海中沉睡的钻石

这个题材的出现，摆明就是给韩国和中国粉红颜色看的。军舰岛二战时期大量外国劳工工作的地方，现在摇身一变成了日本复兴的标志了。就这个设定，看都不用看都可以直接给低分了。当然了，他们不会这么直接的，会装个样子看一看，然后挑各种毛病，然后说剧本烂，所以给低分。

这种“右翼”电视剧，也就TBS敢拍了，你让朝日或者NHK上，他们打死都不敢上。不过NHK敢出一部“坂上之云”也算他们功德无量了。至于那个朝日嘛，继续当美国狗就行了。

导演: 冢原亚由子 / 福田亮介 / 林启史 / 府川亮介nn编剧: 野木亚纪子nn主演: 神木隆之介 / 杉咲花 / 斋藤工 / 池田依来沙 / 土屋太凤 / 更多...nn类型: 剧情nn制片国家/地区: 日本nn语言: 日语nn首播: 2024-10-20(日本)nn集数: 10nn单集片长: 45分钟nn又名: 沉睡于海的钻石

发布日期：2024.11.14

原文链接：https://topics.tbs.co.jp/article/detail/?id=20970

翻译：雑食家

*文内对端岛的形容评价不代表译者立场。

在拍摄电视剧时，除了使用室内布景进行拍摄，也不乏外景拍摄，即以室外的真实风景作为背景进行拍摄。外景组（location hunting）的职责，便在于为外景摄影寻找最符合剧本和作品构想的场地。

正在TBS日曜剧场播出的《海中沉睡的钻石》，由神木隆之介主演，描绘了一个联结20世纪50年代的端岛（长崎县）和现代东京的故事。故事舞台设置于端岛，是一个在岩礁周围填海建成的海底煤矿岛。日本首个钢筋混凝土高层公寓在这里率先建造，鼎盛时期常住人口达5300人左右，人口密度坐拥世界第一，热闹非凡。

本剧尝试挑战将这一环境极其特殊的端岛收入镜头。如今早已消逝的端岛之景，究竟是在什么地方拍摄的呢？我们采访了负责制作的大藏穰先生，请他分享令制作组也为拍摄场地头疼不已的幕后制作故事。

重现曾生机蓬勃、如今已荡然无存的端岛，难关重重 “对幕后来说是极具挑战性的企划”

作为“明治日本产业革命遗产～制铁•制钢、造船、煤炭产业～”的产业遗产群之一，端岛已被列入世界文化遗产名录，因此很难在那里展开长时间的电视剧拍摄。为此，在美术组制作的布景之外，剧组还搜寻了与端岛相似的场所，在那里进行拍摄。冢原亚由子导演对外景组提出的唯一要求，即要他们找到与端岛相似的场所。“这是个简单又最有难度的要求。端岛十分特殊，在狭小的岛屿面积之上，林立着众多钢筋混凝土建造的高层公寓楼，是个“无绿植的孤岛”，对于我们幕后制作人员来说，是个非常有挑战性的企划。”大藏先生向我们表明本次作品的难度之大。

在此前已公开的编剧野木亚纪子女士和冢原导演的采访中，提及“美术组读过剧本大纲后，极其苦恼要在什么地方进行拍摄”。本次我们询问了大藏先生那时的真实想法，他回顾着制作初始时的情景，答道：“我们外景组也是想着…这地方现代哪有啊（笑）。不过通过和导演及美术组互出点子，思考着或许这么处理就能成，还是不断往下推进了。”

“寻找不可能存在的场所”——史无前例的勘景工作，始于正式开拍前约4个月。据闻，由于关东近郊能够展现20世纪50年代的时代感的场所极少，需要去往地方勘察，所以相较往常提前开启了工作。

外景组在制作阶段，首先浏览剧本，随后自行思索演员们表演时的动态，以此为基础寻找合适的外景地，向导演提案。部分场所会完全依照提案展开拍摄，但还有部分会根据导演的主意，采用预想之外的外景地使用方式。“冢原导演也会同时考虑在同一场景要拍的下一场戏，注意两者之间的衔接。”大藏先生又向我们揭露了电视剧的拍摄细节。

“比如按剧中设定，距离很近的A和B两个地方，其实大多数情况下实际拍摄地都相隔甚远。因此，要是取景地选得不对，明明应该是在同一个地方，可A处是太阳从海中升起，B处却是夕阳沉入海中，就可能对不上。所以，会出现即便景致完全符合要求也不通过的情况。不过，正是因为将太阳的位置和朝向都考虑在内，才得以拍出唯美的影像。”大藏先生讲述了冢原导演对真实性的精益求精。

此外，煤矿的戏也为追求真实性，拍摄地为实际存在的矿山。“我们为拍摄租借的煤矿在山里，所以和气温35度、湿度80%的端岛海底煤矿不同，内部极其寒冷。尽管环境并不一致，但各位演员应该都有体感到矿工工作的条件之艰辛。”大藏先生透露了独属于本作品的拍摄逸事。

