第三将来时

故乡、难民、同性爱情～很宏大的叙事被交织在两个男孩和一个女孩的故事里，导演对故事的讲述并没有时时刻刻直指主题，却让话题时刻交织呈现，算是好的讲述了吧。

父母拼尽全力为小孩积攒未来，自己却心心念念那个巴娜姐弟逃离的故乡。身在此，耗尽三十年却始终找不到归属感，这是全球化带给现代人的甜蜜与苦痛。

巴娜用尽全力申请移民，最终却只能再次踏上寻找归属的路途。德国和伊朗一样，是她对生活的绝望与控诉。哪里会是属于自己的，哪里又会是好的地方呢？故乡与他乡似乎是巴娜心里明晰的标准与界限。

两个男孩因着父母、姐姐的护爱，世界里只剩下我喜欢你的故事。一切的悸动与情绪都来自于喜欢的那个人，幸好生活的苦难被家人遮蔽，他们还能勇敢去爱，算是这部影片带给我们对未来、对世界的一丝期待和希望？

虽然是同性题材，却被对两个女性的刻画和渲染主导。妈妈有着传统一辈的隐忍与坚韧，姐姐则是充满新一代女性的勇敢与积极。我们不属于这里。世界是我们的。两种截然相悖的观点，勾画出世界的变化。导演本身应该是乐观主义的，面对难民，有着悲观现实的处理，却又在女性主义的渲染上带去无限希望。

柏林可谓世界同志之都，面对LGBT人士保持着无比宽容的开放心态，相信游历过的朋友一定深有体会。这种开放的精神同样反映在柏林电影节的选片里，每年的入围作品都保持有一定数量的LGBT题材，更专门为这类影片颁发泰迪熊奖。作为去年泰迪熊奖剧情长片的获奖者，这部导演处女作《第三将来时》可谓走在时代的浪尖上，它不单讲述了一个同志的爱情故事，还将LGBT和难民、移民后裔的话题纠缠在一起，使作品呈现出无比尖锐的现实意味。这不像是创作者为博取观众眼球的举动，有可能是创作者为呈现当下错综复杂而生机勃勃的跨世代生活图景而做出的大胆尝试。

影片讲述一个生活在德国的伊朗第二代移民，他在父母的庇荫下过着无忧无虑的生活，直至他在难民拘留营履行社会服务令期间，认识了一个来自伊朗的难民青年和他的姐姐，随后三人陷入一段疯狂的关系之中……影片中难民和族裔身份的话题颇为突出。最初两人彼此吸引是出自同胞的身份，之后再从两人迥异的穿着打扮（染金发）、语言能力（德语）、兴趣爱好（月野兔），交待出两人身处在不同的社会阶层，由此引申出同在一片自由的天空下，难民与移民后裔两者对未来的看法。

明明是在贴近现实背景下探讨严肃话题的格局，但是导演却对叙事的侧重点掌握失准，一心全栽在梦幻MV的美学风格上。他花去不少笔墨刻画两个男孩的恋情，五光十色的霓虹灯光、节奏感强劲的电子乐，加上青春成长情节里常见的性向认知，营造出浪漫甜美的气息。越往后这种倾向越明显，最后只能在一种梦幻的氛围里喊出对未来的口号，而放弃了更有力的现实表达。这种Z世代的手法也许能讨好年轻观众的口味，却有点浪费导演在叙事和人物上的野心。期待他的下一部作品能给我们带来更多惊喜。

同志、移民和身份认同

本以为是一部如Call me by your name般的纯粹的同志爱情故事，和其他无数同志片差不多。抱着消遣之意来看帅哥，带出乎意料地超过了预期。

这部片用两组交叉的身份，一边是伊朗裔德国人Parvis，另一边则是从伊朗逃难到此的Amon和Banafshe。他们一边是朋友，一边是兄妹，一边是同志恋人。突破平常的双男主设定，巧妙以两边三人的关系带出酷儿的、难民的、移民的和所有一切的身份认同的故事，然而，这些都在一个很活泼生动的爱情中交叉进行着，看得很开心。

Parvis祖辈同样从伊朗逃难而来，却幸运地，也是艰难地留住在了德国，并有了自己的超市和家。他是个德国人，同时也是个Gay，他知道美少女战士，会在电脑前摆Pose拍照，估计也是个IG男孩，他活泼且前卫。就是以这样的身份，他故意寻刺激偷酒，被安排到难民收容所做义工，在这里遇到了Amon和他的姐姐Banafshe。

