人间·小团圆

    首先我不是因为杜汶泽和彭导的原因而给这部电影低分的，而是这部电影真的让我摸不着头脑。在杜汶泽事件没有发生之时我就对这部电影产生了兴趣的，而另外一部是《红van》。后者我心知肚明不能在国内上映，于是我便期待着《香港仔》。我觉得《人间·小团圆》这个译名扭曲了观众对整个故事的了解。因为我看完的时候就觉得怎么就团圆了。
    一家人的故事分成了几条线去讲每个人，但我想彭导还是功力不够让故事显得散乱，还是单线叙述比较好吧。故事里面每个人都有自己烦恼的东西，但是在最后都突然解决，我期待着有更深入的描写。电影每一段片段仿佛都在想诉说点什么，可是频繁的剪辑让我摸不着边际。
    影片有些东西还是非常不错的，例如那个“所有目的地”例如那个“古怪屋”“纸扎的士”更例如那“用纸做的街道”都是实在有趣的东西。让大家有了不一样的观感体验，在特效横行的时代，导演倒是用了真实的场景实拍。
    我个人觉得演员的演技没有得到充分的发挥，最好的应该是GIGI，古天乐还不错，只可惜了杨千嬅，故事让她一直满脸憔悴，却释怀的如此突然。
   我对彭浩翔失望。不管他的言论，还是他这一部电影。

首先，吸气，憋住，呼气。

看这部电影真是太不容易了，9号狼狈冲进电影院，被告知并没有19:10场次，只好临时改看蜘蛛侠。今天打算去看18:10那场，又说是没人看自动关机了，于是等了两个小时可算是坐进了8号厅。看到这电影排片如此少挺心寒的，但也能理解，谁会和钱过不去？不过那些没看就给一星的就别看我这文章了，也不欢迎讨论，你们太有民族气节，我是小市民，我们不在一个次元。

我一向对描绘生活个中滋味的作品怀有浓厚的兴趣，不管是摄影作品还是绘画、影视作品。我喜欢看不同的人的故事，他们的喜怒哀乐，他们的一举一动，他们的生活，给我很多启发。虽然《小团圆》的预告片短短两分钟不到出现多次性感镜头，但那暖黄的色调和奇特的纸扎夜香港还是让我决定去看这电影（我的确是戴了有色眼镜，实在很喜欢香港）。

整部电影都在讲一个事儿：放下。人是空手来到这个世界，一路上都在不断增加行李，有的人贪心，什么都想带在身边，所以最后累死了，有的人没有选择恐惧症，于是一身轻松，但他们也带了东西，心里的东西：感情。

片中六个大人的工作都属于在香港收入较高的（杨千嬅的讲解员可能略低），不能算是小人物，但只要是都市人，就会面临和他们相似的问题。

个人认为杨千嬅和梁咏琪是片中最累的人，前者背负了来自去世母亲的厌恶，自己的幻想还加重了这种压力，后者一直活在整过容的阴影下，缺乏认同感，而且两人的压力都伴随她们很久了。杨千嬅多次眼泪汪汪地问：”她（你）为什么这么恨我？“其实她对自己的恨也在滋长：如果当初没有玩那个边缘游戏，也许和父母的关系不会这么尴尬。

梁咏琪气呼呼地拿着全家福给别人看，”我并不是一事无成！这是我老公，这是我女儿，他们很爱我！“弄得人家一脸诧异。是啊，这样的呐喊，通常只会在心底，要是说出来，谁不当你是傻逼？只听过炫富被人跪舔，没听过炫家庭幸福被人跪舔吧？多么可怜。偏偏喊出了这句话的梁咏琪，后来也蠢蠢欲动想通过参加富豪party上位。人啊~就是贱，口是心非的，都爱自己折磨自己。

曾志伟和古天乐这两个角色属于会被女性观众骂的类型：前者出轨，后者竟然嫌亲生女儿长得丑。虽然”吸气，憋住，呼气“这句给全片点题的台词出自曾志伟之口，但他之前并未懂得这套动作与人生的联系。他贪心，他想要甜心小护士带来的新鲜感，同时也没想过抛弃妻子，两手都抓了，居然善始善终，这多亏了杨千嬅成天忙于和她的心理阴影对抗，无暇顾及丈夫的异常。至于他为什么突然放下了小护士选择回到妻子身边，还多亏了小猪提出的哲学问题。

