暴风雨1979

Sebastiane，第一部全拉丁文男色片，让Derek Jarman一鸣惊人。Jubilee，第一部英国朋克片，将Jarman带到彻底的反文化反社会的位置。作为Jarman的第三部长片，The Tempest相比之下显得异常柔和，只算是改编自莎士比亚最后戏剧的第一部有声影片。

很难想象的是Jarman看上了这部剧的原谅主题和和解结局。他说，这个主题感染了他，这种在现代社会近乎绝迹的品质，知道谁是你的敌人，却接受他们，以礼相待，共盼未来（= =）。在和主流文化完全对立的时候，Jarman显出了他温柔和纯净的一面，就像那句著名的“我希望有一天，所有的男孩爱上男孩，所有的女孩爱女孩，永不改变…”在暴烈的Jubilee之后，Jarman像是在自己寻找和社会的一种和解，虽然只是一厢情愿，但影片高潮的极度和谐的歌舞盛宴，似乎就是 Jarman的理想结局。半是自我营造，半是传达给主流一种讯息。狭隘的人或许会认为成的恶搞，扭曲，甚至阴谋。在这点上，Jarman应该也为此得意，并在心态上蔑视可笑的anti-gay的撒切尔政权。

事实上这是Jarman最收敛的一部影片。我愿意解读成他在不放弃独立精神的前提下的和解姿态，以及他关于纯真，快乐，和忧愁的梦境。更悲观的解读是他也在逃避，和Prospero一样在逆境中意淫。

Jarman的莎士比亚是保守和怀旧的。The Tempest写于1611年，为詹姆斯一世的宫廷而作，而在众多评论家的眼中，Prospero的原型，是伊丽莎白女王的亲信，神秘主义哲学家John Dee，这个被新国王放逐，和女儿一起孤独穷困度过余生的人。这就是所谓的莎士比亚的Elizabethan Revival。不管对于莎士比亚还是Jarman，这样的浪漫喜剧都不可能如此简单，Jarman认为它恰恰反映了这个时代深层的不安感和由此而来的保守倾向。

Jarman的莎士比亚就是Prospero，从小接触莎翁戏剧的Jarman认为The Tempest是莎士比亚最个人化的一部戏剧，在让Prospero实现各种行动时，Will也在自我实现，用Jarman的话说，他们都是old poet at odds with the society in which he lives。Jarman自己也是Prospero，在现实中他如同John Dee不容于严酷的清教束缚一样不为当时的主流所接纳。大胆比较一下，当时的神秘主义宗教就像70年代的同性恋和朋克文化。Jarman是激进的，但也是向后看的，他同样也认同与old poet这一角色，在压抑的时代中掀一场自己脑中的暴风雨。

他也比戏剧更突出地将整个情节当作一个梦。影片从头至尾都没有跳出过这个梦境。面对当时的宗教情形，莎士比亚只能让Prospero扔掉他的书籍放弃他的魔法，如果可以进一步阐释，Prospero要丢掉他的书来讨好看戏的王公贵族们，莎士比亚也在创作完此剧后扔掉了他的魔法，告别了戏剧和城市生活，一方面是讨好，一方面是归隐，矛盾地在一起。在Greenaway版的Prospero中，最后的抛弃书是一个非常重要的情节，而Jarman的影片中只止于梦，根本不会出现这一幕。因为Jarman根本不用讨好任何人，也没有放弃他的电影，直到生命的最后一刻。

而面对明显讨好的Ferdinand和Miranda的Happy Ending，Jarman定然不会吃这套，因为异性恋婚姻在这个时代已经不能解决问题了。所以他把这场婚礼变成了华丽欢快的大聚会，主角是一群年轻漂亮的水手们，让一对异性恋couple来欣赏男人的美，让同性恋来成就这场异性恋婚礼，让这一切变成Ariel对Prospero的挽歌。在别人质疑他对莎士比亚的背叛时，Jarman肯定暗自高兴，知道莎士比亚本人一定会更喜欢这样的结局。

阴森而诡秘的一部电影。
让我想起了《第七封印》。
只不过前者的故事由沉重转为明快最终是安详，而后者一直很肃穆而压抑（偶尔有短暂的轻松）。当然这是不同的主题决定的，前者是死亡，后者是原谅。
Ariel让我想起了剪刀手爱德华。
暴风雨结束了，Prospero获得了心灵的平静。还有多少人饱受心灵的折磨呢？