乐高大电影

作为一个Lego脑残粉，可以说，看完这个电影的时候，我还是非常非常激动的。第一件事儿就是去官网上看，我去，相关的Pieces都已经出来了。然后一看价钱，我再去...

我的第一个Lego，是一个City系列的小二层警察局，我当时才知道，原来积木玩具也可以这么牛逼。很长一段时间，我其实只有这一个警察局的Piece。那时候警察局玩儿的百无聊赖，就把它整个拆了然后按照自己的想象力再装成其他东西，记忆力比较深刻的是我把一辆红色的跑车拆掉，装成了一个小人的装甲（那时候在看魔神坛斗士），自己在那儿玩的很开心。现在想想，那真叫做“把玩”的境界，翻来覆去的摩挲，也不嫌累。

记忆中最喜欢的朝思暮想的几个Pieces，分别是Castle系列里面的一个可以从中间打开的小城堡，里面有白胡子巫师和一条绿龙；Pirate系列里面的海岛码头，有小监狱和海盗小木船；然后就是City系列里面的炫酷直升机；那时候天天眼巴巴地搀着这些Pieces，没想到等到自己挣钱了后这些Pieces都retire了，Pirate甚至整个系列都retire了，我的海盗船...

记得自己曾经在新加坡临上飞机前一天给自己买了一个Castle里面的幽灵船，结果后来和我的第一个警察局一起遗失了。现在也买了一些Pieces，可是拼好以后就不再怎么去“把玩”了，童年快乐一去不返。

今天看完这个电影，忽然很有感触，想起自己以前玩那一套两套Lego也能想象着他们的故事很开心的样子，写下这些。

这部电影的trailer做的很莫名其妙，不仅跟后来看到的剧情完全没有关系，而且粗糙的画面搞得我还以为是广告。所以后来K发群邮说要来看这电影时，我差点错过。
但是看了大概半小时，我就觉得这电影尼玛真是牛逼啊！
各种笑料：
一开始大boss去抢宝藏，神似甘道夫的老爷爷发出了预言：艾玛几十年后有个黄脸小哥会来拯救世界blahblah。最后说：其实我是骗你的。
大boss立马发出激光，老爷爷捂住脸：oh my eyes——这翻译过来不就是“瞎了我的狗眼”么！
然后主角出场，伸懒腰那里，将乐高的特性发挥到极致，全场爆笑。
主角去上班，碰到邻居和一群猫，他一只一只地喊名字，猫一只一只“喵”地应道。最后他喊道邻居的名字，邻居也抠脚大汉地“喵”了一声。
女主露脸的那一幕，全场再次爆笑，持续很久。主要是男主的表情太傻逼了（艾玛乐高人还能露出这样的表情这本身就不科学！）
每次bad cop摔桌子踢凳子大家都会笑。每次他们一唱everything is awesome大家都会笑（这首歌已经成为经久不息的洗脑歌了）
蝙蝠侠，超人，绿灯侠，甘道夫/邓布利多……各种被恶搞。尤其是蝙蝠侠，被黑出翔了！（好吧谁叫你要穿得那么黑=v=）每次他说：啊这个不可能发生。一转头：艾玛竟然真的出现了！大家笑出眼泪了，为蝙蝠侠点蜡。
（不过说实话我真心鄙视那个小三上位的结局，即便他是男主，那特么也是小三啊！）
老爷爷快死的时候有遗言。按照“临终有遗言但是绝对会大喘气讲不完就翘辫子”的规律，果然老爷爷只说出“根本没有special的人”，就被砍头了。但是最搞笑的场景出现了：乐高老爷爷插上翅膀头顶光环，被绳子吊着，嘴里发出“呜呜呜”的鬼叫声从天而降。他还生怕大家认不出来，口里介绍：我是老爷爷的鬼魂。全场再次不停歇地笑了。
其实每次老爷爷出场大家都会笑尿。这个先知一点也没有圣洁高端的品质啊。比如说男主女主中途掉下山崖的时候，慢镜头给了他们充足的时间去吐露诸如“不能同年同月同日生，但能同年同月同日死我也就知足了”之类的浪漫台词，可惜老爷爷四处飘零的身影在他们俩背后不停晃悠，兼夹杂着慢速“啊————————”的呼喊，实在是大煞风景。男主女主说了多久的情话，我们就笑了多久。
最后一幕，小男孩的妹妹开始抢占这个世界了。一群非主流小粉红啪哒掉下来：我们是来毁灭你们的。有妹妹的美国小朋友都笑趴下了。深有同感什么的=v=