古天乐其实挺爱小猪的，不然也不会在小青死后大晚上和梁咏琪一起给小猪讲天堂和投胎（至少我认为这是父亲爱孩子的一种表现）。他之所以总说女儿丑，归根结底是怀疑梁咏琪让他喜当爹。经过了漫长的庸人自扰后，真相大白：原来女儿丑只是因为老婆整容前不好看。就这么简单。看到古天乐问梁咏琪：”你对整容怎么看？“的时候我在想，梁真该去听古天乐的课，你看，他都说了，女人的年轻和美貌不可能永驻，如果你在一个只有美貌的女人身上投资，相当于买了一支烂股票，谁会长期持有这种股票？梁咏琪要是早听到老公这番理论，也不会让自己纠结这么久不敢坦白了。

达叔和舞女，算是片中放下最多的人。他们不顾家人的反对在一起，还在摆有亡妻灵位的家中亲热，达叔说：”都过去这么久了，她会理解的。“纯粹因为爱走到一起，这才是人的本能，无关身份地位。况且达叔还会作法，这就厉害了，他不仅自己懂得放下，还会教亡灵走向新生。也许总和生死打交道的人会比别人更明白生活的意义吧。

这部电影我最喜欢的设定有四个：纸扎的城市，闹市区的炸弹，变色龙的头七，帮搁浅的鲸回大海。

纸扎城市虽然精致好看，却象征着表面光鲜靓丽实则冷漠的大都市。当杨千嬅坐着纸扎人开的纸扎的士穿梭在街头，看窗外，竟一个人也没有，正如她的心，空空荡荡，无依无靠。人总在夜晚感到孤独，所以每当夜深，人们要不把自己包裹起来，要不就投身到夜生活中。总之晚上的你什么样，真实的你就是什么样。

炸弹是这个故事里很重要的意象。当发现炸弹的新闻播出后，杨千嬅喃喃道：“湾仔每天都在挖，你说怎么会有一个地方七十几年来都没被挖过呢？”其实这个地方就是每个人心中那块不能触碰的区域。虽然后来炸弹还是炸了，但炸了总比让它呆在那儿成为隐患好吧？这一炸，大家都惊醒了：哦，原来放下了顾虑是这么轻松啊~

变色龙出现在小猪梦中，它很生气，像哥斯拉一样在纸扎城市里大搞破坏，之后不顾小猪的呼唤径直走向了大海。“小青，一定要回来啊！”她喊道。可是变色龙不会回来了。面朝大海，春暖花开！砸掉这个冷漠的城市，去一个全新的地方生活。嗯，那里大概叫天堂。

搁浅的鲸其实就是人们生活中的大麻烦，这个大麻烦对每个人来说都不同，也许就是几个主角正在面对的这些麻烦。它就这么无助，就这么躺在那里，你总不能任由它死掉，烂掉，这样会把心口堵住。所以大家齐心协力想办法移走它。作为一个麻烦，它能自己走掉是最好的，于是在鲸睁开眼的时候，大家都好开心。我也好开心，好像心里放下了些什么。

我看豆瓣上有人给差评的理由是不明白主角为什么全都莫名其妙地看开了，团圆了，我想给出我的理解。

杨千嬅的心结来自自己，其实只要说出来就没事，所以她向曾志伟哭诉后便看开了。曾志伟并非身心都出轨，他知道自己是图新鲜，加上小猪一句“生活要去哪儿”一语击中他内心，所以最后才说出“我老了，跑不动了”这样的话，然后放手。梁咏琪的最浅显易懂，整过容这秘密一出口，啥负担都没了。古天乐是看了亲子鉴定发现孩子确实是自己的，一推理得出老婆整容的结论，在心理承受范围之内，所以看开了~小猪看出老爸不再嫌她丑，也不吃榴莲了，信心倍增。达叔和舞女要的不多，只求全家人坐下来吃个饭，最后愿望也达成。

这是个挺淡的电影，但不是白开水的淡，是一例好汤盐度适中的淡。它和《天水围的日与夜》关注的一样，都是平常人间的点滴，只不过《小团圆》更有想象力。看着结尾古天乐一家吸溜吸溜地吃拉面，看着跑步机上的曾志伟嘴角带笑看着老婆，光照在他们脸上，life goes on.生活要去哪儿？我说：生活是要让心找到回家的路。如果你肯静下心来看我说到这儿，就会知道我真不是矫情。

