画中仙（粤语版）

说起香港80年代由《倩女幽魂》引发的“聊斋志异”电影潮，《画中仙》绝对是不可绕开的。

在《倩女幽魂》大火以后，饰演“燕赤霞”的午马也跟风拍摄了“女鬼书生恋”的电影。

《画中仙》由午马自编自导自演，元彪王祖贤分别担任男女主角，或许是因为元彪缺少书生俊雅的气质，里面负责和王祖贤谈恋爱的书生，则由吴启华扮演。

（那时吴启华还没有演出《跛豪》《九品芝麻官》里的“贱人”角色，也没有接演古装三级片）

其实只要看过《倩女幽魂》，那《画中仙》的剧情，基本都能知晓。

同“林正英僵尸系列电影”的故事框架大同小异，“王祖贤女鬼电影”的故事框架也基本如出一辙。

王祖贤那几年拍了不少“女鬼”电影，同梁朝伟，张学友，梁家辉，曾志伟，甚至林正英，大半个香港电影圈的男演员都合作过。

幸好，那时香港电影还未没落，这许多的“王祖贤女鬼电影”，也少有烂片，虽质量上不能超越《倩女幽魂》，但也没有后来上世纪末的《阴阳路》系列的那般低劣。

那时地方电视台晚上都会播放香港电影，王祖贤的“女鬼电影”对于还是小孩的我来说，又怕又爱，但是每播必看。

班上有个女同学长得像王祖贤，便给她取个外号“鬼王”，惹了不少风波。（为什么没有叫小倩，我也不记得了）

《画中仙》整体虽然中规中矩，现在重新观摩，仍有出彩之处。

1，片头的战败武士，仍然沿用了《倩女幽魂》片头里剑客扮演者“林威”，元彪饰演的拾儿则是“林威”的孩子。而在元彪师兄成龙的前一年拍摄的《A计划续集》里，“林威”则饰演了让人讨厌的警官，处处刁难成龙，阴差阳错同成龙铐在一起，被海盗们追杀，狼狈不堪。

午马启用“林威”，估计是商业的考量，沾沾《倩女幽魂》的喜气。

2，这部电影，我觉得最惊艳的，反而是电影的第9分钟开始的场景：雷雨夜，江上残屋，元彪饰演的捉妖道童夜宿吴启华饰演书生的小茅屋。元华饰演的妖怪化成老伯前来“觅食”，而元彪又因遵守师命，不能开口说话，于是人道鬼三方玩起了“三岔口”似的惊险逗趣情节。

这一段的我小时候看得惊心动魄，叹为观止，特别是元华饰演的“蜘蛛精”，运丝为刃，造型上又接近《倩女幽魂》的“姥姥”，而运丝的动作场景，当时我想起了刚看不久的《妖兽都市》，诡异荒诞。

（元华当时在许多鬼片里都有参演，特别是林正英的多部僵尸电影里演千年僵尸）

现在重看才恍然，这一段其实是沿袭了《倩女幽魂2》里，张国荣饰演的“诸葛先生”和张学友李嘉欣他们在玩“定”字游戏，挑逗大头怪那段。对比起来，肯定还是《倩女幽魂2》里，玩笑打闹惊险恐怖处理得更为上乘。

3，午马在拍摄这部电影时，基本把那几年的“女鬼电影”桥段设定都涵盖进去了，他自己仍是“燕赤霞”，只不过和反派女鬼王多了情感纠葛，王祖贤仍是“小倩"，吴启华是张国荣的书生，元彪是张学友饰演的"知秋一叶"。

4，李美凤在本片除了鬼王的媚型，第50分钟女道士的素雅打扮，让我眼睛一亮，恍然间倒也有一番《灯草和尚》的趣味。

啰嗦一句，以前电影里女演员的古装扮相，总是比现在拍的古装电影的扮相，来得更有韵味。气质，服饰，一颦一笑，举手投足，甚至是不够高清的画质，显得更接近古意。

5，电影最后地狱的展现，也是沿用是《倩女幽魂》的，估计是徐老怪的展现手法先入为主，“女鬼电影”里的“地狱阴间”，基本都是相同的景象：漆黑，空旷，阴风呼啸，骷髅满地，恶鬼丛生。

