监狱

片场，地球是地狱由象征满足欲望的撒旦统治。皮条客彼得17岁父母双亡妓女比吉特“我爱你”“如果你真爱我就不会那么自私的想把孩子留下来了”如果你真爱我就不会那么自私的让我抛弃孩子了，女人的眼神变得无光。

沿着斯德哥尔摩大街上走介绍本片演职人员。

托马斯索菲，男人谈论自杀女人说如果杀了我那是谋杀男人说不这是对爱情纯洁的表达轻掐住女人脖颈女人拿水瓶砸晕男人匆匆离开，男人以为自己扼死女人藏在柜子叫了警察寻找。

记者采访妓女我当然情愿不然不会干，警察来逃跑。

离家出走印第安打扮男孩把小刀扔到沙发底藏起来父亲告诉我不要玩这种玩具，玩具。母亲亲切笑着带走男孩。警察带比吉特走。

警察局相遇记者托马斯。不想跟彼得在一起逃跑。住在不熟老妇人仆人房。

托马斯比吉特，放了一段古早喜剧警察小偷睡眠者。接吻，穿梭静止的群像森林，手影按门铃，黑纱母亲交给女儿宝石。托马斯抱着木马放下抚摸比吉特放下童年开启责任意识。

比吉特在残破秃树枝布景里，婴儿啼哭，看见彼得扭断鱼头把鱼放浴缸水里，惊恐敲打呼喊求助。之前女儿死亡。顶丽亚像溺死小猫一样。

林丽亚扔报纸彼得怒慌婴儿被谋杀上了报纸，愧疚，自己的骨肉，对自己撒谎是为她好，林冷酷想办法脱罪。托马斯找到索菲让各回各家。

索菲和朋友找到托马斯，朋友同情和性吸引力会被误认为爱情，索菲服软表示理解你，女人的一套。比吉特跑回去了，失望悲伤无所谓。

托马斯来到比吉特家被责令离开来到港口，把死麻雀用脚挪进水里，萧瑟走在木板上。

彼得带来老顾客，喜不喜欢自己的工作看情况。哭喊。香烟烫手腕，彼得下次不让他来了但还会有其他人来，林莉雅创可贴。我们在做什么我不想再这样了。哭喊的时候已经叠印绝望的表情了。

下楼门像监狱走进去藤椅像监狱下面是男孩遗漏的小刀看着不平整石强上铁窗似的影。监狱栏外的托马斯，黑纱母亲，手宝石，满头大汗疲惫不堪，婴儿啼哭，睁大双眼瞳孔缩小死去。

彼得面孔模糊哭喊抱走，光从闭塞的地下室小窗透进来。清晨曙光城市全景，托马斯回到索菲重新开始共同努力，索菲拒绝托马斯拥亲说需要一段时间是女人小小的报复，托马斯轻松微笑。

片场息工，老师问题材的事怎么样，因为疑问太多不能拍，熄灯晚安

结构影响叙事观看不叫复杂叫瞎搞，中早期的片子结构乱的一批，闪回让人看不出来

发信人: Bergman (Ingmar), 信区: Movie
标 题: 他人即地狱——《监狱》
发信站: 日月光华 (2008年08月02日22:58:03 星期六), 站内信件


1949年的《监狱》，老伯导演的第六部长片。除非是熟悉其早期作品的观众，即使是老
伯的粉丝对这部片子估计也会有所隔膜。其早期作品的多变及其稚嫩的程度都是让人措
手不及的，缺点和优点都相当突出，蕴含着强大的生命力和变奏性。

和成熟时期相比，早期的伯格曼还是非常关注社会尤其是底层社会现状的，当然更关注
的是社会状态下个人的状态。继1948年《爱欲之港》以后，《监狱》再次把笔触伸向了
年轻妓女的身上。但是和《爱欲之港》外景居多的现实主义风格截然不同，《监狱》的
布置，无论从精神和内核来说都具有相当的现代性。内心的幻想与现实世界的冷漠残酷
交织在一起，在三十岁之前，伯格曼已经能够游刃有余的把他人即地狱的核心思想如同
气丝游魂般漫溢在电影的氛围。一些场景的处理方法已经隐隐现有大师相了。印象比较
深刻的有Birgita在Thomas亲戚家的一段，在门洞楼梯里，目睹他的男女亲戚亲热的镜头
。还有Birgita在梦境中穿行的段落，你会不由自主的联想起《野草莓》的梦境段落。这
些镜头我乐意把它们称作是“伯格曼场面”，
就像是“刘别谦触动”一样，已经成为了大师们的注册商标一样，犹如密码等待着影迷去
破解。