还有各种梗：
女主出现->男主被追杀->女主来救男主->他们逃到了异次元->在异次元里进行谋反->拯救世界。艾玛听上去像不像《黑客帝国》？
总统每天都在电视里进行洗脑演讲。每个人手里都有instruction，做任何事都要照着instruction来。随处都有监视器。干活时大家一起唱歌，镜头扫到一面旗帜，上书《1984》著名台词：my eyes are watching you--by总统。
还有关于special不special的。这个就更不用说了。每部美漫里，超级英雄都是special one。不过这电影后来又反转了：艾玛其实根本没有special one。你特么就是个普通人。是不是狠狠地扇了自认英雄的米帝人民一嘴巴？
最后神展开的掉落黑洞，尼玛原来是跑出乐高世界，来到了真实的人类世界。这个像不像《苏菲的世界》最后苏菲从书中逃出来？

本来以为这电影是想告诉小朋友，要有想象力和创造力。不过屌丝男主到最后还是开了挂才能点石成金。之前宣扬的理论是：虽然你们都很有创造力，但是没有leader，没有团体精神。你们现在所需要的品质正是follow the instruction。
艾玛其实你们怎么说都好啦。

话说本来以为会有彩蛋什么的。结果等到字幕出来了都没有。

    一般来说，结局不是按照故事发展顺序，等到故事快结束时才创作的，结局的创作始于对这个故事的整体构思。整体构思的好坏可以决定这个故事是否精彩。因而结局如何可以对一部电影产生至关重要的影响，一个设计的好的结局可以把一部电影再往上推一个层次。
    《乐高大电影》的故事模式是好莱坞最常见的英雄模式。一如既往，主人公埃米特一开始是个废柴，机缘巧合卷入了拯救世界的旅程中，在这个过程中逐渐成长为大英雄，当然还不能少了一个促进他奋发向上的女主角。画面风格也足够令人耳目一新，影片的世界全部是由乐高积木构建成的，别说人物、楼房、汽车等都是积木或者积木拼出来的，就连水、枪弹火花、爆炸效果都可以用积木表现出来。影片的笑料大多来于人物的各种卖萌耍贱，比如那个一直想造宇宙飞船却一直被否决的宇航员，在终于有机会建造一艘宇宙飞船后，伴着动感的音乐，一边“砰”地撞毁什么东西，一边幸福地喊着spaceship（宇宙飞船）。真可谓“风一样的男子”。
《乐高大电影》的结尾给了我一个大大的惊喜。因为我在刚开始看这部电影时，就以为最后的结尾一定是正义战胜了邪恶，埃米特最终打败了生意王，拯救了世界。但就是影片最后1/5的转折，神奇地使这部电影从四星晋级到五星。
埃米特坠楼，来到现实世界，遇见了“楼上的人”。这时影片告诉我们积木世界的一切都是小男孩费恩的想象，埃米特就是他自己的化身，而生意王指涉的就是他爸爸。他爸爸认为那些不是玩具而是积木系统，应该严格按照现实世界的实物形象来拼接，他把儿子根据自己想法拼接成的飞船、机器人等视为胡乱拼成的东西，他也无法理解龙怎么会放在高楼顶上。事实上，他拼出的是模型，而他儿子才赋予了积木想象与生命，他与儿子的根本矛盾是成年人对儿童创意的轻视与不理解。最后在看了儿子所拼接的战斗现场和听了儿子自己编造的故事后，爸爸也被儿子奇特的想象力震惊到了，意识到了自己的错误，与儿子和解，一起玩起了积木。通过交叉剪辑，生意王与埃米特也和解了，并喷洒了恐怖武器克拉格（胶水）的解药。
结局的设计使影片变为了非常规的套层结构。外层的故事是通过费恩想象出的故事，爸爸理解了费恩的童心与创意，不再限制费恩玩积木。而内层的故事就是费恩向爸爸讲述的那个故事，也就是埃米特大战生意王的故事。外层故事的矛盾是成年人与儿童之间的矛盾，内层故事的主要矛盾是个性与秩序、自由与专制、特别与普通的矛盾。内层故事的矛盾很多都是外层故事的投射。
假如这部电影没有费恩与爸爸的存在，只有这个内层故事，那么这部电影又会呈现怎样的效果呢？首先，影片会以内层故事的结局为结尾，它依然会以埃米特胜利告终，无论是以和解的方式还是以打败生意王的方式。而这就不会给观众带来惊奇的感觉。而内层故事虽然涉及关于个性与秩序、自由与专制、特别与普通的主题，但它从来就没打算是什么严肃的影片，它的玩具主人公和耍贱卖萌的风格使这些宏大的主题成为一种噱头，我们看完它之后不会说它是一部反体制的政治片之类的，而它实质就是一部插科打诨的英雄救世故事。但有了这个外层故事，影片就更上一层楼了。除了上面提到的会起到突破观影期待的作用之外，外层故事的主题还给整个影片罩上了光环，使内层故事从积木世界脱胎出来，具有了现实意义。而让父母更多地认同孩子的“异想天开”，或许也是乐高玩具公司所要传递的理念，难怪影迷们会说《乐高大电影》就是一部乐高公司的电影版广告。