香港影人爱用戏服给鬼怪人物定妆，也爱用物件或建筑来代替“妖魔”，如《倩女幽魂》里的黑山老妖始终以一座可行动的庙宇代替。（记得小时我同学给我讲述这部电影时，说黑山老妖就是一座大房子，我听得津津有味又云里雾里）

而这部《画中仙》，则用了不少红灯轿子代替“鬼魅"，也符合王祖贤里面饰演的”鬼新娘“形象。但是相比徐老怪的《倩女幽魂》系列还是不够惊艳，《倩女幽魂》三部大魔王都是”哥斯拉“似的巨怪，让人叹为观止。后来周星驰的《济公》里的地狱和魔王依然沿用这种风格。

而《倩女幽魂》第二部则惊世骇俗用”如来佛祖“的形象来代替妖怪（当然是妖怪假扮的），不知道是不是借用《西游记》”小雷音寺“桥段，还是受当年流行的志怪漫画《孔雀王》的启发。（元彪也参演过漫画改编的电影《孔雀王子》）

妖怪幻化佛祖真身，满嘴经文，我佛慈悲，实则蛊惑世人，祸乱人间的情节，真是大胆颠覆，却又寓意深刻，回味无穷。

“女鬼电影”，虽然展示乱世间的妖魔志怪，侠客豪情，主要还是以悲情男女爱情收场，“人鬼殊途”基本是每一部“女鬼电影”里的主题，但也不是一味的复制。

这些电影会默契的营造一个共通的人鬼江湖，塑造相似的角色道士，女鬼，书生，鬼王（俨然是“聊斋志异”的电影宇宙），但是部分优秀的故事里，也有探讨更复杂的“人鬼关系”，映射人性的恶比鬼更可怕更丑陋。

纵观“女鬼电影”，香港电影人用嬉笑怒骂的风格，浅显易懂甚至无厘头的台词，现在看起来粗糙的鬼怪特效，演绎着一幕幕“真爱至美”的人间真情。

爱，是无界的。

        片尾字幕里显示是1988年，那正是香港电影的黄金时代。
        这部片子，单看特技，在那个时代都不比好莱坞差太多。想想在那个流水作业的电影年代，这样的片子也算认真之作了。
        相比较特技，影片中的场景其实比较简单，但是几个人的影片中，却让人觉得有一种中国的古典美感。就如过去的很多神怪小说，简简单单，却让人觉得浪漫。讲的是鬼，却让人觉得很美。
        不足之处么，就是一些人物情绪的变化有点突然，某些情节转换有点快。港片过去的无剧本创作，和上面说的流水作业大概是主因。
        看看那时的影片，再看看现在的古装大制作，就能发现影片真正的灵魂在哪里。虽然豪华的影片更惹人注目，但是美丽的故事才让人回味。如果两者能结合到一起，就一定是好片了。
        不得不说黄沾的音乐，那特别的嗓音加上古典味道的歌词，不论是笑傲江湖还是这部画中仙中的歌曲，都让人感受到中国味，正儿八经的中国味。
        小学或者初中时代看过这部片，那时候看了很多王的鬼片，个个是善良又美丽的女鬼，对她很是痴迷啊。想想现在的她真是唏嘘不已。
        有时候看这种影片，怀旧的意味也很浓。相信很多70，80后，特别是看过这部影片的朋友会喜欢。

一，天阶夜色凉如水

当时看这部电影时，已有珠玉在前。早就被小倩和宁采臣的生离死别弄得感伤不已，再看小贤时，她还是小倩，什么都没变。眼神，依然哀怨。丰姿，依然销魂，神情，依然楚楚，动作，依然轻盈。
就像戴望舒笔下《雨巷》的那个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，小贤在本片中一如既往的我见犹怜，故事情节也是毫无新意的阴阳两隔。
只是身边人，不再是张生。换成了身形高大，却稍显清减的吴启华。
小贤身高一米七有余，而华锅身形高大，两相映衬，佳偶天成。