吸气，憋住，呼气。当然，也可以放个屁。生活本可以很简单，一切都是你的选择。

可惜了这部好电影，出现的时候没天时没地利没人和，大陆票房和口碑注定要走低。我不想跟无脑抵制的傻逼废话，但有人要是问我最近有什么电影好看，我一定会向他推荐这部。

“恩怨流水,一城自有一城愁。凡尘逆风,俗世岂能尽如人。”出自预告片的一句话。
　　　　
这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影，听了很多首粤语歌，因为了解，也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。
香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评，大概是说这部电影是一封写给香港的家书，取自那首"烽火连三月，家书抵万金。"之意。后来看公元兄还是谁说，这部电影是香港版的<一一>。
当时被震惊到，感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片，不是他风格呀。因为印象最深的是他的<买凶拍人>，妥妥的黑色幽默，讽刺吐槽两不误。而这部，等我看完才明了，即使是拍家庭伦理文艺片，还是抵挡不住他的个人风格。
　　　　
三对夫妻的故事，我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对，以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点，但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对，包括他们的女儿可怡。他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间，全景镜头拉过去，加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词，一下就让人掉泪。每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”，在生活的汪洋大海中，随着潮起潮落，总会有搁浅的时候，有的人就此死在了海滩上，有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言，死掉了一部分。
古仔说，你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。
每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜，也都会有属于大家的庄咏诗。女孩子长得丑真的很惨，林兆霞成了彭浩翔的御用丑女，我觉得她越来越好看。
　　　　
可怡超级奇怪，半夜爬起来吃榴莲，喜欢一只叫小青的蜥蜴。
榴莲外壳坚硬丑陋无比，但是果肉奇香，这是外表丑陋内心美好的可怡。变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货，但是“如果你喜欢怪人，其实它很美”。可怡虽然不能称之为漂亮，但是非常得意有趣。古仔一直让她学咏春，就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。
最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了，爸爸说当然可以。电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。，也许是爸爸自己喜欢吃榴莲，一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。但想想就觉得这样好惨。
小青后来死了。也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡，有着非比寻常的意义。
　　　
可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说，人死了会怎么样，人为什么要生活这类的问题，他敷衍过去。直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭，在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气，结束了和女护士的婚外情。
他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？“”你还年轻，可以去往所有的目的地，而我，必须要生活。“小护士后来哭着离开了，旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说，这个女的是真心爱他的。
　　　　
小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌，"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。"——<分分钟需要你>
　　　　
直到快要结尾，邱医生才告诉可怡，生活是什么。"生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。" 等听到这句话，才觉得这话分量很重。
　　　　
其实人生根本无目的。一切，不过是吸气，憋住，再呼气之过程。只有呼出，才能再吸；只有放下过去，才可迈步向前。去哪？根本不重要。世间并无目的地，过程就是目的地。所以唯一应关心，是该和谁并肩，去吸气憋住再呼气。
　　　　
剩下的，就听黄沾:「顺意趋，寸心自如。任脚走，尺躯随遇。」
　　　　
电影到最后一幕，曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动，将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开，让人顿觉豁然。三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。
最喜欢开场抽着烟的千嬅，有一种莫名的魅力。将梦境实体化是一件非常美妙的事。同时也带着浅浅的疼痛感，让你感叹凡尘生活的不易。
　　　　
1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大，电影没有完成这个任务，以致3条线索都没有说清楚就结束了。等于说结构乱，但肥彭的剧本一流。要是放在内地，以内地导演的尿性估计会拍三部电影。
最后四分之一失控了，早早收尾。杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。
　　　　
　　　　
电影看完是等着听明哥的主题曲。一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法"
　　　　
　——你要记住只得一套呼吸方法。听完最后一句深呼吸一下才缓过来。
　　　　
每一句都能和电影对上。
　　　　
小团圆在香港叫香港仔，是说一个捕鱼的地方，人们世世代代在那边维持生活。而电影的英文名是 Aberdeen。当时没有细想，后来被人科普才知道，Aberdeen，阿伯丁。既是香港仔的译名，又是是英国前外交大臣的名字，《南京条约》的签订者。所以这里是"租借过某传奇"的地方。
肥彭不如陈果有种，<红van>不在内地上映，而肥彭觉得这电影是为香港而生的，连最细枝末节的东西都代表着香港，要给所有人看。
我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。
　　　　
　　　　
电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。
这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵，挣扎。
从头到尾都有失焦镜头，恍惚得梦境与现实也分不清。本想吐槽下光影太浓烈。最后字幕打出来才会心一笑。
　　　　
　——本片所有失焦镜头，均为导演要求，与摄影助理之老花无关。
　　　　
妥妥的肥彭风格，好想给他鼓掌！！！
　　　　
　　　　
听说影片耗资200万，建了长20米、宽9米，有60座大厦的纸扎城市。
　　　　
肥彭剪了80个版本，最后从初剪150分钟直到97分钟。
在这里打五星，其实由于片长短，剪多了，结构乱等等问题，三四星就够了。但是那一星是给它受到的不公正待遇。
也正是巧合，明明是最代表香港小人物的电影，从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。电影里很多隐喻，我想这也算一种隐喻吧。
　　　　