本影评包含剧透，请谨慎阅读以下文字



 刚看了口碑超高的动画电影《乐高大电影》（口碑有多高？烂番茄96%新鲜度，IMDb:8.2 Top 250 #244，豆瓣8.3分）这也是我个人本年度看的第200部电影。可以说没有让我失望。尤其是其中丰富的细节，恶趣味的恶搞与认真的致敬。

      首先，我们可以看到电影的细节丰富程度简直可以用眼花缭乱来形容。电影中的物体乃至人物、景色都是用乐高玩具打造的。而“积木大师”们每次风卷残云一般飞速把无数乐高积木搭建成厉害的载具、武器的动画都让人惊讶与震撼。就好像《变形金刚》系列电影的汽车人变身一般帅气。由于细节太丰富，观众难以面面俱到地看到每处变化。很多大场面里，观众甚至无暇顾及主角之外的细节。所以每次观影都会有新体验，新感觉，新收获。相信在电脑上看的我们也会忍不住反复地观看一些段落，不想错过每一处细节，并为自己看到了又一处精彩细节而惊喜。

      在电影中我们可以看到各种恶搞。无论是“不信啥就来啥”的蝙蝠侠，甘道夫邓布利多傻傻分不清，性格各异的正义联盟成员，还是悲剧的星球大战角色们。这些恶搞元素都非常成功。带来了出色的喜剧效果。而电影中各种反传统元素运用也充分表明了制作人员的态度：对俗套说no！于是我们看到了“先知”老爷爷俗套地说出了预言，俗套地揭示其实根本没有救世主，俗套地话没说完就领便当……却不俗套地以“吊线鬼魂”的形式复活，继续把没说完的话说完。而且这个老爷爷一点也不正经，经常干出让观众爆笑的事儿来。甚至可以说，这个不正经先知老爷爷由摩根·弗里曼配音这件事本身就是一个笑点！（自由人老爷爷说教梗

