上海之夜

很久没看过一部这样一部如此解颐的港式喜剧，笑得我捶桌啊

似满月般的脸庞，毫不做作的咧嘴哭哭笑笑，那个年代的女演员简直美翻了，甩现在满屏幕戳瞎人眼的锥子脸和浮肿山根不知几条街，真真赏心悦目，满是风情。

在空袭警报拉响的时候相遇，狼狈跌入桥底，周围火光熊熊，我亲你一下，你亲我一下，你把钱都塞到我手上，我给定你要活着回来相见的信心，黑暗中连对方的相貌也未曾看清，就许下了十年之约，从此痴心等候。徐克，未免也太过浪漫，对于现在的男男女女，这样的浪漫比男主角为女主角建一栋大厦还要难以想象，即使真遇到了，有谁会把这约定当真？连白流苏孤身再赴香港的勇气在现在看来也是真豁得出去。我们已经不敢再玩“敢不敢”这游戏。

喜剧向来比悲剧难做，而愈发悲怆的故事愈要用幽默的方式来讲述。有时候，幽默也是一种攻击性的表现，亦是对艰难的生活的一种抗争。战争初初收尾，从战火中幸存下来的小老百姓，面对家园尽毁，亲人离散，物价飞涨，甚或被贼光顾身无分文，甚或卖血换取食物，却总能化险为夷遇见良人；连身处风月场所，也能至情至性，为不公之事挺身而出，拒多金老板于千里之外，即使出丑也有既上得台不如唱好这一曲的洒脱。

胡定欣像极年轻时候的叶倩文，可惜没有那么好运遇到这么鲜活的角色就被蹉跎掉了。叶倩文初到上海莽莽撞撞，钱被小偷扒走，幸好被张艾嘉收留，一进人家的屋子就盯上漂亮的衣服，趁主人上班时穿上过瘾；被收留的却不满足于睡沙发，自说自话就睡到床上还这么张牙舞爪……这种种得寸进尺的“不识相”，叶倩文演来却是怎么这么可爱。连她对憨小子钟镇涛的喜爱也是毫不遮掩纯粹热情得叫人怜惜，当她误会张艾嘉与钟镇涛的时候，哭着大骂“落衫抢我男淫，下流无耻”，被张艾嘉赶出门却又哭着回来问她借一点钱买个烧饼，实在叫人莞尔，兼咆哮：怎么这么可爱的啦？！！

结局自然是有情人终成眷属，虽然也有好姐妹间的忍痛避让与挣扎阻挠，但最终还是衷心成全了，追一路火车一再挥手大声告别。叶倩文的《晚风》响起：“借今晚夜风，我和你用诚意，流露爱心风中轻送……”纵使我没有做成你的女主角也不枉这一场相遇。

如果要活，就这样活，即使现实再坏也坏不过战争年代生死离别；如果要爱，就这样爱，即使不能给自己留下退路容易受伤。

这不仅仅是一句纸上谈兵的口号。引用韩松落老师的话来说“它不是现实的逻辑，不是灰了心的新世纪人的逻辑，它另有一种逻辑，是电影的逻辑，是徐克的逻辑，是热情的逻辑，是希望的逻辑。”

　 作者: (美)大卫 波德威尔(David Bordwell)
《上海之夜》的序幕很有费兰克·鲍沙其（Frank Borzage）通俗剧的影子。故事讲1937年，郁郁不得志的作曲家Do-re-me（即董国民，钟镇涛饰）遇上在歌厅卖唱的舒佩琳（张艾嘉），两人夜里在桥底浪漫邂逅，随后却因上海沦陷局势纷乱而失散。战后，两个凑巧成为同一座楼房的住客，而刚从乡间迁来的凳仔（即查小乔，叶倩文饰），却爱上了Do-re-me。片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场。此外，也有动人的表演时刻，如Do-re-me走上天台，在上海的霓虹灯光映衬下拉起小提琴，犹如给予整个城市奏起小夜曲。
 　　
   影片高潮富有幽默感，同时亦紧张刺激，是今天好莱坞没法再拍得出的。Do-re-me凭一曲《上海之夜》赢了比赛，此曲更安排在电台播放，但舒却答应了富商的婚事，当晚便要乘火车离开。凳仔纵使不情愿，但也把消息告诉了Do-re-me。他赶往火车站及时跳上火车，一曲《上海之夜》此际悠悠响起，火车在歌声中开出（“明天的我，明天的你，会不会再像那天相拥！”）。火车上，舒给Do-re-me抱在怀里，她的未婚夫只好把目光移向其他女人，凳仔则一直在月台勇敢挥手。徐克称自己用歌曲歌词构思这连串镜头，于好莱坞而言，把歌曲、声音及视觉韵律结合得同样迷人的场面，恐怕要回到罗宾·马摩利安（Rouben Mamoulian）《公主艳史》（Love Me Tonight，1932）的火车高潮戏才见得着。 　
　《上海之夜》的感情跌宕，以徐克特有的古怪尾声收笔。火车开走后，刚从乡间出城的少女向凳仔问路，但少女却是凳仔的化身，不仅同一演员饰演（叶倩文），还与凳仔开场时所穿一模一样。故事犹似麦比乌斯环带，正要重头开始。Do-re-me与舒在火车呼啸中奔向未来，凳仔则祝福那天真版的自己交上好运，然后转身离开，粉紫披肩在画面飞扬。她走过《再见上海》一片的广告牌，镜头就凝在那儿。 　
　 影片运用错综复杂的技巧，来讲一则纯真浪漫的爱情故事。徐克借此向香港电影的源流致敬，该片让人联想起上海经典片《马路天使》（1937）与《十字街头》（1937），但他没有像新好莱坞电影般搞低级滑稽笑话，反而想把一个有价值的大众传统翻新。《上海之夜》拍摄之际，香港正值需要重新思考与内地关系之时，影片把本土议论带往另一方向。上海被塑造为香港般拥挤与残酷的城市，人人欲打进娱乐圈。片中乐曲悦耳，亦带出流行文化的活力。徐克也表示，复兴旧传统不等于沉醉于怀旧之中，而是把自己生命与重要传统连系起来。流行文化因此亦成为集体的记忆与历史。影片充满怀缅之情，大家都知道上海这个中国沿岸最国际化的城市，不久之后便会给南方的对手迎头赶上。火车载着作曲家与歌手离开上海，向着香港进发。。