首先需要说明的人，本人对任何人都没有偏见。
昨天晚上沈浩波先生在微博上说：“咒骂内地人的香港人与咒骂外地人的北京人上海人，也都是一伙儿的。因无知、狭隘而暴戾。没有那么严重的香港与内地的割裂，人性的蒙昧，哪里都一样。”
这话刚好和我想说的一样，当街拉屎缺德，当街拍人家屁股也一样缺德，看缺德的人互相对骂挑边站的也都不是什么好货。同样的道理，杜先生嘴贱是该骂，见了他的面，你可以抽丫儿一大嘴巴，但高喊抵制口号解决不了任何问题。觉得讨厌不看就是了，别上升到地域和文化的高度，对此事纠缠不放的人也就只敢在电脑后面骂两句痛快痛快。用不着这样刷存在感，一个嘴贱的二逼客串了一部俗烂的电影，不看也罢。反正杜先生的电影百分之99都是不看也罢的烂片，大度一点儿多好，反正会去看的人也不会很多。
嘴贱基本上属于绝症，治不好的，何必较劲呢！
别说什么大陆人香港人，你只能代表你自己，别因逞一时之快而脏了自己的嘴巴。
《人间小团圆》这样的烂片，是不值得被抵制的。

说来有点儿尴尬，这电影放映到十分钟左右，我就已经不想看了。
这部电影在清纯的外表下面，涵盖了众多龌蹉的内同，现实生活中所有拿不上台面的那点儿破事儿，都被彭浩翔拿出来展示了一番。可贵之处在于导演并没有大声疾呼，高声批判，而是轻描淡写的把这些恶俗的桥段原封不动的展示了一遍。这感觉，特别像在某个燥热难耐的夜晚，本想让自己清静清静，却被隔壁王大妈逮了正着，她偏要拽着你拉拉家常，碍于情面你只能硬着头皮听她絮叨，故事无非就是小区里家长里短——谁家的小孩长得不像父母要去做亲子鉴定、哪个老头不害臊的天天把不正经的女人带回家、谁家的儿子刚刚换了工作、谁家的丈夫出轨正在闹离婚、谁故去的老妈阴魂不散，甚至还有哪里挖出了个炸弹，遥远的秦皇岛岸边发现了一具搁浅的鲸鱼……
这些不新鲜的烂事儿非但和你一点儿关系都没有，老太太讲的也就是个流水账，听着这些唠叨实在是无法让人投入。终于等到大妈讲累了，你想用一个礼貌性的问题作为告别，你问，“然后呢？”大妈回答说：“没有然后，就这样了。”
瞧，这就是彭浩翔的《人间小团圆》！
人物依旧，那些龌蹉的事儿也不会停止，《人间小团圆》里的和解和救赎只是走马观花，没人原谅也没人被原谅，就像是梁咏琪在最后还是隐瞒了自己的秘密。生活的答案就是没有答案。
有些较真的人就是喜欢问个为什么，比如我，对于这种没有为什么的电影，多数情况下我是无法投入的。当然这只是个人观点。
例外的情况是，即使没有答案和改变，最起码人物也要丰满动人，比如今年奥斯卡的《醉乡民谣》和《八月：奥色治郡》。
《人间小团圆》的人物很多，但印象深刻的除了梁咏琪的全裸，几乎没有了。
这电影，看了和没看没有任何差别，想不起，记不住，所以索性能不看就别看了吧。
  《买凶拍人》和《AV》之所以好看，是因为终于有这样一个不装纯的导演，敢来戏谑拿不上台面的破事儿。
最近几，年彭浩翔导演能够在大陆上映的电影，似乎一直在寻找一种用清纯包装恶俗的方法，不知道是刻意迎合，还是想的太多，总有一种施展不开拳脚的感觉，结果就是拍的一部比一部更烂。
这家伙多次抱怨大陆的审查制度，却依然无法割舍到大陆拍片，妥协的结果可能就是不得不用装纯来掩盖骨子里的恶俗。
低俗，恶俗，也许你都玩得转，但清纯和文艺真不是你的真性情。俗是一种境界，但俗人装清纯就是二逼了！

湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。nn我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。nn譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。nn古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。nn最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。nn我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。nn去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。nn至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。nn哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。nnp.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。