      除了恶搞外，电影深层次上其实充满了致敬元素。这也是电影最大的亮点。首先男主角由普通人，被女主角救赎后成为救世主拯救世界的设定和《黑客帝国》如出一辙。男主角和建筑工一边工作一边唱歌的画面在《金牌制作人》等无数好莱坞歌舞片里都有展现。男主角穿越隧道来到真人世界的画面像极了《2001太空漫游》的穿越星门。男女主角多次欲牵手的冲动在《WALL-E》中也有相似桥段。海盗王“金属胡子”在城市里奋战的画面在《变形金刚》电影版里遍地可见。而各路正义联盟超级英雄在城市中奋斗则也让人联想到《复仇者联盟》的经典长镜头……更不用说反乌托邦的设定和牌子上的“My eyes are watching you——by President”，是对以《1984》为代表的反乌托邦文学影视作品最为直接的致敬！（其实开场不久后的摩托车大战还让我想到了《最终幻想7：降临之子》的类似场面，不过觉得这个有点牵强~）

      其实《乐高大电影》这部动画片的主题依旧是反对极权崇尚自由的好莱坞套路，但难得的是加入了无数细节、恶搞与致敬。使其由乐高玩具衍生的商业广告片升华为难得一见的精品动画喜剧片。我们可以看到在皮克斯迪士尼梦工厂这些年精品动画的轰炸下，好莱坞动画水平的集体提升。可以说，即使是好莱坞流水线产品，也足以碾压（所有）中国国产动画片。乐高系列电影也出了很多部，如果按此势头发展下去，发挥无穷的想象力和创造力，乐高系列电影将迎来全面爆发的春天。

同样是玩具改编电影，不同于孩之宝高端大气上档次的动作大片路线，乐高另辟了一条简约时尚国际范的道路，体现出自己的小块头也有大智慧。

与其他玩具不同，你没法进一步定义乐高到底是什么东西，因为乐高就是乐高。当然我们这一代人通常都叫它“乐高积木”（更早的时候其实是称之为“塑料积木”的），其主要乐趣在于拼装或者说是建筑，因此乐高的玩具小人儿只是辅助，所以人都长着同样的身体，人物造型上具有极大的写意性。这种与惟妙惟肖毫不沾边的造型却也为乐高带来了极大的优势，那就是这些小人儿可以被喷涂改装成任何样子，包括任何已知的名人或知名角色。乐高们可以想变成谁就变成谁：与漫威合作就是复仇者，与DC合作就是正义联盟，与乔治卢卡斯合作就是绝地武士。所以当乐高大电影横空出世时，任何人出现在大银幕上我们都不必感到惊讶。

不同于变形金刚、特种部队，乐高玩具是没有自己的世界观的。电影的开头部分会让观众觉得这是又一个模拟的现实世界，只是这次的世界当中所有人、物的造型都是乐高罢了。一个全是乐高的世界，跟一个全是怪兽的怪兽世界，一个全是鱼的海底世界，一个全是赛车的赛车世界一样，是又一个人类现实世界的平行世界。然而电影从一开始就在一些细节方面提醒着我们这个乐高玩具世界与人类世界的关系可不是完全没有交集的。片中的交通工具移动时发出的声响，明明可以用电脑作出更逼真的声效，然而大部分时候却是由配音演员来拟声，这一点与我们玩玩具时候的习惯非常相似，其实就是在提醒我们乐高世界与现实世界的联系。

所以本片的世界观设定其实比较接近前年的《无敌破坏王》：片中的乐高（游戏人物）是作为人的创造物的身份存在的，乐高世界（游戏世界）是依附于现实世界的。而且相对于《无敌破坏王》，本片当中活在乐高世界之外的人类对乐高世界的影响更大，两个世界的联系更紧密。我们小的时候都有过拿着各种玩具让他们互动同时自己给他们配音，用玩具来“表演”的经历。本片当中的小男孩一定也是这么玩的，所以本片其实有点“戏中戏”的意思。