影片所包含的早期主题还包括，被损害的童年：Birgita的雏妓生涯，Birgita的女儿刚
出生就被遗弃等。性别对抗：男女之间因为无法沟通而造成永无穷尽的互相伤害。即使
活的恶棍男人：依然是由Stig Olin出演，此君好像已经完全习惯于出演此类角色了。

即使是相当现实的题材，你也会发现伯格曼的演绎很抽离，很布莱希特，和现实格格不
入。而剧本的设置是两条线同步进行，处理的手法在我看来是很吃力的，拎不太清
楚。剧本的复杂性是一方面，时间和预算紧迫是另一方面（伯格曼回忆录里面有提及过
，说必须在十八天内完成，而且胶卷使用不得超过九千米）。


影片前后出现的老师，某程度上扮演的是先知角色，只是这个先知的前后呼应，提醒世
人的是他人即地狱，而不是永生的事情。调子之灰暗让人不寒而栗。
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※ 来源:·日月光华 bbs.fudan.edu.cn·[FROM: 211.95.203.245]

伯格曼合集20部全部达成

伯格曼第一部执掌剧本片，没想到对比起他整个生涯都那么出色。非常可惜CC合集没选择收录伯格曼这一部，带着一丝丝《不良少女莫妮卡》中那一股新浪潮味儿的电影。带着《假面》引用的期待，在b站打开了这部电影。

