清理俱乐部和当地恶棍大亨布拉德-韦斯利，恢复法律和秩序的故事。仔细分析，罗迪-赫林顿的《公路之家》（1989）是一部当代西部电影，它改编了传统的牧场故事情节，讲述了贾斯珀作为一个农村社区如何在道尔顿的强大领导下团结起来，从当地商业巨头布拉德-韦斯利手中夺回独立的故事。具体来说，本片利用西部片中 "地主与元帅 "的原型，投射出工人阶级与腐败大亨之间的对抗，反映了20世纪80年代臭名昭著的房地产大亨如何以牺牲他人利益为代价积累巨大的个人财富，以进一步批判20世纪80年代美国社会里根主义点燃的 "贪婪是好事 "的思想现象。

为了更好地理解《马路杀手》是如何融合西方流派元素来披露80年代的美国社会的，我们将讨论一些学者的理论。奥特曼在他的文章中提出了一个解决方案，即 "电影类型的语义/句法方法"，以正确地对类型进行分类：使用语义/句法理论的二元方法，在描述电影类型时异步地考虑历史背景。按照奥特曼的方法，语言元素和文本意义都将得到处理和分析。在刘易斯对威尔-赖特的《西部片的结构研究》的评论中，他注意到赖特强调西部片的结构需要在那个时期的主流社会制度的框架下进行理解；具体来说，传统西部片的概念冲突是如何随着资本主义技术的出现而转变的，这一点需要考虑到《公路之家》。此外，CNN纪录片《八十年代》中讨论的 "贪婪是好事 "的意识形态也将被作为支持性背景进行研究。

首先，将进行奥特曼的语义学方法，分析赫林顿如何战略性地使用设置，将传统的西方元素与观众的期望联系起来，以确立影片中的对立人物和对立的意识形态。弗兰克-格鲁伯曾在《纸浆丛林》中描述了西部片的七个基本情节，其中之一被称为 "牧场故事"(184)。这个情节是围绕着一个牧场和在牧场工作的人展开的，通常涉及到偷窃者或大地主对牧场的威胁，他们试图逼走正当的主人。这种故事情节可以通过连接类似的特征在《公路之家》中得到确认。牧场本质上是一个经济运作的农村地区；《路之家》围绕着密苏里州贾斯珀，一个远离纽约市的农村小镇。盗贼和大地主是在牧场上制造混乱和无法无天的人；对《路之家》来说，当地的商业磁铁布拉德-韦斯利就符合这个角色。在他的控制下，像汽车配件店老板雷德-韦伯斯特和福特汽车经销商皮特-斯特鲁登米尔这样的小企业的正当老板受到压制和伤害。执法部门被腐蚀和吓倒了，留下小镇无助地等待正义的救星。在西部的背景下，人物原型明显可辨。道尔顿，这个具有禅宗思想的冷却器专家，被邀请到这个镇上的俱乐部来收拾残局，代表了 "元帅 "的英雄形象：一个熟练的孤独的游侠，面对无法无天的力量；布拉德-韦斯利显然代表了亡命徒和贪婪的地主。他们之间的对立关系是通过许多特写镜头和斜角镜头建立起来的。例如，在韦斯利试图劝说道尔顿为他工作，给他钱，道尔顿站起来，冷冷地拒绝，并毫不犹豫地离开的情节中，是用特写镜头来捕捉他们的面部表情。此外，摄影机从低角度拍摄道尔顿，从高角度拍摄布拉德，将他们描绘成竞争对手，进一步证实了赫林顿是如何故意将道尔顿描绘成这个行动场景中 "被仰视 "的英雄人物，最重要的是，与他正直的不贪婪的理念达成共识。

接下来，按照奥特曼的句法方法，赫林顿利用西方流派的特点来描绘道尔顿和韦斯利之间的对立，需要用历史背景来反映。事实上，《公路之家》是在1989年--这个十年的末期--发行的，这为我们提供了对80年代的反思。CNN的纪录片《八十年代》中的第六集《贪婪是好事》介绍了这种以贪婪为中心的哲学和炒作的形成。美国政府声称，80年代是以大萧条以来最严重的经济混乱开始的。里根的首要任务是恢复国家的经济。作为补救措施，放松管制的引入使自由放任的经济在市场上占据主导地位，并使金融业更加有利可图。在这个时代，资本主义成为无罪，贪婪成为好事。从此，房地产开发商大亨们引领了炫耀性消费的潮流。像Leona Helmsley这样著名的亿万富翁积累了价值超过50亿美元的房地产，包括帝国大厦。像她和唐纳德-特朗普这样的大亨在80年代成为过度消费的象征。赫林顿借用了他们的形象，将布拉德-韦斯利勾勒成贾斯珀的贪婪大亨。他通过电影摄影展示了 "贪婪是好的 "的意识形态，用完整的镜头来揭示韦斯利的奢华生活方式。例如，当道尔顿参观韦斯利的豪宅时，全幅拍摄的画面强调了客厅和道尔顿之间的空间对比。当人们在画面中占据较少的位置时，观众就会被引导去关注布拉德奢华的家庭装饰。就像赫尔姆斯利--"卑鄙的女王 "是以 "暴虐她的雇员 "而闻名的，《公路之家》中的韦斯利不仅追求贪婪，而且还通过压迫来操纵小镇。当地企业主雷德-韦伯斯特的汽车配件店不断被勒索，皮特-斯特劳登米尔的汽车经销商被暴徒用怪物卡车拆毁，农场主埃米特的房子被炸毁。因此，大亨的财富可以被看作是建立在晚期资本主义的无情和错误行为上。因此，在80年代后期，一些过度的回报被揭示出来。里根在1982年放松对银行业的管制，在某种程度上导致了1989年的储蓄和贷款危机。传统的西部片通常侧重于描述法律和秩序的维持或恢复，将无法无天的行为视为恶棍；《公路之家》作为一部当代西部片，不仅讲述了这方面的内容，还表明了 "贪婪是上帝 "的意识形态是如何成为80年代美国社会的真正恶棍。