然而对乐高们却不能简单的理解成小男孩的化身：他们的行动当然受到小男孩的影响，但当他们身处乐高世界时，从他们自己的角度去看，他们仍是有自主意识的。Emmett和朋友们与总统的对抗，以及小男孩与爸爸的对峙，二者之间是有联系的，但并不重合，不能等同成一件事来看。两个世界仍然是分属不同次元的，只不过他们之间存在某种“共振”，使得一些事情的发展方向和进度是一致的。我个人觉得这篇评论（http://movie.douban.com/review/6549931/）的作者胖蛋提到的《苏菲的世界》是个非常贴切的类比，可以说比我上面啰嗦的这一堆都更精准。

影片主题在前半部分人类世界介入之前，似乎是在讨论秩序与个性的辩证关系，然后当人类父子角色登场之后，观众们就会发现原来乐高们的理念之争其实对应的是父子俩对玩具的不同态度。于是最终矛盾的化解也就在于父亲对儿子的理解了，可以说还是回到好莱坞电影永恒的主题家庭与亲情这上面。从这一点上来说，本片与最近上映的梦工厂动画《天才眼镜狗》倒也有些可比性，两部影片当中父子之间隔阂消除的戏份都使人动容。只不过比起《天》中开宗明义的展现手法，本片却是在前半程刻意隐藏了父子亲情这条线。这样处理主要还是为了制造出反转的效果。不过影片当中的父子之间是存在隔阂也好，互相理解也好，无论处在什么状态下，都在传达一个信息，那就是人人都爱玩乐高，无论多大年纪。当然，无论什么玩具，最好玩的时候永远是跟家人朋友分享的时候……好吧，和家人一起玩也不总是那么好玩，比如结尾处只闻其声就已经令人胆寒的小妹妹。

这部电影可以说是“台前幕后”阵容都十分强大。幕后配音方面，去看之前知道的只有摩根弗里曼配的先知和威尔法瑞尔配的大反派，回来上网一查才发现这么多熟悉的电视和电影明星都参与了。摩根弗里曼的声音辨识度非常高，就算看之前不知道的人也能一下子听出是他。影片当中每个人都在拼命卖萌，各有千秋，难分轩轾。不过先知和蝙蝠侠这两个角色因为行为举止跟自身形象反差最大，所以效果最强。除此以外，要论最难辨认出来的声音，我觉得应该是连姆尼森配的警察叔叔，而且好警察坏警察居然还都是他一个人配的。其他人配的角色多少继承了自己以前塑造的经典角色的性格，而大叔这个绝对让人万万没想到啊。他要是真人出演这么个角色，观众们绝对要齐喊“药不能停！”

至于所谓“台前”，指的就是片中客串的各路知名角色。除了作为主演的蝙蝠侠之外，正义联盟的其他成员也有亮相。奸情四射的超人和绿灯侠居然是查宁塔图姆和乔纳希尔这对烂仔基友配的，而神奇女侠的配音演员则是M记的神盾局希尔探员，当然还有惊鸿一瞥很多人可能压根没注意到的闪电侠，那个0.5秒的镜头真的是连打酱油都谈不上了。手握《哈利波特》、《霍比特人》系列版权的华纳还免不了要让电影界最德高望重的两位法师亮一亮相，而且貌似还是以基友的身份，而且还总是被摩根弗里曼叫错名字（我的一个朋友哈利波特和指环王的电影一部也没落下，居然还一直以为邓布利多和甘道夫是一个人演的，可见角色脸上的白胡子对于脸盲症的增幅效果有多强）。虽然跟华纳貌似没多大关系，但却是乐高重要合作伙伴的星球大战也被拉进来调戏了一番。

当时看预告片里的正义联盟各成员，心里就在感叹：华纳真是被漫画迷逼的没办法了呀，漫威复联2都要出了，他一部还没整出来，于是只能想了这么个曲线救国的办法，让正义联盟以如此逗比的形象先集合一次。本片中的蝙蝠侠作为男二号可以说是使尽浑身解数在自毁形象，大概也是华纳想趁机软化一下之前诺兰打造的过于高冷的蝙蝠侠形象，不然逼格不一样，将来怎么跟正义联盟的其他小伙伴一起愉快的玩耍呢。