戈达尔《蔑视》中的摄影机显现早已不是什么新鲜事儿，看来伯格曼依然是一代宗师。

出色的光线塑造，这在后期伯格曼都变得少见，难不成灯光组换人了？

而且居然这么早就开始了鬼神的讨论不愧是伯格曼，这一步应该算入信仰三部曲。

BIBI糟糕的大眼睛差点毁了这部电影，但我依然欣赏她出色的超现实片段演绎，是伯格曼给了她生命。这双大眼睛好像根本不知自己何处用武的在闪光。

结尾收住鬼神的主题，而内核却是人性框架，完美剧作。封神了。

  我每次观看Ingmar Bergman的电影前．都要做一番激烈的心理斗争，因为对于他的电影，我往往只能半解，但它却像一块磁石堵在我的胸口，我极力想把它搬开，却又强烈的被它吸引．
  开篇：一位退休的数学教师找到他以前的一位学生，导演Martin，（他说他刚从精神病医院出来，暗指他实际上为世人所不容）．并希望他能导演自己写的一个剧本，这位老师对Martin讲了很多，我认为其中的要义是，我们生活的人间宛如地狱．（也就是片名监狱的由来），我们却对此却茫然不知，实在是因为魔鬼不像上帝一样在人间设立自己的平台，他所作的只是一味的满足人类各种各样的欲望，这样他统治人间的野心就能够得以实现．最有趣的一点是：＂魔鬼认为使用原子弹的人应该受到审判．＂我一直认为原子弹对于像Bergman这样的人文主义者来说，实在是一个天大的噩梦，他们想不到人类竟然制造出了这样的东西来实现互相毁灭的目的．这种东西可怕到连魔鬼都要反对它的存在．（可能魔鬼认为如果人类都灭亡了，他的对地球的统治就没有实际意义了．（笑））
  虽然老教师说的唾沫横飞，但听者似乎全然不感兴趣．
  情节２：剧作家Thomas采访一名妓女Soederberg以寻找自己的创作灵感，Thomas显然认为Soederberg从事的这种工作实际上是不道德的，但被采访者Soederberg却对此满不在乎．
  情节３：Soederberg生下了男朋友Peter的孩子，却被Peter和她的姐姐半哄半吓的抢走．（我们后来知道这个孩子被她的姐姐弄死了．她的姐姐的形象酷似一个男不男，女不女的冷血禁欲主义者．我觉得Bergman在此暗指一个人如果失去了性欲，就没有了很多烦恼，但也会因此失去部分的人性．
  情节４：Thomas因为灵感的丧失，和自己的妻子Rane大吵了一架，甚至因此闹出人命案（此处涉及艺术家的灵感丧失问题（其实有不少艺术家是因为灵感的丧失而自杀的．）和人与人之间无法正常交流的问题．（ Bergman喜欢的电影母题之一）．
  情节５：Thomas和Soederberg因为一次意外,相知并相爱。其间他们一起看了一部默片．我承认，这是一部让我感到大大迷惑的默片．＂人生其实本无意义，一阵喧哗和骚动之后，就等着迎接死神的来临．＂但我并不认为Bergman对人生的看法．他只是在此表达了Thomas的看法．
  情节６：Soederberg做的那个梦：Bergman又一次给我带来了一个大问号．可能对Bergman来说，梦本来就无从解释，它可以给你带来某种启示，比如那个女孩给Soederberg的那个＂宝贝＂象征人类纯真的本性．母亲代表Soederberg应该回归自己纯洁的本性．它也可能是某种未知力量对人的提醒，比如Thomas被人踏过的小马，代表Thomas曾经纯真的本性早已失去．Peter在梦中弄死Soederberg的小孩，在现实中后来被证实．它甚至可能是噩梦般的预言，（那个后来伤害Soederberg的嫖客）．
  情节９：Thomas到Soederberg家，找到Soederberg，想找回曾经种下的爱情，但遭到了Soederberg的拒绝，当然，你可以把它看作这是因为爱，具有某种阶级性，但我更觉得应该把它看作Soederberg不愿意离开自己狭小的生活圈子，对于不可知的未来感到某种恐惧．
  结局：Soederberg遭受了嫖客的欺辱，又因为亲生骨肉的惨死，于是在地下室里愤而自杀，一束阳光照进地下室，象征着Soederberg得到了宗教意义上的重生．Peter甚至也因此受到了感化．
  Thomas回到自己的家，希望和妻子Rane重归于好，Rane告诉他，自己也有这个愿望，但她们之间重新相爱的过程不会那么简单．
  老教师又一次来找Martin，Martin却告诉他，老教师想要拍摄的影片，根本不可能被拍摄，因为自己＂不相信上帝＂．
  Bergman通过这个结局，想要告诉我们，只要我们保持纯洁的心灵，只要人与人之间坚持真挚的交流，只要我们相信上帝，人类的世界就会越来越好。
  Bergman就是这样，对人类世界上的一切感到失望，但却从不曾绝望.t
        