在运用了奥特曼的语义/句法方法和赖特的 "任何社会神话都必须象征性地反映社会行动的结构 "的理论后，赫林顿1989年的电影《公路之家》被理解为一部当代西部片，它借用了西部片类型的常规特征，在主人公道尔顿和反面人物布拉德-韦斯利身上使用 "地主与元帅 "的原型，树立了对立的意识形态立场，以进一步批判80年代美国社会中的 "贪婪是好 "意识。

Annotated Bibliography

Altman, Rick. “A Semantic/Syntactic Approach to Film Genre.” Cinema Journal, vol. 23, no. 3,

1984, pp. 6–18.

爱荷华大学的Rick Altman在这篇文章中为电影流派理论领域提供了一种新的方法，即 "电影流派的语义/句法方法"。他在论证的一开始就声称，这个领域缺乏一种适当的手段来调和不同的意见，以便对类型进行正确的分类。然后，作者自己提出了这个解决方案，一个统一的理论，与他所批评的符号学和结构主义方法不同，在调和该领域的对比意见的同时，还异步考虑了历史背景。 作者战略性地将这种语义/句法理论解释为一种包容性的、二元的方法，可以解决三组问题的矛盾。(1)首先，在确定一个体裁的语料库方面，没有一个统一的约定俗成的方式，可以根据你的立场，用包容性的或排他性的选择手段来定义；(2)其次，体裁理论应该考虑历史，而不是与历史截然分离地存在；(3)第三，体裁的仪式方法和意识形态方法一直被视为相反、不相容的立场，然后使体裁批评领域没有明确的研究路线。奥特曼通过提供一些例子，如概述音乐剧和《西部》的发展，进一步支持他的双时空方法理论。奥特曼强调了他所选择的语义和句法类别。"要么是一套相对稳定的语义要素通过句法实验发展成一种连贯持久的句法，要么是一种已经存在的句法采用一套新的语义要素"。总的来说，作者证明了他的双重方法如何为电影类型提供了更准确的描述。

"Greed Is Good," The Eighties (Tom Hanks, Gary Goetzman, Mark Herzog, USA, CNN, 2016)

贪婪是好事》是CNN迷你系列片《八十年代》的第六集。本集主要回顾和反思80年代美国的社会政治现象，包括华尔街腐败、里根经济学、垃圾债券以及导致80年代贪婪和疯狂过度的救助。本集首先介绍了华尔街著名的企业掠夺者戈登-盖科的演讲和意识形态 "贪婪是好的"，以及 "财富是名利 "的纽约房地产大亨。接下来，本集强调了里根主义，以及它是如何改变1970年代末的经济困境，但同时导致美国人崇拜物质主义和资本主义。它研究了里根在白宫两届任期内的人物和事件：既有里程碑式的立法成就，也有政治挫折，在他第一个任期初期的刺杀企图，以及他的英雄归来。这一集不仅讨论了 "贪婪是好的 "的社会政治意识形态，而且还反映和批评了20世纪80年代美国的过度。

Gruber, Frank. “Chapter Twenty-Five.” The Pulp Jungle, Sherbourne Press, 1967, pp. 184–186.

作者，编剧弗兰克-格鲁伯在他的自传书中说，他得出的结论是只有七个基本的西部故事。所有的西部片都必须符合这些类别中的一个。一旦他对这些分类进行了彻底的研究，就对他有很大帮助。这七个基本的西部故事包括。1）联合太平洋的故事 2）牧场的故事 3）帝国的故事 4）复仇的故事 5）卡斯特的最后一战) 卡斯特的最后一战 6）亡命之徒的故事 7）元帅的故事。) 元帅的故事。具体而言，作者对 "牧场故事 "类别进行了描述：以养牛场为背景，讲述偷牛者的故事，牧场主与巢主的故事，养牛人与养羊人的故事。总的来说，作者强调，每一个现有的西部情节都可以纳入七个基本要素之一。

Lewis, George H. “Sixguns and Society: A Structural Study of the Western.Will Wright.” American Journal of Sociology, vol. 84, no. 2, Sept. 1978, pp. 521–524, www.jstor.org/stable/2777884, 10.1086/226819. Accessed 6 Apr. 2021.

芝加哥大学出版社的George H Lewis对Will Wright的《六支枪与社会》一书进行了详尽的评论和赞美。西部片的结构研究》。他重点重述了赖特的 "将西部电影视为神话 "的理论，以强调赖特的论点，即每个时期的神话结构都与该时期的主流社会制度、历史变革和主流社会意识形态所要求的社会和自我理解的概念需求相一致。刘易斯还解释了赖特关于识别西方电影中四种基本情节结构的结构分析和方法，他将其称为古典、复仇、过渡和职业。最后，他强调了这些方法论如何都有助于实现赖特的主要目的：表明任何社会神话的结构必须象征性地反映社会行动的结构，因为这些行动是由社会的中心机构所决定和制约的。最后，他总结了这篇评论，承认自己被赖特对西方流派的结构分析以及这种意义与美国经济体制变化所产生的态度、价值观和矛盾的对应关系所吸引。