而另一个男孩，Amon明明从第一眼就注意到这个特别的男孩，却担心和害怕身边人的看法，更生疏于双方的差距。Parvis于他而言，是幸运的，或许还有点想成为的。这段同志之爱，由小心害怕到接受和暴露，都非常流畅而自然地发展下去，矛盾和议题随之而来：和Amon一样的朋友们抗拒Parvis，同时Amon的姐姐要求被驱逐。

因为他们的移民身份不一样。Amon和姐姐是从伊朗逃难而来的，Amon的朋友亦是如此。而Parvis则是由小到大在德国长大的。他们成长的文化与教育，可能是千差万别的。他们的鸿沟也令人心酸，当Amon看见Parvis扮装美少女战士时，问他“你穿的是什么衣服？”

而与此同时更严重的是，Parvis很幸运，他可以成为一个德国人，他不是也不会经历到很多同胞奔波投难的经历，他可以染头发可以喝酒可以做一个同志，无忧无虑地在德国住下去。Amon他们没得选，他们只能逃难，甚至还要被遣送回伊朗。所以Amon和他说，“你很幸运。”

Parvis如此幸运，但他的家庭却无法忘记自己的根。所以接下去很残酷的事实就是，一边没得选地逃难，一边却还渴望回去的。Parvis甚至存在自己究竟是一个伊朗人，还是德国人，究竟要留下还是回去的身份认同问题。

无论是移民、难民还是身份认同，是怎么想怎么现实残酷的社会议题。但导演却用Parvis的活泼与快乐，用他和Amon之间发展的爱，一边带过这些议题，一边包装好议题，让人愉快地把电影看完。导演并非粉饰太平，而是惊人的乐观。

这个故事离我甚远，我甚至不知道伊朗的历史，从未认真读过难民的经历，哪怕是一时半会看见的新闻不痛不痒。但我却被击中，有些经历，就是全球性的，就是人类性的。

当我们看见两个不同国家出生的人产生美少女战士般的鸿沟，我们也有城乡代际；当Prvis质疑伊朗是否有基佬一词时犹豫的身份认同，更是我自己的无数次犹豫，留在此地，还是拼命远离去到更性平到地方……这些问题都是共鸣的。导演对这些问题，无疑给出的是乐观的答案：未来是属于我们的。这句话着实戳中了我，因为自打有政治和性别意识后，我就秉持着这样的乐观，一步步往前走。但在这个时代，这样的乐观，好难说出口，也显得更苦涩了。

Parvis是有德国身份的伊朗人，不过Amon和Bana却是伊朗前来德国的难民，两人在收容所里面生活。因为工作的原因三人彼此熟识，Parvis和Amon两人在相处过程中也逐渐坠入了爱河。不过横亘在两人之间的，有宗教，难民等身份认同的问题。未来属于他们，他们依然在漂泊。

电影的主题和很多欧洲的同影一样的，都是探讨第三世界移民发达国家的身份认同问题。电影里的身份认同有三层，第一层是难民身份。这一层比较浅显，属于大家都能看出来的。难民有两类，第一类是像Parvis这样的，有德国身份但是却是异域面孔的。这类仍然会被德国本土居民当作是外国人，而不会当作是德国人。这也是Parvis和德国白人ons之后所做出的感想，后者把Parvis直接当做外国人，而不是有着相同护照的同国人。第二类是像Amon以及Parvis这样的外国身份逃难来德国的外族人。这类是被真真正正划分在外国人的范围。他们漂泊无依，居无定所。虽自己在异国他乡，可是根仍然却在伊朗。和这类人相呼应的是Parvis的父母，他们在三十多年前来到德国的时候也像这两姐弟一样居无定所。这一类身份认同是电影所探讨的主题，也是强于其他两类身份认同的。吾身安处不是家乡，吾心安处才是。这一类身份认同会让他们无法考虑自己生存之外的事情，例如感情等。毕竟自己扎住根，生存下来才是最为重要的事情。没有心思去考虑其他的事情。第二类是同志情结。电影里的同志情结主要集中在Parvis和Amon两人之间。认同自己是同志，在两人之间似乎没有任何壁垒。只有外界的阻拦（例如居住在拘留所的其他人而已）在电影里我并没有看出认同自己同志身份的纠结所在。第三类是最为隐秘的，是宗教因素。Parvis母国和Amon，Bana的母国都是伊朗。伊朗奉行伊斯兰教，伊斯兰教禁止同性相爱。跨越宗教的爱情，是一种禁止。不过如第二类一样，电影里并没有对此类的身份认同有过多的笔墨阐述。