此刻，故事开始，小贤未成孤魂野鬼，还是娇羞动人的新娘，一切如此熟悉。就连薛芷伦，也不过是由小青变成了贴身丫鬟而已。
彼时的华锅，还是百无一用的书生，正在彻夜苦读。可惜没有红袖添香，但依然孜孜不倦。

华灯初上，夜色如水。
月光照在无数个像吴启华这样的人身上，照耀着十年寒窗。

二，轻罗小扇扑流萤
罗衫轻解，衣带渐宽。 故事发展到中段，起了一个小高潮。
小贤终于在“众望所归”下又一次的成了善良的女鬼。而彼时的华锅还和我们的捉鬼小子元彪同学对牛弹琴。
无家可归的华锅住进了元彪和他师傅燕赤霞的家中。 话说当年午马的燕赤霞也真够火，不仅拿奖，而且各种电影通吃。 就算换了电影，名字都懒得换。 名人嘛，就这一个足矣。
接下来，华锅和小贤的初识就有些狗血了。
当时的编剧可能想不到更好更唯美的方式，只好安排了这一段如此费劲的相识戏份。

实际上华锅根本不算相识，毕竟他只见过小贤一面。 此刻也不知他已将佳人带至家中。
至此，华锅便对着画卷说相思。
当时明月在，风吹罗衫飞。

三，银烛秋光冷画屏

接下来，这个两人感情升温的情节相当之短。之后就变成了燕赤霞元彪和李美凤的女妖大boss的决斗。 所以我觉得最大的硬伤就在此处，衔接不够好，感情升温不够，后面的生死相许显得十分突兀。
就像麦当劳里的快餐消费， 你来了也是来了，不如买个全家桶喝杯冰冻可乐坐坐先。

可如果抛开整部电影不论，单看这个短暂的感情戏份， 我还是很欣赏的。
画中女子流泪应是神来之笔，虽然狗血，但胜在真情实感。
而华锅此刻表现的书生痴情，则让二人的感情显得弥足珍贵。

其实书生也未必无用，起码可以救救女鬼啊，卖卖豆腐啊，业余可以写写书法啊什么的。可见当时书生还是比现在书生有用得多。起码有当下书生所不具有的精神：与尔同生死，此生不相离。 哪像当下的作风：人流劈腿小三。。。

所以，尽管离我看此片已时隔多年。可还是有些许印象。
银烛秋光，红袖添香。
所念伊人，在画中央。

四，卧看牵牛织女星

影片的最后，两人不可避免的要分别，也是击中很多人泪点的时刻。 可能没有倩女幽魂那样的效果，不过依然打动了我。
而导演显然不想一抄抄到底，还是做了些许改动。
小贤和华锅最终虽然没能出来，可也永远地在一起，不再分离。

看到二人深情相拥的一刻，感到无限温馨。
情人眼里出西施， 无论这个西施如何变化，你也不会改变初衷。 所以，张学友的追日，吴启华的画中仙，在我看来，不是复制品，不是跟风作，反而因为他二人的存在，让我觉得兴致盎然。


温瑞安的说英雄谁是英雄里面。
王小石曾对着心上人温柔说着：“你真是个温柔的女子。”
温柔也第一次听人这样说她，脸上发热，“因为我是你的温柔。”

正是如此，你是我的温柔，我是你的守候。
天上地下，人间四海，从此相伴，永不分离。

吴启华当年的这部作品在他的影视生涯里没有太多的影响，而这也不过是王祖贤数多作品里乏善可陈的一部而已。
可我很多年后，再看这部电影。回想起当年的张无忌，与当年的聂小倩。
曾经携手相偎，于天阶前，一起卧看牵牛织女星。