令人惊异的外景布景——寻求建造大规模布景的场地

本剧的舞台设置在以混凝土建造的端岛，故剧中出现了诸多难以借助现代景致重现的场景。大藏先生告诉我们，在这之中尤其让他们在找外景地上费心的，是主人公的哥哥进平（斋藤工）缅怀被海浪卷走的妻子荣子（佐藤惠）时伫立的场所——“镜片（メガネ）”（防波堤上的洞口，往日栈桥的出入口）。由于透过洞口遥望隔壁岛屿，会带来放大的错视效果，故有此得名。但战后，此处变为了垃圾场。由于现代不可能有这样的场所，拍摄时是租借了某个旧港口，与美术组合力完成了重现。

另一处使大藏先生苦恼的是学校。需要寻找的是一座沿海建造、学校围墙外即能看到海景的学校。但这与现代的防灾要求不符，很难找到合适的场所。

不过，大藏先生告诉我们：“在考察其他场景的外景地时，发现了一座可作为参考的学校，把照片拿给冢原导演后，她立即决定：‘就是这里了！在这里拍吧！’”正式影像是以那时找到的学校为原型，再利用VFX（译注：视觉特效）技术，重现了端岛的学校。

除此之外，重现“端岛银座”的外景布景（户外装置）则是借助建筑骨架，以保证在长期的拍摄中也屹立不倒。为这类规模庞大的外景布景寻找搭建场所，也是外景组的职责所在。据闻，在寻找这一场地的过程中也有诸多不易。“场地条件需要保证布景可以长期建在那里，环境上还需要适合拍摄。另外，由于布景的规模庞大，为保证布景不会倒塌，还要最起码满足与此相关的技术性条件。”大藏先生表明，最终选定的拍摄地其实满足了多重要求。

尽管做出了诸多努力，但仅依靠真实景致，无法做到重现端岛的所有场景。此时大显身手的就是刚刚已提及的VFX技术。大藏先生看过成片后，也藏不住惊讶。“我就是单纯觉得很厉害。感觉观众可能会觉得所有场景基本都是用绿幕拍摄、做了CG处理的吧。要是这样，美术组和我们外景组倒会有点难过（笑）。”他说笑道。

外景组靠双脚实地勘景……令人惊愕的移动距离，以及对剧组的隐形关怀

本作的外景组人员在5人左右，而勘察的场地达100处以上，且令人震惊的是，全部都是实地探访。“在网上看着地图大致确定目标后，我们会去实地考察，但很多时候实景都和我们的想象不同。要找到理想的外景地没那么容易，所以我们会驾车、步行去实地搜寻，如此循环往复。包括实际拍摄时的移动距离在内，单这部作品的行驶里程应该就有2.5万公里。”大藏先生言及了这令人诧异的移动距离。

加之，由于在本作中需要寻找能重现“无绿植之岛”的外景地，为此更是耗费了大量的时间。“就算是背景里只有一棵树，我们首先也要冥思苦想怎么把它遮住。我们外景组最不希望看到的，就是拍摄会因为这样的情况受限。我们的使命就是找到可能没有那么完美、但最合适的取景地。”大藏先生讲述了他对工作的热忱。

顺带说一句，外景组挑选取景地时，考虑的不仅有镜头中呈现的风景。“外景地的质感固然重要，但为全体工作人员提供适宜的作业环境，也是我们的重要职责。附近有避暑场所、卫生间等环境舒适的取景地是最好不过的了。”外景组同时也不忘关怀剧组的感受，可以说是电视剧制作期间的隐形支柱。

全体演职人员都化身岛民……

由于本作的拍摄规模极其宏大，本以为拍摄现场会剑拔弩张、神经紧绷，可实际前往现场后，却发现氛围悠然和谐。“拍摄自然是非常不易的，但一切都很平稳，没有争执，笑声不断。剧组就像家人一般团结。体感上像是全体演职人员都变成了端岛的岛民。所有人为了能制作出让曾生活在端岛的岛民也能深感怀念的作品，各自怀着爱，都在往一处使劲。”大藏先生作为拍摄现场的幕后守护者，谈及自己的印象。

而大藏先生在为寻找外景地而学习了解端岛的过程中，也深深知晓了端岛的魅力。“在现代已经很不常见了，但在端岛，人与人之间的距离很近，或许这就是他们幸福感高的原因吧。对那时住在岛上的人们来说，端岛就是自己的居所、自己的故乡。离开这座岛，感情上等同于失去故乡，他们内心的落寞寂寥可想而知。”他的思绪飘向了超越时空存在于世的端岛。

采访末尾，大藏先生表示：“我们外景组负责准备的，不过是最基础的环境。在此之上，导演、美术工作人员和摄影组齐心协力，最终的影像作品才得以诞生。如果观众们通过影像，有了解到端岛的无穷魅力，我将感到由衷开心。”

演职人员各自的努力和对端岛的感情，尽管无影无形，却切实地聚沙成塔，最终反映在了影像中。正因如此，才得以制作出打动观众内心的作品。制作组满怀爱意的影像成品，令人想要细细品味。