        以二十五年后的眼光看电影工作室的首作《上海之夜》，着实有太多不合逻辑之处。
        巧合太多，而且坏在太巧——例如十年前在桥底有过盟约的人成了邻居，人海中有过瓜葛的人竟齐聚一室；侥幸太多，而且坏在太侥幸——例如被灌醉的叶倩文滚入床底得以保全贞节；向《马路天使》、《十字街头》致敬的地方太多，向老上海文艺遗留物取经的地方也太多——街头群众把一颗头左歪右歪的情景，立刻教人想起丁聪漫画里的那种恶趣味，用两个人十年后的重逢撑起整出戏，也有点力不从心，所以散乱的时候也太散乱，张艾嘉仓促间被推上舞台，机智献唱“嘻嘻哈哈之歌”，引来老板献花，似乎要埋设伏笔，却到底没有了下文，献花老板转眼又意欲染指被选为月历皇后的叶倩文。
        但《上海之夜》却让人久久难忘，电影工作室二十五年来的四十九部电影里，徐克最喜欢的是它，因它“很耐看，很温暖”，身为香港电影节形象大使的莫文蔚，第一个要推荐的也是它。
        它不是现实的逻辑，不是灰了心的新世纪人的逻辑，它另有一种逻辑，是电影的逻辑，是徐克的逻辑，是热情的逻辑，是希望的逻辑。斯蒂芬·金有名言“你要相信你所写的东西”，徐克则是怀着极大的诚实去相信《上海之夜》里的一切巧合、一切遭逢，以及人和人之间的暖意。
        《上海之夜》另有一种罕见的明媚，这种明媚在《刀马旦》中仍旧得到贯彻，这种明媚和暖意，是一种唐人性格。
        我们哪里有机会知道唐朝是什么模样呢？长安城里的飞花，明月楼头的笛子，窗前梅花的疏影，岸边踏歌的声音，遥远到连真实性都待考，隔着时光的层层损耗和剥蚀，那种坦荡、明快、酣畅的“唐人性格”，有多少是经了我们的渲染与夸大，也着实难说得很。但，唐人性格与其说是一个真实的存在，不如说它是一种性格理想的寄托，是人性里开阔的、丰润的、明亮的一切的凝结，是身心得到极大释放的时代的化身。我们已经习惯了，把中国人性格里好的一面归唐宋，坏的一面算在明清头上，把中国人性格里饱满的、丰盈的、果敢的、信心充沛的一切，都归给唐朝，森冷的、枯瘦的、狭隘的、阴惨的、残破的，一律归罪明清。而且，愈是不可得，愈是没有重回的可能，那种唐人性格愈是完满。
        徐克就有性格理想，他那些电影的成功，与其说是电影技术的胜利，倒不如是一种性格理想的胜利。在徐克的电影里，男人刚毅深沉，女人丰腴亮烈，《新蜀山剑侠》、《笑傲江湖》、《青蛇》、《黄飞鸿》都是这种性格理想的结晶，即便由他监制的《散打》，也有种新世纪朝阳的气质——我以为，那是所有关于深圳这个城市的影像作品里最好的一部。而电影工作室的其它作品，也不能脱离唐人性格这个前提去解读，所以《女人不坏》不能被新时代观众所理解，他们不能想象备受煎熬的当代人身上，还可以有这种唐人性格。难怪他掉过头去拍狄仁杰。
        人们公认徐克最懂得女性，那种唐人式的理想性格，其实也是“女性的”。所以，歌德要说：“永恒的女性，引导我们飞升！”
        每逢我喜欢的那些人，我也说他“明媚如唐”，还是这个飞升的意思。例如徐克，例如《上海之夜》里的男男女女。