吴启华，很喜欢的一个演员。却囿于外形被导演赋予了太多他不想做的角色。 记得ATV剧集《庙街豪情》里的一个故事：吴启华不愿意拍太过虐心的强暴陈颖芝的戏份，结果被亚视高层驳回，并照拍相关戏份。
可想而知，一个演员演自己梦寐以求的角色，真的是件很幸福可遇不可求的事。

据说当年吴启华因此追过王祖贤，但肯定是失败了。
不管怎样，记忆中最好的吴启华，并非《妙手仁心》里的程至美，而是这个看起来傻傻懦弱的崔鸿渐。

       这部影片被誉为倩女幽魂的前传，阵容比较强大，午马自编自导自演，七小福多人登场，洪金宝监制，元彪主演，元华客串。另有俊男美女吴启华，王祖贤，李美凤主演，罗美薇配角。
    
       剧情比较简单，大意是道士燕赤霞的养子拾儿邂逅书生崔鸿渐，成为好朋友。书生与出嫁前被鬼王抢亲而自尽的贞烈女鬼莫愁相恋。一人一鬼遭受鬼王迫害，虽得道士及其养子相助，却难以俩俩逃脱，最终情深意切的书生与女鬼化成一幅双人画像，在画中永不分离。

       色调怀旧，新娘装，人鬼界迎亲以及鬼魅的场景采用最传统的大红色调。莫愁变成鬼之后为表现其内心纯洁善良，采用纯白色调。白纱飘逸，美人如画，莫愁于空中穿梭飞舞的姿势及其古典和轻盈，书生也着白色长袍，斯文俊美，好似一对璧人。

       不得不说王祖贤是我见过演女鬼最美的演员，浓妆淡抹总相宜。影片中的几位女演员都很美丽，长相古典，古装扮相很赞。香港老片在古装造型方面做得较到位，呈现出很好的美感。在演技方面，此时的王祖贤还显得比较稚嫩，没有小倩演得好，有几个特写镜头我见犹怜，还不错。
        
       男主角吴启华饰演的文弱书生扮相佳，与元彪相处时呆萌搞笑，与王祖贤在一起时你侬我侬羡煞旁人。话说吴启华算是一个发展比较坎坷的演员，论容貌，他俊朗身材高大，论演技，可圈可点，演什么是什么，可惜多年以来总是饰演反派，鲜有正派。直到二十一世纪才在电视剧领域开始转型演正面人物。同样是鬼片才子佳人，张国荣和王祖贤成就了永远的宁采臣与聂小倩。而作为前传的画中仙在艺术和反响上都差那么一个层次。吴启华也没有因这部戏而多几个正派角色，运气之差，星途之曲折也算可唉可叹。

       说说不足之处：故事不太紧凑，情节不够饱满，前面书生与女鬼相遇之前的铺陈太多，于后面的故事并没有多大的必要，也许是为了搞笑，但又不是很好笑。有几个伏笔但是没有展开，比如燕赤霞与鬼王之间是不是有什么故事，男女主角相恋的展开不多，生死相许显得有点突兀。

       既然是怀旧，就再八卦一下其他主创阵容。

       罗美薇的另一个身份是张学友的妻子，曾经获得过92年台湾金马奖最佳女配角提名。年轻的时候与同期出道的袁洁莹、李丽珍组成“开心少女组”，接演了《开心鬼》《开心乐园》《恋爱季节》《八喜临门》等生活喜剧片，“开心少女组”健康、活泼的形象，很受学生的喜欢，成为当年香港年轻人喜爱的青春偶像。

      七小福是指于占元师父中国戏剧学校外出演出的一个团队，实际不止7个人，分别是洪金宝（元龙）、成龙（元楼）、元彪、元奎、元华、元武、元德、元彬、元宝、元秋等。在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入。“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导，迄今为止，香港电影金像奖的最佳武术指导、台湾电影金马奖的最佳动作指导奖有大半落入了七小福囊中。元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》中大显身手，设计出精彩绝伦，好看又有料的武术动作，也帮助李连杰塑造了功夫皇帝的形象。