身份认同的问题跨越了整部电影。对于Amon和Bana来说，他们本来就不属于德国。他们是异国他乡的迁移者，自己来自另外一个国家。旅居者的属性注定了他们只能像吉普赛人那般到处漂泊，居无定所。吾心安处才是家乡，不过他们的家乡一直都是在伊朗，而不是在德国。所以他们并不认为自己是德国人，他们从始至终都认为自己是伊朗人，只不过自己是在欧洲大陆漂泊而已。对于Parvis来说，他是移民二代。他把自己当作是德国人，不过德国人却把他当作是外国人，只因为他的长相不一样。而拘留所里面的人也不把他当作伊朗人，只把自己当作来这里工作的德国人而已。这也让他找不准自己的定位，不知道自己是哪个国家的人。所以当他和自己的母亲诉苦的时候，母亲才会觉得天都塌了。她觉得自己三十多年全部白干了，自己从伊朗千里迢迢来到德国只为给自己的后代一个好的生活。如果自己的孩子仍然不能感到宾至如归，那么她所做的一切都化为了乌有。在和母亲的争执中，Parvis也意识到，或许自己真的属于这里。自己确实是属于这里的，不过自己也要有自己的生活而已罢了。这也是自己的身份认同，挤压在两个国家和两个文化之间的。而对于Parvis的父母来说，自己30年前以难民的身份来到德国。从最苦最累的工作做起，一步步养大了自己的儿女。自己所做的一切都只是为了自己的儿女把德国当作自己的祖国。而对于他们来说，自己从来不是德国人。自己从来都是伊朗人。只不过是拿了德国护照的伊朗人罢了。

（这也解释了为什么Amon觉得：It’s difficult enough to be myself. But to then do it in German... 做自己就够难了，怎么还要说德语呢？？？？）

Futur Drei ist ein deutscher Spielfilm von Regisseur Faraz Shariat aus dem Jahr 2020. Der Film wurde mit dem Teddy Award als Bester Spielfilm auf der Berlinale ausgezeichnet und erzählt die Coming-of-Age-Geschichte des jungen Parvis im Lauf eines Sommers.

Hochgeschnittene Hosen, hautenges T-Shirt, kurze wasserstoffblonde Haare. An seinem Geburtstag feiert Parvis im Club. Er flirtet mit fremden Jungs, stiehlt eine Flasche von der Theke, und tanzt die ganze Nacht. Parvis, ein iranisch-stämmiger Deutscher der zweiten Generation, wohnt im Dachgeschoss bei seinen Eltern in einer ruhigen neuen Wohnsiedlung in Niedersachsen. Selbstbewusst out, aber unreif, probiert Parvis alles aus, von Sex-Dates bis zu Raves. Nachdem er beim Stehlen erwischt worden ist, muss er Sozialstunden in einem Flüchtlingsheim leisten, wo er sich in Amon verliebt, der mit seiner Schwester Banafshe aus dem Iran geflohen ist. Das Trio genießt einen wilden Sommer voller nächtlicher Partys, in dem aber jede*r auf seine*ihre Weise erkennen muss, dass keine*r von ihnen sich wirklich in Deutschland zu Hause fühlt.

Futur Drei, Shariats Debütfilm, entstand aus seinen autobiografischen Dokumentarfilmen, in denen er seine Familiengeschichte und seine Arbeitserfahrungen als Übersetzer für Geflüchtete untersucht. In diesem mit popkulturellen Bezügen bestreuten Film schildert Shariat eine Geschichte intensiver erster Liebe. Mit einem präzisen Verständnis für den gesellschaftlichen Kontext in dem sich der Film bewegt, bietet er einen sensiblen Einblick in das Leben von Migrant*innen in Deutschland. Sie befinden sich im ständigen Gefühl des Fremdseins, dem andauernden Status des Ausgeschlossen-Werdens und auch im Kampf um das Recht auf Aufenthalt. Während sich Immigrant*innen früherer Generationen noch immer mit Identität und Zugehörigkeit herumplagen, kommen bereits nachfolgende Generationen in Deutschland an.

Der Film wirft die Frage auf, was Heimat in der heutigen globalen Welt bedeutet, wo Migration und Grenzübertritt auf der Tagesordnung sind. Fragen wie “Woher kommst du?” und “Wohin gehst du?” haben ihre Bedeutung verloren und gelten nicht mehr. Deswegen ist der Film ein erfrischender Beitrag zu den Diskussionen um Zugehörigkeit in Folge der Europäischen Flüchtlingskrise 2015 und er hat es geschafft das Thema aus einer queeren Perspektive kritisch zu beleuchten.