英格玛•伯格曼 作者：约瑟夫•马蒂 2007-07-04 10:25
　　（La Prison / Fngelse,1949）

　　一位老数学教授从养老院出来，走进一间摄影棚去看望正在拍电影的马丁（Martin）。《监狱》在摄影棚中开场，也在这里结束。老教授建议马丁拍一部关于地狱的电影，以魔鬼的一句宣言作为开场白：“我控制着世界，一切都不得改变。”在电影的最后一幕中，马丁告诉他拍摄无法实现。而在此之前，生活在40年代及其后的青年的生存和爱的痛苦，都作为日常现实中的地狱场景呈现出来，马丁的朋友托马斯（Thomas）的生活正是其中之一。托马斯是索菲（Sofi）的丈夫，放荡不羁，酗酒成性，作为记者的他正在调查斯德哥尔摩的夜生活，并采访了一个年仅十七岁的妓女比吉塔卡罗莉娜（BirgittaCarolina）。“她是地狱主题中的主角”，父母双亡，有一个“未婚夫”叫彼得（Peter，他是拉皮条的）。比吉塔住在彼得家里，和他们一块儿生活的还有彼得的姐姐利内亚（Linnéa）。这些就是《监狱》一剧中的人物及其背景。镜头沿着比吉塔居住的斯德哥尔摩大街游移，画外音响起，拉开了影片的序幕：“我们刚刚看到了从这里开始的电影的序幕，这是在12月，正是一顿提前了的午餐时间。电影将被命名为‘监狱’。……序幕开始后的 6个月已经过去。这就是比吉塔卡罗莉娜。”教堂的钟声齐鸣奏出合唱，怀孕的年轻女孩，疲惫不堪地爬着楼梯，扶手的栏杆象征着监狱的铁窗。孩子出世，发出第一声啼哭。彼得和利内亚，不顾比吉塔的反对，想把孩子杀死。托马斯和索菲的关系很不稳定，索菲在电影棚里对马丁说：“他讨厌自己，也讨厌我。”人们正在拍电影，在一艘假船上正在拍摄一对男女做爱的场景，他们的对话让常人难以理解。喝醉了的托马斯想自杀，并企图杀死索菲，索菲把他打昏后逃走了。警察去彼得那里找比吉塔，她躲到一间地窖里，一个从父母身边逃出来的小男孩也躲在那里，男孩被母亲带回去了，却把他的印第安小刀留在了地窖中。警察找到了比吉塔，彼得、比吉塔和托马斯在警察局相遇，获释后，比吉塔与托马斯在一间阁楼里共同生活，彼此给予温柔和信任。童年的回忆：老放映机中放映着伯格曼在梅利耶斯（Méliès）拍摄的一段搞笑的录像：一个在睡觉的人，一个小偷和一个警察，一只蜘蛛，一具骨架和一个魔鬼。死亡和魔鬼在电影中约会，比吉塔躺在放映机旁，玩着音乐盒中的木偶。一个她从未对人讲述过的童年的梦又出现了：“一个年轻的妇人在门槛处给了我一件从未见过的非常美丽的首饰。”在极为梦幻的一幕中，燃起的熊熊大火模糊了比吉塔和托马斯的脸孔，而我们也见证了这场梦——在沉默的人群组成的森林中，比吉塔向托马斯倾诉爱意，希望自己从此不再孤身一人；给她首饰的年轻妇人说“别怕，去吧，我不会离开你的，我是你的母亲”。反抗虐待：彼得在浴缸中拿起一个变成鱼形的娃娃并把它的头拧断。孩子的啼哭唤醒了比吉塔，她流着眼泪绝望地捶打着噩梦所构建的监狱的天花板。这个梦让她想起自己的不幸，于是她告诉托马斯，女儿的死总在困扰着她。害怕因谋杀被捕的彼得告诉索菲和马丁，托马斯和比吉塔住在一起。但是，此时比吉塔已经离开，而托马斯独自徘徊在码头。在彼得家里，一个被比吉塔拒绝的老顾客拿烟头烫她（印证了梦中被虐的一幕），于是她又回到那个地窖中，并用男孩留下的小刀在死亡般的沉寂中自杀。她又看到了隔着栏杆对自己倾诉衷肠的托马斯；门槛上的母亲在乳白色的光线中把闪闪发亮的首饰递给她；然后在新生婴儿的啼哭中，她死去了。吓坏了的彼得像抱着沉睡的爱人一般，把她抱在怀中，登上他“监狱”的楼梯，而此刻，影片开始时的钟声再次响起。

　　托马斯回到了索菲的身边。“如果你愿意的话，我们可以从零开始。我们试试吧。”在摄影棚里，马丁和他的助手们劳累不堪，停止了拍摄，他得知了托马斯和索菲的复合以及比吉塔的自杀。“这就是故事的结尾！”老教授又来询问他的那部关于地狱的电影的拍摄计划。“无法进行，因为这是一个无法向任何人提出的问题。”一个技术人员喊道“我拉闸了”，伴随着一声锣响，工作人员在黑暗中散去，一个俯拍镜头结束了影片。

　　作为第一部真正由伯格曼负责剧本、亲自创作的电影，《监狱》展现了他对剧本出色的驾驭能力，电影集中了大量构建个人空间的主题。这一年，他三十岁，皮兰德娄（在1953年和1967年将发表他的《六个寻找作者的剧中人》）、萨特（他刻画现代地狱和交流缺失的戏剧《禁闭》[HuisClos]于1944 年出版）、40Talisterna小组（与伯格曼同时代的作家，他们所关注的是“原子弹屠杀带来的恐惧、为艺术而艺术、视自杀为展现勇气的理性行为” 《英格玛•伯格曼评传》, 第 81页。），或许还有克尔恺郭尔都尚未“腾空出世”。广岛的幽灵在魔鬼的召唤下现形。而伯格曼把这一切都融合进了对电影的思考?，用极为电影化的方式将情节置于拍摄的中心。电影展现了

　　比耶•马尔姆斯滕（饰托马斯）和埃娃•赫宁（Eva Henning，饰索菲）在《监狱》中，1949。

　　一个地狱般的世界，但是，它仍旧还是制造梦想和欢笑的机器，在回忆的阁楼上使早已尘封的情景重现，并给现在带来一线光明。关于童年放映机的那一段，把人们带到了谷克多（Cocteau）伯格曼在《伯格曼眼中的电影》中谈到这一幕时说道：“我在谷克多的《诗人之血》（Le Sang dun Poète）中发现了一些意味深长的段落和一些可怕梦境的场景……”似的极为梦幻和超现实的场景中，暗示着对母性的呼唤和关于死去的婴儿的噩梦。

　　被谋杀的童年贯穿于整部电影，比吉塔作为女主角，被动地承受着他人对她的操纵，从而丧失了她原本具有的生命力和爱的力量。但是伯格曼似乎也对此提出了疑问：也许一切并没有消失。在小船布景中拍戏的演员这样对他的同伴说：“爱情可以改变，并达到我们无法想象的高度。死去的只是一成不变的东西。”这是导演马丁所写的台词，电影的虚假和人为性从根本上来说实现了某种负责任的成熟和清晰。不改变即死亡：包括童年和爱情；包括幻觉，而它仅通过一个简单的动作就能成为现实。电影，这一运动和骗人的艺术，却用魔术揭示了真实。魔鬼命令道：“一切都不得改变！”如果没有运动，死亡就会停止在童年的影像上，我们要么希望用香料来使这童年永不腐烂，要么在诺言的活力中将其谋杀。从阁楼到地窖，爱情的小屋对比吉塔来说就是一座监狱，因为如果爱情的话语不去奋力打破围栏，一切都可能变成监狱，无论是母亲的双臂还是情人的抚摸，是魔鬼还是上帝，又或者是电影银幕。

　　在这绝望而阴沉的思考中，镜头用中景、特写或连续运动的跟拍镜头来展现人物，并在比吉塔卡罗莉娜艰难挣扎和最后死亡时，以钟声或鼓声来控制节奏。用伯格曼的话来说，女主人公是贝尔那诺斯（Bernanos）编剧、布莱松（Bresson）导演的《穆谢特》（Mouchette）中小女孩的姐妹。“我觉得自己很贴近贝尔那诺斯和布莱松的《穆谢特》。我本来很想拍摄这部影片，却觉得自己无能为力，我不理解……《穆谢特》中的小女孩和《监狱》中的女孩是一对姐妹，却生活在全然不同的世界中。”参见《英格玛•伯格曼评传》，第59页。伯格曼说道：“上帝已死，或者是在沉默。”这正体现在从养老院走出来的教授身上和他无法实现的电影计划中。马丁承认自己并不相信上帝，因此无法向任何人提出这些问题。这是典型的伯格曼式的冲突，在沉迷于形而上的老教授的想象与带着疑问的生活现实之间的冲突，这些疑问既无法作出抽象表述也无法用电影图像表达。现实在别处。这是一部关于质疑的电影，没有正确的答案，其手法却绝不简单。当灯光熄灭时，夜晚降临在已人去楼空的摄影棚里。在比吉塔卡罗莉娜死去的幽暗的地窖中，一束光芒从最隐秘的存在中投射进来。尽管面对不信上帝的马丁，老教授总结道：“这样是没有出路的。”马丁和他的朋友却走出了摄影棚去与真实的生活汇合……这是伯格曼电影生涯中的一个重要阶段。

　　互诉衷肠。（比耶•马尔姆斯滕[饰托马斯]和多里斯•斯韦德隆德[Doris Svedlund，饰比吉塔卡罗莉娜]在《监狱》中，1949）